本刊專訪

賈文佳

他擅長京東大鼓、快板和雙簧，師從相聲名家師勝杰先生；他曾是德云社的少幫主，如今是星夜相聲會館的大當家；他曾掀起京城相聲熱，也執著于相聲劇、雜技劇的發展。

8月2日，相聲演員李菁來到省會大劇院，為他擔任藝術總監并領銜主演的都市相聲劇《北京一夜》站臺助威。粉絲見面會之前，李菁接受了本刊記者專訪。

《北京一夜》的前世今生

8月2日下午兩點，記者走進省會大劇院嘉賓休息室。只見一位身著藏藍色上衣的男子安靜的坐在沙發上低頭撥弄著手機，沉穩而略顯嚴肅，經工作人員引薦后，記者方才確認面前這位就是采訪對象李菁先生。

“臺底下我屬于比較內向的人，其實搞喜劇的人，像陳佩斯老師、范偉老師好多都是我這性格的。”李菁告訴記者：“就像我和搭檔何云偉，臺上碰撞出火花那屬于專業范疇，臺下基本不會像別的相聲演員似的嘻嘻哈哈。”

面對記者，沒有預想中的激情澎湃、八面玲瓏，李菁像一位書生有板有眼、侃侃而談。

下午三點，“北京一夜”李菁見面會正式開始。記者看到了與臺下風格截然不同的李菁——1小時的時間，李菁談笑風生，分享創作《北京一夜》的幕后花絮，暢談從事藝術之路的點滴過往，不經意抖出的“金句”讓現場觀眾捧腹不已。

8月1日是李菁的生日，省會大劇院的工作人員特別邀請現場觀眾給李菁一個驚喜。三層“大眼萌”蛋糕為他送上，“祝李菁老師生日快樂 ‘北京一夜票房大賣”。最后，在樂曲的伴奏下，李菁甚至拿起自拍桿與現場粉絲玩起了自拍，各種搞怪賣萌表情輪番上演。

據了解，相聲劇《北京一夜》故事以一張被遺忘在自動取款機當中的銀行卡為線索展開，一群社會奇葩因此不期而遇，他們既是劫匪也是人質，既是昔日戀人也是雌雄大盜，既是土豪乞丐也是慈善達人，既崇拜金錢至上卻也有著良知覺醒……

相聲劇這個名詞是李菁所在的單位北京曲藝團首創，最早脫胎于傳統相聲《福壽全》，后來演員們把它擴展成一個劇，“就是逢年過節給觀眾換個口味。”在李菁看來，相聲劇是投入產出比很低的一個門類。“我這個戲第一次演出用了將近50天排練，同樣時間用來拍電視劇或電影收益要大很多。”

不過，戲劇的創作是需要物理周期的，若不能保證這個物理時間的排練必然會受到懲罰。這一點李菁確有“前車之鑒”。之前，他帶領大家排過一部相聲劇，“就把大家湊一塊，我們設想的很好，大致說說怎么干，具體詞都沒有。”結果到了正式演出，三個小時的劇一個半小時就演完了。“觀眾是花了3個小時的票錢進來的，你就演一個半小時，人家不走啊”。無奈之下，李菁連妝都不卸，戴著戲中的古裝女性頭套給現場觀眾說了一段相聲。

對于將于9月13日在山東省會大劇院歌劇廳上演的《北京一夜》，李菁表示經過扎實的排練“效果毫無問題”。“這次也是想通過這部戲，重新給相聲劇做個定義，規范一下它將來發展的走向。”

“相聲”已經變成一種習慣

相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。作為北京人，李菁從小耳濡目染，對相聲有非常深的感情，“我7歲開始聽錄音自學相聲。”李菁告訴記者：“錄音就兩盤。一是劉寶瑞先生的《珍珠翡翠白玉湯》，40分鐘的相聲，一面30分鐘，得翻面再聽10分鐘。另外一盤是郭全寶老師的兩段單口相聲。”

摯愛相聲的李菁在少年時代接觸到人民文化宮的很多業余相聲演員和作者，“他們都有師承，都是相聲門里的人，我從中學到了很多專業的東西。”

后來考入北京工業大學管理工程專業，李菁在學校可謂“不務正業”的典型。剛畢業那幾年，大家都有穩定收入，甚至有同學在某個領域發展很好，那時他最怕的是同學聚會。“因為大家要AA制，誰拿100塊飯錢都不叫事兒，但我就叫個事兒。” 2001——2002年那會兒，李菁演出的100多人小劇場，“上座很穩定，每天就5、6個人，最少的時候一天就分了1塊錢。”

“后來堅持到2004年到2005年的時候，小劇場相聲逐漸被大家接受。”不過，小的時候和李菁一起學相聲的百余人，包括何云偉在內還留在專業領域的只剩6人。“哪怕你并不是最突出、最優秀的人，但是如果你在一個行業堅持了二三十年沒有轉行，你將成為這個領域的專家。” 這是李菁在商學院學到的課程也是他一直堅持的理念。

如今說來，“合作了21年”，李菁和何云偉第一次比較成功的亮相，應該是2005年參加北京相聲小品大賽，兩人合作的《我要幸福》一舉奪得相聲專業組一等獎。“俗話說，‘搭伙三年，不火自賺。就是說如果兩個人合作三年了，就算不火也能賺。用我們行內的話說，需要達到一個‘膩乎的境界，只有兩個人‘膩乎了，表演起來才能相得益彰。”

李菁和何云偉，一高一矮，一個捧哏一個逗哏，一個聲高一個低沉，在李菁看來，這種落差恰恰是搭檔需要的。“對眼緣，合脾氣，藝術觀一致，這都是搭檔最基本的軟件，若是拜師還得有硬件，就是必須喝酒。”

那些年李菁一直沒有找老師，“因為一直崇拜師先生，相聲這個行當正式拜師只能拜一個。”那會兒“喝酒不太成”的李菁有些退卻。后來通過別人幫忙介紹，“師先生看過了我演出的光盤，對我有一定了解。2006年，在一個相聲界同仁聚會的活動現場，中間人把我倆叫到一個犄角，正式引薦一下就讓我叫師傅。” 順利進入師氏門下，帶藝投師的李菁深得師傅喜愛。“他很關心我的業務建設。一年我們能見到的時間不是特別多。但每次見都會聊藝術，聊業務。”

這么多年一路走過來，相聲成為李菁生活中重要的一部分，“不演出的時候，每天晚上在家里也必須翻點相聲聽一聽，或者找點劇本、書看一看”，李菁因此經常被太太投訴，“她不理解我大晚上的還弄這些東西，這實際上已經變成一種習慣。”

“少了相聲我們不會餓死，但對社會來講就削弱了集體的文化記憶”

在羊年春晚中，李菁和瞿穎、賈玲等表演了小品《喜樂街》，因為抄襲、歧視女性等問題引發公眾質疑。對此，李菁表示有難處，“央視春晚的受眾和劇場不一樣，春晚的舞臺面向幾億人。《喜樂街》之后很多女性同胞提出質疑，但是我們的創作初衷怎么可能是諷刺剩女呢？”

羊年春晚的三個反腐相聲令觀眾眼前一亮，但卻因為力度不夠等原因，并未收到很好的效果。李菁說，“春晚，應該營造歡樂祥和的氛圍。從相聲作品的角度來說，要有諷刺的東西，對演員來說是一個挺困難的事兒。如果諷刺不得當會牽扯到方方面面。”

在李菁看來，“相聲在春晚不占便宜”，這種情況不只是在內容層面，還有場地的問題，“今年春晚的廳還小點，以前三千多人的演播廳，倆人站在那里說其實很渺小，和熱鬧的歌舞比起來，相聲演員就靠嗓子在那喊，很單薄。這跟你坐在劇場里，踏踏實實欣賞一臺相聲晚會，感受是不一樣的。”

實際上，與其說如今相聲在春晚舞臺日漸式微，不如說整個相聲藝術的創作進入了瓶頸期。

相聲，作為一種民間說唱曲藝，扎根于民間，源于生活，上世紀70年代末走紅。上世紀90年代中后期，相聲逐漸式微。2005年，以郭德綱為首的一批相聲演員的走紅，實現了相聲的二次復興。

“去年《滿腹經綸》的火爆，說明大家渴望聽到好的相聲，但好的作品已經很難出了。大家對相聲的欣賞水平提高了，期待也提高了，現在就這100多段傳統相聲，讓你聽十回你也不樂。”

其實在任何社會都存在一種現象：傳統藝術越來越難以融入現代主流社會。臺灣著名戲劇人賴聲川先生說，中國有很多傳統藝術，像民樂、皮影戲等，命運真的是懸于一線之間，稍不留神，一個文化傳承可能突然就斷掉了。相聲也是如此。“少了相聲我們不會餓死，但對社會來講就削弱了集體的文化記憶。”

李菁認為，相聲市場會慢慢回歸理性。任何一種藝術門類的發展都是盤旋式的，這符合哲學規律，相聲也不例外。“經過優勝劣汰，能經受住市場考驗的演員和團隊就會留下來，也許10年、20年以后，又一個契機出現了，可能是一個或一批演員，可能是一部作品，把相聲重新推回到一個新的高度。”

而作為相聲人來說，“不要因為它處于一個比較低落的發展時期，大家就不管它了。只要大家需要幽默，相聲這個形式就消亡不了。”