禪與色

由著名策展人、藝評家賈方舟先生策劃，著名藝評家劉驍純與陶詠白先生擔任學術主持的《大墨同禪-大禪藝術展》于2015年6月27日在中國美術館開幕。

這一展覽展出的當代詩書畫僧大禪法師多年來精心創作的心水墨作品，以時代語境彰示藝術內涵，以水墨的無量精神還原對自然生命的無上理解。此展乃是一位都市禪行者的生命與藝術的精彩對話。

水墨精神抒無極境界

大禪法師主張人間佛教，藝術修行，捷護真理，熱愛生活。這些都充分表現在他的彩墨畫中，其畫以寫意蓮花見長，畫風光明燦爛自在從容一派生機，其筆墨不忘古意，而色彩又化為新機。

策展人賈方舟先生對大禪法師的作品理解獨到，且推崇備至。他認為：大禪法師筆下的“蓮花”是一個“復合型的意象”，由花瓣一佛身，蓮子一佛珠這些復合意象所構成的圖式，所表達的是一種“佛國境界”而非自然境界；是佛家圣地，而非人間美景；當禪師以清淡的水墨為之，所展現的便是一方凈土中的“清涼世界”；當禪師以濃艷的色彩為之，所展現的便是越出迷津的光明圣境。

著名評論家劉驍純先生稱贊大禪法師畫中內藏禪意，主要還不是說的象征和隱喻，而是說的另外兩點：一個方面，筆墨簡率超逸而出塵，另一個方面則在畫面意境。前一方面水墨畫更突出些，后一方面彩墨畫更突出些。

著名美術評論家陶詠白先生點評大禪法師繪畫的用色：敷彩所追求的效果，全然不是繪畫界所講究的條件色或固有色，他的用色是超感覺的，似乎從他心中自然而然地流出，雖出于愉悅但禪機迭出，所謂“澄觀一心而騰踔萬象”而獨步圣境。那彩中含著光的力量，直抵人的心靈。

筆墨之修行書畫之德觀

據主辦方介紹，

《大墨同禪-大禪藝術展》意在向觀者傳播意在的新時代心水墨文化藝術理念。禪師筆下的心水墨作品藝術風格明朗、極具個性化特質，并且內涵豐富、技法純熟、藝術語言獨特，以強烈的時代語境觀復歷史賦予當代藝術的時尚期盼，平靜中演繹萬千華彩，使觀者在不知不覺中感悟生活，覺悟生活的積極與美好。

釋大禪，是當代著名的詩書畫僧，他以禪入畫，踐行“筆墨之修行，書畫之德觀”，倡導以藝入道，強調內在修養，講策意念筆墨，體悟現實生活。作為從事藝術創作的禪者，在談到創作的角度和題材與普通人有何差異等話題時，大禪法師說，藝術和宗教從來都是并存的，它們沒有分離過，也從來沒有背叛和相互抵觸過。因為藝術是心靈的。

禪師也風趣地說，僧人和藝術的關系古往今來一直存在，中國的美術史和文明史少不了僧人的一筆，而且一定是到了文化最好玩的時候他出來了。比如古有詩僧皎然，畫僧貫休、巨然、朱耷、漸江等，書僧懷素，智永。近代有懶悟、弘一法師等。藝術史上如果沒有僧人，肯定不好玩，就像大花園，里面有百花，僧人則是其中的一朵清蓮。endprint