數字媒體藝術的傳播特征研究

張曉丹

（揚州大學 新聞與傳媒學院，江蘇 揚州 225009）

一、傳播媒介與數字媒體藝術

“傳播學之父”威爾伯·施拉姆認為，“媒介就是插入傳播過程之中，用以擴大并延伸信息傳送的工具?！秱鞑W總論》中定義媒介為“媒介是人們傳遞信息符號的中介物，是一種物質實體?！保?］有關數字媒體藝術的傳播媒介的研究能夠讓我們更好地把握其傳播規律。亦可以使用、控制媒介來進行傳播，而傳播媒介也以其自身的規律及特點反作用于整個傳播過程。數字技術的出現促使了傳播媒介的多樣化，并催生出多種能夠承載和傳播數字媒體藝術的媒介物。

與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。數字媒體藝術作品對傳播媒介有著更為強烈的依賴性。數字媒體藝術自身存在于數字媒體的離散二進制比特流中，我們無法直接讀取這些數字媒體藝術作品，而只能通過相關媒介終端進行數據的編解碼，并借助顯示屏、打印機等外部設備實現數字媒體藝術形式的展現和表達。

二、數字媒體藝術的傳播特征

藝術的價值在于能夠被創作者之外的他人所感知，引發他人精神上的愉悅并帶來共鳴與思考。由于數字媒體藝術主要借助數字媒介進行傳播，它在傳播中呈現出了有別于傳統藝術傳播方式的全新特征如下：

（一）傳播主客體趨向無界化

技術的進步使得藝術創作的門檻愈來愈低。由于1839年達蓋爾銀版照相發明的問世，使得當時藝術家保羅·德拉羅什大呼“從今天開始，繪畫已死”。人們不必需要學習高超的繪畫技巧，任何人都可以拿起手中的相機，精確地捕捉景物在一瞬間的狀態。數字技術的出現使得藝術創作者的去專業化，藝術作品的大量機械地復制和拷貝在某種程度上降低了傳統藝術的“貴族氣質”。尤其是到了Web2.0時代，用戶創造內容成為數字媒體的顯著特點，用戶可以憑借微信、微博、博客、視頻分享網站以及社交網絡等平臺進行個人作品的創作和自由傳播。隨著硬件和軟件的發展及網絡傳播平臺不斷發展等因素的合力作用下，民眾的數字媒體藝術創作熱情被激發，大量優秀草根作品在網絡上不斷涌現和風行，大眾開始深度參與到數字媒體藝術作品的創作與傳播過程中。本雅明曾指出：“大眾是母體，當今對待藝術作品的各種傳統行為都從此生發。量已經突變為質，參與群眾的激增引起了參與方式的變化。”［2］大量“平民”參與創作之后，引起了傳播過程中創作者、傳播者和接收者之間的關系改變。

傳統藝術傳播遵循這樣的規律：首先是藝術家創造內容。其次是傳播組織和機構選擇性地對這些內容進行發布。最后受眾接收到藝術作品。在整個傳播過程中，藝術作品的欣賞者始終是信息的接收者，并且完全處在被動的狀態。如若受眾想主動尋找一幅作品，就需要專程去相關單位購置，聽眾在參與音樂劇及看表演時要求做文明觀眾，欣賞過程中只能發出掌聲，整個過程中，受眾都是被動的接收者，沒有任何的主動權，是信息傳播過程中接受信息的“客體”。

而互聯網、移動客戶端等數字媒體的出現使得以往沉默的“受眾”能夠主動地對藝術作品進行自主選擇、發出自己的聲音，并在一定程度上不斷地激發創作者的創作潛能，如尼葛洛龐帝所言，數字時代不存在“已經完成、不可更改的藝術作品?！痹跀底只娴恼Z境中，我們每個人都是數字媒體化之“伊托邦”的公民，對經典作品或已有創作作品的重構和再創作愈演愈烈。

依靠數字媒體，藝術作品的欣賞者擁有了足夠的執動力，她們發出的“聲音”不僅僅是對藝術品發表評論，同時通過藝術“再創作”的方式表達對原有作品的“愛和憎”。藝術接受者參與了對原著的修改甚至直接創新內容，她們已經在藝術傳播過程中成為“主體”。從這個角度來講，藝術傳播的主客體界限已很難區分，從傳統藝術的“受眾”被數字媒體時代的“用戶”所代替，可知“受眾”這個概念隱含傳受之間的“主客二元對立的傳播關系，預設了傳播關系的不平等性狀態?！保?］單純的“受眾”已經無法準確描述她們在數字媒體藝術傳播中的作用。而“用戶”則體現出人們在傳播中選擇的自由性和主動性。

（二）傳播內容的去中心化

傳統媒體中，其傳播技術、信息管理、傳播方式都有著嚴格的技術局限和政策限制，傳播主體多屬于社會精英，信息消費者一般只是被動地接受信息。受媒介技術限制，報刊、廣播、影視等大眾媒體一般會格外強調媒介內容的“標準化”與傳播方式的“中心化”。在傳統媒體時代，藝術的傳播一般都是由專業傳播機構來主導?；谶@種情況，藝術的傳播缺乏可容納藝術作品的空間和時間——在物理上的頻率和帶寬的限制，電視的頻道數目是一定的；在傳播方式上由于線性傳播的限制，所以頻道或節目的總的播出時間是固定的。同樣，一本刊物或者書籍都有頁數的限制、報紙有版面的限制、美術館有空間大小的限制等等。這就意味著能夠到達藝術接受者的作品數量大致被控制在一定的可操作范圍內。這樣受眾所能夠接觸到的內容比較局限，形成了所謂的關注中心。

但在數字媒體中，由于數字技術及其數字設備的平民化、大眾化，以及移動互聯網為用戶提供的發布和傳播信息的平臺，使得數字媒體成為集信息制作者、發送者、消費者于一體的媒介平臺。較之于傳統大眾媒體的線性、中心化的傳播方式，數字媒體采用的是多向的、非線性的、去中心化的傳播方式，對于媒介內容既沒有時間上的限制，也沒有數量或范圍上的限制。隨著技術門檻的降低，數字媒體藝術的創作者增多，而且創作出大量的數字媒體藝術作品。于是，數字媒體時代的藝術傳播呈現了多個關注點。受眾總的注意力基本是不變的，大量數字媒體藝術作品涌現的結果就是每件藝術作品本身受到關注的程度降低。正如經濟學家赫伯特·西蒙所說：“信息會消耗掉受者的注意力?！贝藭r大眾傳播所宣揚的是“流行趨勢”已不再神明，宏大的“元敘事”已經瓦解，逐漸轉向“小敘事”，以致最終的結果就是呈現出“去中心化”的態勢。

這種“去中心化”的態勢不僅僅是媒介變化所帶來的結果，藝術作品的創作者和接受者也產生了變化。從數字媒體藝術的創作來看，沉默已久的組織和個人擁有了藝術的話語權，不滿足于傳統媒體中的大眾傳播所同化，以往由于種種原因被大眾媒體壓抑或者忽略的弱勢聲音所凸顯。一則是“去中心化”必將導致數字媒體藝術更多的類型出現；一則是非主流亞文化在數字媒體藝術創作中的盛行，正是這一“平民化”現象的真實寫照。數字媒體藝術的傳播者為具有相同愛好的藝術作品接受者提供了更多的信息源及渠道，而接受者們回饋出強烈的差異性審美偏好，從而使關注的內容偏離了“焦點”及“熱點”，走向了藝術審美的平民化。

（三）傳播方式的多向互動

傳統藝術的傳播遵循著這樣的規律：“藝術信息—傳播者—傳播媒介—受傳者—信息反饋”［4］在此過程匯總，藝術創造者與接受者之間的互動時間漫長、互動反饋極為薄弱。在傳統藝術中藝術家得到信息反饋的方式主要有：第一，藝術作品的發行量，如影片的票房率、電視的收視率等。第二，受傳者的評論，如報紙雜志的讀者來信欄。第三，專業的藝術評論，如影評等。第四，新聞發布會、討論會等會議形式。

與傳統媒體的線性傳播模式不同的是，數字媒體可以使信息以一種非線性模式傳播，用戶不論在何時何地都能獲取想要的信息，同時可使傳播者與受眾間進行無障礙的互動交流。對于數字媒體藝術作品，藝術者不再需要進行復雜的途徑，就能得到接到接受者的反饋信息。例如，CGtalk 論壇，數字媒體藝術家發布一幅作品后即可得到迅速及時的反饋信息，作品的點擊率表明作品的受關注的程度；論壇中所有的會員都可對作品進行星級評定，星級的高低可證明人們對作品的認可度。藝術家可以在評論中看到對作品的評論，亦能夠回復提出的問題，并和會員進行交流探討；會員與會員之間也能夠進行互動交流與傳播。

三、總結

在數字媒體的語境下，藝術傳播的價值在于能夠被創作者之外的他人感知，引發他人精神上的愉悅并帶來共鳴與思考。基于數字媒體藝術傳播的特征，藝術傳播內容和渠道的多元化和自由化，對如何創造良好的數字媒體藝術傳播氛圍，從而更好地引領當下數字媒體藝術傳播的發展，是傳媒工作者義不容辭的文化傳播責任。

［1］ 威爾伯·施拉姆（美）.傳播學概論［M］.新華大學出版社，1984.

［2］ 胡正榮，段鵬，張磊.傳播學總論［M］.清華大學出版社，2008.

［3］ 本雅明（德）.機械復制時代的藝術作品［M］.杭州：浙江文藝出版社，2006：155.

［4］ 祝平良.從主體性哲學的角度看傳播活動中的傳受關系［J］.中南大學學報，2008（8）.

［5］ 宋建林.藝術傳播的要素及其互動過程［J］.美與時代（下半月），2009（3）.