鄉土美術教育資源的挖掘與滲透

呂娜

摘 要：學校美術教育的目的之一是培養學生的審美意識和熱愛生活的情感。就教育方法而言，對大部分的學生來說，教授他們較遠距離和時空的藝術作品，一時之間學生難以接受，若能以周遭環境或日常生活中接觸到的藝術視角為引導，然后再延伸至其他藝術作品的鑒賞和創作，才能契合學生的藝術興趣。因此，國外興起一輪社區導向美術教育的熱潮。基于培養學生對其生活環境、鄉土文化和社區藝術資源的認識和情感，依照當地的文脈，以社區導向的美術教育為主要課程框架，以良渚為題材，試圖在美術課程中加入鄉土文化和社區藝術資源的元素。

關鍵詞：美術教學實踐；鄉土文化；教育資源

在美術教學中，周邊環境對學生開展美術學習有著相當重要的影響力，在缺乏美感的環境中很難培養出有審美能力的人，學生對所處環境缺乏認同感和歸屬感，自然就不會關心美與丑，由此可見周邊環境對美術教育的重要性。而社區導向教育是指結合社區文化的美術教育，也就是透過社區生活文化環境的藝術欣賞創作的學習活動（Clark & Zimmerman，1997）。20世紀90年代美國的《藝術教育國家標準》指出，對社區文化資源的創造性和經常性利用是確保學生深入學習藝術的重要因素，而且還應營造專為延續、擴展和深化學生能力的發展和發揮的環境（劉沛，1998）。而鄉土藝術與社區藝術資源兩者有關系，但容易造成混淆：“社區”的范圍不是以地方性為限，可以延伸、擴大，大到國家，小到鄰里。鄉土是成長或生活的地理環境與人發生關系的地域，較為注重地方性，因此，鄉土藝術是本土的民間美術，即所生長及居住地方的民間美術，由民間在日常生活、習俗、信仰、宗教生活上，逐漸發展出來，代代相傳，具有實用功能的美術，而社區藝術則是涵蓋了鄉土藝術的部分。在我國本輪課程改革中，美術課程標準建議美術教師充分結合當地豐富的資源開展美術教學活動，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術。基于上述認識，我們結合社區文化資源與鄉土美術開展美術教學活動，收到了良好的成效。

學校所在的良渚鎮屬于余杭，這里融匯了亙古開天的良渚文化、源遠流長的運河文化、蜚聲海外的禪茶文化，它們共同構筑了良渚深厚的歷史文化底蘊和豐富的文化積淀。對于良渚的社區文化資源調查，分為自然景觀、人文、習俗三部分。其中良渚鎮內展現著一個串聯的村落形態組成的生活小鎮良渚文化村，在那里有英國著名建筑設計師戴衛·奇普菲爾德的建筑杰作——良渚博物院積聚5000年良渚文化的發展歷程和代表文物玉琮、玉璧、玉三叉形器；有良渚玉文化產業園；有藝術館——圓緣版畫館；有民風名俗的美食，每逢節日都會組織相關主題的活動；還有充滿文化氣息的公共設施和美麗的自然風光。這些資源與美術課有密切聯系，有機地結合美術教材，充分地運用資源，讓美術課堂更貼近學生生活，提高課堂的效果對課堂進行延伸。這就能在一定程度上減少純書面化的教學模式，以周遭環境或日常生活中接觸的藝術視角為引導，然后再延伸至其他藝術作品的鑒賞和創作，這樣才能契合學生的藝術興趣，提高審美情趣，從而進一步觸發創造思考能力的形成。

本文著眼于良渚博物院、余杭的非物質文化遺產、良渚文化村的建筑、室內設計、自然山水風景、特色民俗和美食等多種地方資源，結合美術教材進行美術教學。通過有效開發和利用村內得天獨厚的優質美術資源，為美術課提供親近自然媒介，培養學生熱愛生活、善于發現、關注身邊的美，并能創造美、展現美，從而提高學生審美能力、創造美的能力，為培養多元化人才奠定基礎。筆者嘗試從課程教學入手，引入以上的社區藝術資源來激發學習興趣、提升創作能力，分為以下幾個單元。

一、走近鄉土習俗，傳承鄉土文化

教育家陶行知曾說“生活即教育，社會即學校”，良渚當地的元宵燈會、鄉下灶壁畫、吃咸茶習俗、余杭滾燈等民俗活動中均包含豐富的美術信息，利用這些信息開展美術教學，既有助于學生走近鄉土習俗，傳承家鄉文化，又能提高學生對美術的學習興趣。

1.在統編教材中滲透鄉土資源

如剪紙窗花中，運用良渚文化中的圖騰文化之一鳥圖騰圖作為剪刻素材，在小學六年級美術下冊第17課《剪紙中的古老記憶》一課的拓展練習要求是：了解各地都有代表自己獨特地域風格的古老藝術，有很多藝術形式與剪紙是姊妹藝術。可以選擇鳥圖騰圖和衛家班皮影戲。在采用鳥圖騰圖時，筆者帶著學生首先參觀良渚博物館第一展廳——“發現求真”，這里主要介紹了良渚遺址的發現、良渚文化的命名、玉器的出臺和認識。在“玉器的出臺和認識”板塊中，擺放了許多玉器和陶器。學生對鳥圖騰圖首先有了視覺的認識，其次學生通過自己的動手畫、剪和刻，對良渚文化中鳥圖騰圖有更深入的理解和認識。而衛家班皮影造型類似窗花、剪紙，色彩鮮明，人物性格夸張突出，具有強烈裝飾造型效果，有著濃郁的民間生活情趣。其夸張變形的形象，使皮影藝術充滿了浪漫的氣息。

灶壁畫、寫春聯、貼門神、剪紙貼窗花這些迎新習俗逐漸被都市的快節奏生活淡化。灶壁畫是指繪在農家灶頭壁上的裝飾圖案畫。灶壁畫表現手法五花八門，凸顯出大紅大素、大雅大俗的基本藝術特征和美學傾向，是民間藝術中的瑰寶。但是，隨著社會的發展，農民的生活方式正在快速變化，農民家中手工繪制的灶壁畫隨著傳統灶頭的逐步淘汰而正在慢慢消失。即使有灶頭，也很少畫畫，大多用印有圖紋的瓷磚所替代，千篇一律，完全喪失了藝術本該具有的個性特征。

良渚擁有了一個美譽“文化之邦”。灶壁畫作為民間文化藝術的重要形式，理應加以重視和保護，對民間灶壁畫進行有效的保護已成為當務之急。保護的同時，更應該在美術教學中對學生進行文化的滲透，讓學生了解和傳承。在浙江版美術三年級下《新老廚房》一課中，筆者讓學生充分了解農村土灶頭上的灶壁畫，并把繪畫的紙拼貼在墻上設計成灶頭的樣子，然后讓學生把繪畫的作品展示在灶頭上，最后小組完成了整個灶頭的樣子，展示效果非常不錯。通過這樣的形式，不但讓學生嘗試了不同的展示形式，也讓他們對本地習俗有了更加深入的了解。

2.以鄉土資源為主題創編課程內容

在每個學期開學初，都把鄉土課程列入學期教學計劃，每學期每年級至少安排一個學習內容兩個課時以上。而學習內容的選擇和具體操作則根據自己的教學特色進行設計實施。比如《良渚的燈彩》一課，根據良渚民間新年和元宵節的習俗進行創編，在設計時，筆者有意識地引導學生回憶元宵節的熱鬧場面，視頻展示元宵燈會視頻《龍騰中華》，取材于龍生九子的傳說。中間金龍盤柱，龍珠的造型為余杭滾燈，體現中國龍與余杭文化的有機結合。周邊基座是各司其職的九位龍子，并配以文字解說。彩燈《余杭人文新魅力》以良渚玉琮為基座，由華表、書、禮、茶構成主造型，寓意余杭文化底蘊深厚，突出文化引領，倡導文明禮儀。彩燈《科學發展新動力》以地球、天宮一號、火箭、飛船等造型，配以各行各業的高端人才卡通造型，輔以牡丹花和錢江潮。此外，彩燈內容還包括《統籌發展新都市》《現代產業新優勢》《宜居宜業新家園》《幸福和諧新福祉》，讓市民們在賞燈的同時，了解余杭經濟社會發展情況。接著是讓他們猜燈謎，以激發他們的學習興趣，通過猜燈謎跟隨錄像去觀賞造型生動奇異、色彩絢麗的彩燈，品嘗當地各種風味小吃，感受一年中最熱鬧、祥和的節日氛圍，而這一快樂的記憶必將深埋學生的心中，從而使學生真切體驗民俗文化的燦爛。

這一課程內容可以“造型·表現”學習領域為主，分兩個課時完成。也可以“綜合·實踐”學習領域為主，用三個課時來完成。家鄉的自然資源在我們身邊俯拾皆是，但往往不被我們重視和利用。當我們將身邊的自然資源運用到鄉土美術創作中時，當一件件富有創意、漂亮的有著鄉土氣息的美術作品展現在我們面前時，學生才發出由衷的驚嘆，哇！原來這些都是寶啊！以家鄉自然資源為材料，開展具有地方特色的美術創作，既可以就地取材，節約美術材料上的開支，又可以培養學生有效開發、利用家鄉自然資源的意識和習慣，同時還可以創作出具有地方特色的、鄉土氣息的美術作品。

二、關注生活環境，提高審美能力

美術教育的核心是審美。《義務教育美術課程標準》指出，審美教育的目的一方面是使學生形成正確的審美觀點，另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。良渚文化博物館、“良渚圣地”公園、良渚五星級度假村、良渚生態森林公園、鄉村高爾夫俱樂部、水上樂園等多元豐富的課程開發資源。

要讓學生在本土建筑中學習美術。組織學生參觀游覽等活動，通過觀察、感受、欣賞這些鄉土建筑的裝飾藝術，聽取有關傳說、趣聞、歷史故事，利用攝影、寫生收集創作題材，讓學生從欣賞客體的形式美過渡到體現其內容美，從而把最美的東西通過自己的藝術創作表達出來。還可以將建筑裝飾藝術攝成錄像、拍攝成照片或者將照片制作成幻燈片在課堂上教學。運用音樂、幻燈、攝影儀、錄像等多媒體電教手段來調動學生的學習興趣，使學生從心理上不產生抗拒美術的情緒，誘導學生邁入藝術的殿堂，引導學生去參與文化的承傳，進行美學的熏陶。在教學中要教會學生生活，教會學生對美的享受，而這就需要生活的積累。通過學習這些鄉土建筑裝飾藝術，可以培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，增加學生的生活積累，讓學生從小就受到美術的熏陶。

浙教版美術第9冊中的《悠悠北山街》，讓學生了解當地的歷史建筑文化和背景，在這課中筆者就讓學生去收集一些有關余杭的歷史文化建筑和現代建筑，學生就收集了有安溪瑤山遺址、良渚博物院、杜甫橋、沈括墓、東明山森林公園、塘棲古鎮等風景名勝建筑圖片，課前10分鐘筆者首先播放收集的一些素材視屏“美麗洲教堂”，東京的津島設計事務所（TsushimaDesignStudio）于2009年11月接受設計委托。津島設計事務所致力于創作“感覺的空間”。他們對此有特別的定義，不止是指觸發各種感官的處理，更著眼于建設場所的未來：“既敏感回應現狀文脈，亦在建造的整個生命周期和之后敏感回應其環境的建筑。”為美麗洲堂提供杉木集成材（gulam）的三澤國際（MisawaInternational）負責人三澤千代治（ChiyojiMisawa）對“未來”更有精確的時限定義：兩百年，并希望自己的子孫還能繼續為結構維護出力。兩百年，足以將人工林變成自然林，這或許也是對與自然共生的建筑的一種期許吧。在景觀規劃方面，采用因地制宜的理念，依山而造，合理布局，將教堂與周圍的自然風景、人文環境融為一體。教會由三個單體建筑（美麗洲教堂、小花園教堂、辦公處）和一個鐘樓組成。其中兩棟建筑較小，每棟材料各異但是整體統一。美麗洲教堂是與自然的門戶無縫銜接的大型開放式建筑。簡單的平面、廣闊的內部空間、光線和自然流動其中，大型垂直天窗坐落在兩端上方。主體建筑是“八”字形，將中國傳統的“硬山”式屋頂與國外先進的宗教建筑設計理念有機地融合在一起。外觀輪廓簡約大方、古樸莊嚴，向世人傳遞著“教會的大門向八方敞開”的召喚。在收集的過程中學生對地方非建筑就有了進一步的了解，同時也通過自己的審美觀選擇一些有特色、有代表性的建筑。

三、利用神話傳說，培養想象能力

黑格爾說過：“想象是藝術創造中最杰出的藝術本領。”愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動著進步，想象才是知識進化的源泉。”

在美術課堂教學中合理地運用好“童話”，就能使學生在輕松愉快的環境和氛圍中無拘無束地進行美術活動，讓學生在看童話、聽童話、講童話、演童話的過程中，身心愉悅、健康快樂，從而使教學活動富有情趣，充滿快樂、浪漫！在浙教版美術第9冊《童謠童畫》中設計成讓學生玩游戲《數蛤蟆》，在游戲中引出各種民間的童謠《種蓮子》《賣花線》《采茶歌》《長工苦》等，在欣賞童謠的同時，也讓學生欣賞各種民間繪畫，這樣童謠和童畫將文學之美、聲音之美、色彩之美生動地融合為一體。在誦唱童謠的美好韻律中，感受童畫的悅目色彩，在欣賞童畫時產生豐富的想象，感受到韻律之美。

童話和神話是伴隨孩子長大的“伙伴”。《白雪公主》《灰姑娘》等都是耳熟能詳的故事。但隨著課外書、電視、電腦等高科技的發展，聽爺爺奶奶講民間故事的機會少了，因此在美術二年級4冊《童話和神話》一課中，筆者特別設計讓學生收集了有關良渚的神話和傳說，如大禹殺防風——“大禹殺防風”的神話故事：大約發生在公元前21世紀，距今約4100年了，其傳說的防風國即今日良渚文化發祥地的近旁，距安溪僅數里的德清縣封隅二山之間。以民間傳說在課堂上進行交流，并通過繪畫的形式把聽到的、想到的畫出來編幾張連環畫，通過這樣的形式，讓學生了解了民間的神話傳說，也充分激發了學生的好奇心，培養了他們的想象力。

越是實施課程，越能深深地理解鄉土資源里面包含的文化底蘊是滋養本土鄉風文明的精神養料，而挖掘鄉土資源就必須從根本上加以重視和優化。首先要因地制宜，豐富教育資源。《義務教育美術課程標準》指出：“當務之急就是要強化課程資源意識和提高對課程資源的認識水平，因地制宜地開發和利用各種課程資源，更好地實現課程改革目標。”把它們開發并優化組合，對學生來說就是一筆巨大的財富。其次，拓展渠道，使教育形式多元化。傳統的教育形式往往局限于課堂的教學，而鄉土文化的浸潤則更需要讓學生身臨其境地去感受家鄉的歷史文化，親身去體會當地的風俗習慣和風土人情，這就要求教師不能把教育囿于課堂，而應拓展多樣化的教育渠道。比如，鼓勵家長帶領孩子參觀游覽家鄉的名勝古跡，了解家鄉的新變化，只有使他們獲得感性的知識和情感體驗，才能使鄉土文化真正地在他們身上得以傳承。當然，實施上述的教學方案到達了預訂的效果，但是創造力的培養還有待進一步研究，同時美術教師在資源利用的過程中，要養成反思的習慣，只有不斷反思自己的教學行為和行為背后的教學理念，才能不斷開發利用和生成價值的課程資源。

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編輯 韓 曉