解密中國書畫造假

宗禾

中國畫的“造假”自古有之，分刻意和非刻意兩種。這與中國畫的傳承有關，任何一位中國傳統的書畫家都是從學習古人開始，歷代書畫大家都經歷過“摹古”的階段。比如近代書畫大家張大千即為“造假”高手，其臨仿的石濤曾騙過著名書畫家、收藏家黃賓虹。但張大千所謂的“造假”是其研究仿古的副產品，屬于非刻意造假。

但是歷代也有大量為了利益而刻意造假者，尤其是到了現代，隨著近現代書畫大家作品價格的提升，更是滋生了一大批書畫造假者。

書畫作偽自古有之。縱覽中國書畫史，收藏與作偽始終是相伴相生、形影不離的。

書畫作偽始自兩晉，緣于當時涌現了一大批出身于士大夫階層的書畫名士如王羲之等人，他們的書畫一時成為人們競相購藏與賞玩的對象，贗品也應運而生。有唐一代，復制與臨摹成為一種時尚，它更多地體現為書畫傳播與學習的一種手段。宋元時書畫造假漸多，至明清兩代則作偽復古成風，民國時期書畫造假更是盛極一時。解放后，書畫作偽曾一時銷聲匿跡。近十余年，隨著國內收藏熱的興起又再度卷土重來。尤其是藝術品拍賣市場設立以來，書畫贗品偽作層出不窮，充斥市場，其花樣之翻新，手段之眾多，伎倆之豐富，堪稱前無古人。

當今市場上的書畫造假手段雖名目繁多，但大體可將其歸納為如下十種，即：原樣克隆、改頭換位、移花接木、東拼西湊、面壁生造、上款唬人、藏印蒙騙、題跋欺世、著錄偽裝、“家屬”提供等。

從“克隆”到“手術”：

如何營造“陌生感”

目前市場上最常見、數量最多的偽作即所謂“原樣克隆”，以真跡為本照搬照抄，克隆復制。因有所本，故與真跡相比如出一轍，若雙胞胎兄弟一般：或在真跡基礎上稍加改動，但在整體面貌上仍大同小異、并無二致。該類贗品通常只注重外形的模仿，在布局構圖、用筆設色等方面皆十分相似，但每每顧此失彼，有形無神。細加比對，真偽一目了然。

由于買家日漸成熟，克隆品已顯得過于幼稚，易露馬腳。因此，許多仿造者開始對真跡進行一番“手術”，或改變方向位置，或顛倒、錯位、移動，或增添、刪減，使加工出來的偽作煥然一新，以達到令買家產生陌生感、不辨真偽的目的。目前市場上的此類贗品數不勝數，數量上僅次于“原樣克隆”，且大有超過前者之勢。

如某公司拍品徐悲鴻《嘶鳴圖》，其仿自徐悲鴻紀念館藏真跡《哀鳴》，將真跡馬頭的朝向由左改右。真跡為徐悲鴻1942年繪于重慶，乃為其夫人廖靜文女士所作，結構比例異常精確。

徐悲鴻在早年寫給劉勃舒的信中曾寫道：“學畫最好以造化為師，故寫馬必以馬為師，我愛畫動物，皆對實物用過極長時間的功，即以馬論，速寫稿不下千幅”。因此，《哀鳴》中馬之頭部刻畫細致入微，眼、鼻、嘴、耳栩栩如生，馬頸、馬胸、馬肚、馬臀、馬腿比例也十分精確到位，無不給人一種體格健壯、肌肉結實之感。而偽作不僅馬頭刻畫異常粗陋，其他部分也比例失調，在馬腿骨骼表現與黑白虛實處理上更是十分拙劣。相比真跡馬尾與頸鬃的飄動飛逸、酣暢淋漓，拍品頸鬃毫無動勢，馬尾運筆則十分凌亂。真跡用墨豐富多變，擦染極為講究，將馬之體積與明暗表現得淋漓盡致。偽作則用墨單調，擦染無法。更可笑的是，偽作題款書法呆板僵硬，矯揉造作，在“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”之“哀”字寫法上，亦步亦趨，將斷痕也模仿下來。

為了追求“新穎”和“陌生”感，造假者花樣百出。有人對原作變戲法大搬家，將一件作品中的人、走獸或景物移走，而改換、嫁接成其他內容，造成“新作”；或將不同作品拼湊在一起，形成一張所謂的“新畫”，使人產生似曾相識的感覺，但又說不清道不明。甚至憑空臆造，無中生有。近幾年該類偽作在市場上經常現身，不少還是高價位拍品，投資者往往被其所迷惑。

細節里的偽作新法

收藏者與鑒定者對偽造的防范之心日強，造假者的偽造手法也日新月異。目前，許多偽作利用人們盲目相信名人收藏的心理，故意仿造畫家友人或一些領導人的假上款來唬人，以標明拍品來路可靠，藉此吸引買家的注意，并消除買家畏懼買假的心理。

此種伎倆在拍場屢見不鮮，常見的偽上款如名畫家張大千、建國初期領導人等，甚至連美國元首、蘇聯元帥也成為作偽者賺不義之財的工具。這些標著假上款的偽作一般估價甚高，故每每害人不淺。

某公司拍品徐悲鴻《鷹》，水墨紙本立軸，80x49cm，成交價23.1萬元，即是冒署新加坡知名醫師劉致遂上款的偽作。該拍品抄襲自徐悲鴻紀念館藏真跡《鷹揚》，尺幅156x82cm，繪于1939年。拍品雖與真跡雷同，但卻破綻百出。比如真跡筆墨精良，鷹翅與鷹尾下筆果斷，一揮而就，羽毛的點法十分精到；拍品則亂畫一氣，與真跡畫法截然不同。真跡鷹爪鋒利無比，雄勁有力；拍品則松懈異常。真跡姿態矯健，展翅呈直V字形，開合有力，給人一種鷹擊長空、威猛無比之感；拍品鷹之翅與尾則畫得非常呆板，全無生氣。拍品鷹嘴的畫法與真跡也格格不入。

現今拍場贗品充斥，所以買家們往往對那些曾被前輩名家鑒藏秘笈過的東西更加關注，更為放心，故此造假者便投其所好，在收藏印上大做文章，于是許多鈐有名家藏印的偽作在拍場上紛紛面世。造假者通過翻刻、偽造、鈐蓋一些著名書畫收藏家的鑒藏印，以標明拍品來路可靠、流傳有緒，以博取買家信任。

也有造假者利用人們盲目相信名家鑒定題跋的心理，刻意偽造名家的假跋，以騙取買家的信任，誘使其上當受騙。該伎倆目前多在“古代書畫”或“近現代書畫大家作品”中使用，拍價相當可觀，寸目法著實了得。市場上露面的一幅董其昌《仿倪云林山水》，既不見董其昌自己的筆墨處理，也毫無其所仿倪瓚的畫風，其題簽“董文敏為金文石仿云林畫絹本絕品，梅景書屋珍秘”，其上面吳湖帆的題簽與邊跋。但與現藏浙江博物館的《明董其昌仿梅道人山水》上吳湖帆的邊跋相比較，則真偽立判無疑。

書畫贗品的心理造假

所謂“著錄偽裝”，即想方設法將贗品混入圖錄，加以偽裝處理，利用國人相信“白紙黑字”的心理進行欺騙，此手法近幾年十分常見。現如今隨著出版業管理上的漏洞，書刊市場秩序較為混亂，一些造假者或持假者便乘機把偽作與真跡混在一起印刷出版，偽作搖身一變，身價倍增。

此外，讓贗品參加一些并不權威的所謂“大展”而編入展覽圖錄，也是此手段的另一種方式。市場上露面的一幅徐悲鴻《蒼鷹》曾參加了一個在海外舉辦的“20世紀中國畫大展”，并著入圖錄。徐悲鴻擅畫猛禽，他畫的鷹、鷲都形態逼真，既造型精確.又筆墨精良，尤其是在形的把握上在近代更無人可比。但這幅《蒼鷹》不僅鷹的刻畫丑陋，石的勾染更是慘不忍睹，與悲鴻大師的真跡有天壤之別。

由于近幾年來拍場上贗品眾多，買家對拍品真偽普遍心存疑慮，信任危機已成為市場中的嚴重問題。很多經營機構為打消買家的畏懼心理，紛紛打出“家屬提供”牌來應對。應該說此法出發的動機是良好的，但由于市場的復雜性，不免被有些人巧加利用，一些偽作也紛紛以來自“家屬”的名義出現。更有少數拍品確來自畫家友人或學生之家屬.但拍品本身卻大有問題，此種行為往往具有更大的欺騙性。總之，“假冒家屬之名”或“家屬提供的卻是偽作”，這兩種現象目前在市場并非個例。市場上曾見到一幅徐悲鴻《雄獅》即屬此類。

徐悲鴻一生畫獅很少。他畫的獅皆含有極大的象征意義，將中國比作沉睡之東方雄獅，一旦醒來將震驚世界。在抗戰時期他畫的《負傷之獅》、《側目》無不表達出一種寧死不屈、藐視敵人的民族氣節。赴歐留學期間，他經常到動物園對獅寫生，觀察獅的奔騰坐臥之狀，畫了大量的速寫，故他對獅的形體與習性了解很深，研究極透，在形與神的把握上難有人出其右。

但市場上露面的《雄獅》中，獅的輪廓勾勒怯弱無力，無復筋骨，與徐悲鴻蒼勁渾厚、遒勁有力的畫法迥異。其背部用線過直，呆板僵硬，獅腿與獅爪的用線更是軟弱。獅鬃雜亂不堪，獅尾則勾勒無力，山石的勾染也毫無法度。最大敗筆在于，該作品并未能表達出極強的明暗效果及立體表現。對比徐悲鴻繪于1938年的《負傷之獅》和1939年的《側目》兩件真跡，真偽一目了然。如此偽作竟被稱作是“大師畫予學生”的作品，實在荒唐可笑。

（文據《藝術戰爭》）