論中國民族鋼琴音樂

杜京彥

（凱里學院，貴州 凱里556011）

一、 濃厚的民族氛圍

鋼琴傳入中國時間雖然不過短短百年，在創作中國鋼琴作品的過程中作曲家卻有意或者無意間追尋并探索著適合中國民族鋼琴音樂的發展方向。 到目前為止，中國鋼琴藝術雖然在嚴格意義上并沒有達到一個較為獨立的音樂派系， 但創作者們的努力是不容忽視的：我國鋼琴音樂作品的雛形是具備中華民族音樂的神韻及音樂特質的。

1.以民族音調與和聲為基礎。 歐洲各民族樂派的形成和發展都是以各民族民間音樂與民間音調為基礎形成的，中國鋼琴音樂的形成與發展也同樣遵循著這一規律。 回首百年間所創作的各種類型的鋼琴音樂，這些作品中的絕大部分都有這樣的特點。 其中有很多作品的框架是借鑒于西方作曲理論的，但其基礎仍然是中國民族的音調，不斷尋找、探索中國式的和聲效果與音樂語言。在這一方面桑桐是最早做出努力的創作者。 他創作的《內蒙民歌主題小曲七首》 創造性的采用了中國民族調式和聲。

2.展現出了中國傳統的人文思想。 中國傳統的人文思想主要的觀點為：在人、社會、自然所形成的整體中，人占據著主導位置；人與自然的平穩、和諧的發展；社會發展的前提是，人性的發展與完善。 而人文思想是創建傳統哲學和傳統美學的前提。在儒家的觀點中，音樂能夠促進人的成長，會對自然規律形成一定的影響；嚴格的形式及邏輯性是好的音樂所必備的， 其中有許多象征性意義的各種因素的存在，能夠體現大宇宙的奧秘。老子的觀點是，“大音希聲”,音樂應該“聽之不足聞”、“淡兮其無味”,擁有自然平穩的“淡、遠、清、高”等的美感。 儒、道學派間有著密不可分的音樂美學思想，而這跟人文主張具有密切的聯系。 鋼琴是外來樂器中的一種，在其來到中國后，很大一部分的鋼琴作品都能夠體現出中國其傳統的人文思想，在創作鋼琴曲的過程當中，受到了中國傳統音樂思想一定程度的影響。在1972 年，著名作曲家黎英海把《夕陽簫鼓》這一琵琶古曲改編成為了鋼琴曲。鋼琴以其獨特的音效塑造出了《夕陽簫鼓》中江南水鄉的優美的、柔和的意境。曲調的整體調性是降A 五聲商的調式,其構成中包括主題引子、個八變奏尾聲、主題等十一段。 琴曲的整個結構展示出作者在琴曲中采取了中國傳統音樂中循環、變奏以及展衍等的原則，一首鋼琴曲的核心音調便是其主題旋律，而主題旋律在變奏的過程中，用多種宮系統不同調性的對比為基礎，衍生出了意境空靈優美、純樸自然的曲調，進一步表現出中國傳統的天、地、人合一的情境。

二、 雅樂和俗樂的共存

中國傳統的雅樂和俗樂是從春秋戰國時期開始劃分的，那一時期，死板、嚴肅且正統的音樂歸于“雅樂”，而那些受到民眾接受、喜愛的音樂便被歸于“俗樂”，本文中指的雅樂是從古到今受到諸多文人墨客喜愛的陽春白雪，具有高雅意境風格的音樂，俗樂是那種包括在下里巴人中受到喜愛的一種音樂。 雖然雅樂和俗樂兩者的風格具有各自不同的特點、 但這絲毫不會影響他們的流行。 中國鋼琴音樂已經將自己種在了傳統文化的田地里，所以在中國諸多的鋼琴音樂中會發現這兩種不同風格的“雅”和“俗”共存于同一首曲中的情況。

三、 真摯的思想情感

數千年的實踐證明， 一部音樂作品所包涵的思想感情， 能夠在一定程度上決定其藝術生命力的長短。 能夠被人們所接受的音樂作品肯定是那蘊含著濃烈感情的作品。 所以， 在中國民族鋼琴作品其藝術風格當中真摯的感情也占據著一定的位置。

中國民族的鋼琴音樂作品中都包含著濃厚的感情，融入了作者對于中華民族深厚的感情，這些具有濃厚民族風味的創作曲，在20 世紀現代作曲技術創作的作品以及改編曲當中都得以體現。 《黃河》便是用這種感情深深的打動了聽眾。 它是一部氣壯山河的鋼琴協奏曲。 其創作的結構框架也是以西方協奏曲為模板，可是曲中所蘊含的民族自豪感及豐厚的愛國主義使得這部作品常奏不衰、歷久彌新。

四、 鋼琴作品的文化語境

中國鋼琴音樂中蘊含著傳統的人文思想， 這也是為什么中國鋼琴音樂擁有獨特文化語境的原因。 在中國整個民族音樂范圍中，中國鋼琴音樂擁有重要的位置，因循中國古典美學、文學與哲學良好的傳統，也詮釋出了人與自然、人與社會間和諧的關系，更是對于清、淡、雅、恬之美的熱切追求, 包含了中國數千年沉淀的深厚的文化情境，建立了屬于自己的獨特的文化語境，這些主要在音樂的氣韻和聲韻這兩方面中得以體現。 我們都知道，樂器音樂都具有自己的語調和語氣， 鋼琴音樂也不例外，中國民族傳統音樂就是扎根在這樣一個語言環境中的,而我國的鋼琴音樂又充分吸收了民族傳統音樂的養分,從而產生了與西方鋼琴音樂截然不同的聲韻效果。 在表現上中國的鋼琴音樂有別于西方的鋼琴音樂：中國的鋼琴音樂所采取的表達語氣的手段是虛和實，而西方的鋼琴音樂則是用強和弱來劃分的。在鋼琴上用虛音奏出的方式來對民族樂器音樂做出模仿，這種奏虛音時對于演奏者的要求是很高的，需要對手指的力量、手臂的力量做到恰到好處的控制，而且在琴鍵上的指尖不可以有發軟、發虛的情況出現， 只有達到這些要求才能夠奏出理想的效果；通常在演奏主要的旋律音群時采取實音，同時它也是虛音的源頭， 在實際演奏發軟時候需要做到和虛音渾然一體，才具有良好的效果。若要將中國鋼琴音樂“氣韻”的特點表現出來，那么就需要演奏者掌握好自己的呼吸、控制好心理，以此來達到“全曲的氣息貫通”,達到人琴合一的狀態。

五、音樂獨特的語境

每種音樂都具有其自身獨特的語境， 而節奏與音色便是中國鋼琴音樂的語境。 傳統的民族器樂和民族聲樂是形成中國鋼琴音樂的前提。 這能夠從所創作作品的節奏與音色中得以展現。

(1)音樂的節奏。 中國各個民族的音樂都具有自己獨有的節奏特點。 有許多的創作者便以模仿的形式來把握中國民族樂器的音響效果， 將其特有的節奏融入到自己的作品中。 因此， 許多中國鋼琴音樂展現各種民族音樂節奏是必然的。

(2)音樂的音色。 中國的民族樂器具有特別繁多的種類，同時，中國各種民族樂器的音效還是中國鋼琴音樂創作所主要模仿的對象。 被模仿最多的是簫、古琴、古箏等多種樂器。 《夕陽簫鼓》，用鋼琴來模仿古箏的過程，采取了以“拂”和“抹”的形式進行模仿，同時也能夠借鑒一下古箏的演奏技巧，突出主旋律，弱化那些成串的倚音。 簫是被經常性模仿的一種樂器， 在中國鋼琴音樂中對它的模仿是最廣泛的。在《夕陽簫鼓》當中的尾句部分以及《平湖秋月》尾聲處的顫音部分都采取了簫獨有的耐人尋味、意境悠遠的那種音色特點。

[1]魏廷格.古鋼琴和鋼琴究竟何時傳入我國[J].人民音樂,1986,(03).

[2]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京:華樂出版社,1996,(09).

[3]高文主編.全唐詩簡編[M].上海:上海古籍出版社,1993,5.

[4]魏廷格.魏廷格音樂文選[M].北京:人民音樂出版社,2007,4.