王文杰的家國正劇

丁愛波

說的響亮，笑的爽朗， 一米八幾、二百多斤的大塊頭，長長的落腮胡子，王文杰導演具有典型的“大口吃肉，大碗喝酒”的山東大漢形象。

從內地第一部武俠片《白眉大俠》到《成吉思汗》、《大染坊》，王文杰的執導生涯貫穿了魯劇的發展過程，他以復雜多變的創作題材為魯劇的發展提供了多種路徑。

魯劇氣質：“實在”、“扎實”、“家國情懷”

在導演圈，像王文杰這樣的風格多元的“雜家”非常少見，他拍過《白眉大俠》、《甘十九妹》，也拍過《大染坊》、《成吉思汗》，拍過歷史正劇《南下》，也拍過城市喜劇《城市租客》。

“這跟我的知識結構有關系，我從小就喜歡看雜書，當然，往好處說這是涉獵廣泛，往壞里說這叫‘樣樣通，樣樣松。”他這樣“黑”了一下自己。

“其實我最適合最喜歡拍的類型是兩種極端的——喜劇和悲劇。我是一個很感性的人，情緒波動比較厲害。所以拍出來的悲劇能打動別人，拍到全國觀眾跟著我一塊兒哭。比如《紅十字方隊》，當時看過劇本的，沒有一個人看哭過，而拍完后，評審們都被感動的哭了。還有《孔繁森》，挺美的一部戲，當時拿到省臺審片時大家都在那里哭。我之所以喜歡拍悲劇，就是能夠抒發一些自己的感情在里面。我也喜歡拍喜劇，但是很難有非常好的劇本到我的手里。”

在這些類型多樣的作品中，讓他感到最累的就是拍正劇。“正劇的臺詞全是很正的，以現在的審美觀念來看，就是可能會顯得‘無趣，你得在真實與好看之間找到一個合適的切入點。”

相比而言，他更喜歡像《大染坊》這樣的劇本，“它也是正劇，但是里面的道理大家都愛聽。仁義禮智信，商戰生意經，企業家的家國命運，既有時代滄桑感，又有古今共通的商戰道理，它是正劇，但復雜、好看。”

“正”也是魯劇的一大特點，如果要為魯劇提煉幾個關鍵詞，王文杰認為，“實在”、“扎實”、“家國情懷”最能代表魯劇的氣質。

收視率的無奈：《咬你的愛情》還是《放下》？

從“正”的思路出發，王文杰所拍的戰爭歷史劇就充滿了大氣磅礴的歷史厚重感，以2009年拍攝的《南下》為例，它所呈現的氣質與“抗戰神劇”截然相反。

“真實是《南下》最重要的東西，現在不少南下干部還健在，包括我的父母當年都差點南下，這部電視劇如果得不到這些前輩的認可，我覺得就對不起這些前輩。”

除了真實這個第一要素，《南下》還要追求“好看”。南下這樣的重大歷史事件，除了要勾起老一輩的回憶外，還要吸引年輕人的目光，讓年輕人了解父輩的傳奇經歷是拍攝該劇的重要目的之一。“正劇應該用更加活潑的形式呈現它的思想內核，但是這個過程中，不能向觀眾展現出一個骯臟的靈魂。”

不過讓他感到無奈的是，在一些作品的影響下，觀眾的口味變得越來越重。前不久，他的妻子跟他探討過一部劇的劇名問題，有四個劇名備選，一個叫《咬你的愛情》，一個是《放下》，一個是《第六感覺》，一個是《愛你的人害你最深》，“你要追求收視率的話，肯定是《咬你的愛情》最好，但在我看來，我更喜歡《放下》，這個名字有宗教情懷有哲學思考，但顯而易見的是，它的收視率肯定不會很高。”

從《白眉大俠》到《大染坊》：王文杰的魯劇版圖

在王文杰看來，魯劇輝煌的開端要追溯到上世紀的三連冠時期，1982、1983、1984，這三年，魯劇憑借《武松》、《高山下的花環》、《今夜有暴風雪》連續三年奪得一等獎，“后來還有過一部《孔子》，也算是魯劇的代表，但那部戲太文化了，沒有在全國火起來。”這是魯劇最初的輝煌。

魯劇的風格、品牌，就是在那時形成的。“這一群人都在一個藝術環境中長大，一個藝術環境中成長，所以他們拍出來的戲，風格就非常接近。”

王文杰坦承，這段輝煌跟他的關系不是很大，“我的風格和他們不太一樣，我在西藏、內蒙古、云南待了很長時間，吸收了很多少數民族的文化，回來之后，我也沒跟人學過，就給日本人拍過一個戲，給人干過副導演。回來之后就拍起來了，我的分鏡頭跟任何人都不一樣，這是我獨有的風格。”

再之后，就是王文杰的時代了，《白眉大俠》全國收視率第一、《甘十九妹》第二，之后，他又拍了《紅十字方隊》、《光榮之旅》、《成吉思汗》、《大染坊》，從90年代初到2000年初，王文杰是魯劇當之無愧的領軍人物。“當然，再之后我就‘隕落了嘛，之后就是張新建、孔笙們的時代了。”

王文杰的執導生涯貫穿了魯劇的發展過程，一些知名的魯劇導演，當年都曾是他的“小兄弟”，比如說孔笙，給他當過執行導演，當過幾百集的攝影。“底子都是在我這兒打起來的，孔笙拍的戲，至今仍有我的影子在里面。”