“汪國真”是我們對青春的盲目美化

侯虹斌

【適用話題】青春 透過現象看本質 反思

一個最不像詩人的詩人去世，引起漫天紛紛揚揚的唏噓。直白地說，這是一種自我感動和自我感傷，并且因為這是一種集體的行為，便被升華到了崇高的地步；誰膽敢不感傷，倒是古怪的、矯情的。

對待汪國真，最常見的論調就是：雖然他的詩有點俗，但畢竟是正能量，影響過一代人。可見，名義是紀念汪國真，實則在緬懷自己的青春期；也正是因為這個“自我”太重要，所以，與這個“自我”相關的人與物，都被鍍上了一層朦朧的光暈，充滿了美感。

不得不說，這只是你們的青春，不是我的。我從來沒有喜歡過汪國真：即便是小學生，也有自己的審美和尊嚴啊。——那時，我瘋狂熱愛的，有三毛、瓊瑤、亦舒，以及金庸、梁羽生等，唯獨不包括汪國真。

如果從中國當代詩歌的譜系上來說，汪國真們顯然不在這個坐標當中；在詩歌史上，它也是旁逸斜出的一枝，它更應該是被掛在大眾流行文化中的生態樹上，供人們研究它的發育形態。

事實上，早在20世紀80年代，中國的當代詩歌就已有舒婷、顧城、北島、西川、食指等人物了，他們早就用詩歌收割了無數文學青年的芳心；詩歌，甚至成了年輕人當中的通行證。現在想來真搞不明白，當年領一代風騷的“朦朧詩”這個桂冠到底是怎么得來的？舒婷北島們的詩，已經夠直白、夠淺顯了呀，憑什么還稱之為“朦朧”呢？

1989年3月，最重要的詩人之一海子臥軌自殺；緊接著，駱一禾也去世。這對詩壇顯然是重創。同時，中國的社會形勢和格局也發生了巨大變化，詩人們普遍失聲。不過，不能小看社會的自我修復能力，這一群人失聲了，那一群人就頂上來了，汪國真、席慕蓉、三毛等人，都是那時大紅大紫的。

比較之后才明白，原來，朦朧詩尚有一點門檻，還需要消耗一點腦細腦去理解和想象；而汪國真們的斷句分行體，恨不能把格言嚼碎了喂到你的口中。所謂的勵志、正能量，無非就是反智，這種文體，虜獲了多少少年與年輕人啊。一時之間，在宣傳媒體的鼓噪下，汪國真成為“詩壇王子”。他曾有一本詩集印數超過60萬（盜版可能數倍于此）；同時有30多家出版社約組出版；第一本詩集的全部作品均被譜曲；他作詞的歌曲磁帶《青春時節》金榜排名列大陸第一；30多所高等院校邀請汪國真作專題演講……

事實上，任何時代受眾基礎最大的一定是最淺薄的作品。在商業文化和“娛樂至死”的風氣迅速開始豐盛之后，汪國真也被大眾遺棄了。可直至多年后，他仍然對自己一度凌駕于整個詩歌界之上得意非凡。總結下來，就是汪國真是在詩歌與文學的真空期內，用詩歌真誠地向時代撒嬌、向社會獻媚；那種誠懇，因為智力和技巧不足，令人無法直視。他的詩歌是空降到那個時代的一頭怪獸，與背景不搭，也沒有更深瓜葛。你甚至無法批判他走紅與權力的清場有關，因為看得出來，這已經超越他本人能理解的范疇了。

那汪國真真的在中國詩壇中沒有價值嗎？并非如此。汪國真曾經以一人之力，大大地拉低了詩歌的門檻，令詩歌以一種庸俗、油滑的姿態被銘刻下來，它們令人們對文字不再敬畏，令詩歌這個行當蒙羞。

如果今天，我們能減少一點對青春的盲目美化，多一點反思，讓以后不再出現那么多的南郭先生，這也算是汪國真對文化的一點促進了。

【素材分析】詩人逝去，爭議仍然存在。無論如何，這都再次引發了人們對詩歌前所未有的關注。無論對于詩歌，還是對于讀者，都是好事。汪國真只是一個文化符號，對他的所有期待都是靈魂需要慰藉的表達。