這個春天PRADA做了什么

時尚奢侈品行業向來擅長于將產品與藝術跨界結合，進而促進品牌“奢侈”定位的實現與鞏固。從舉辦藝術展覽開始，例如Chanel“流動的藝術”展，奢侈品牌與藝術在跨界的道路上日益深入。隨著近年藝術化營銷的趨勢不斷增強，各大奢侈品牌玩轉高大上的文化、美術、當代藝術乃至歷史文物界，今年春季美國大都會博物館“鏡花水月”中國古代文物展活動與時尚的結合就是一個最明顯的案例。與跨界藝術已經成為奢侈品牌的法寶，推陳出新則成為引人矚目的重要手段。

春季，國際知名奢侈品牌PRADA就陸續推出了兩個跨界合作項目，一是將Iconoclasts視覺創新項目首度引進中國，一是PRADA基金會米蘭新址的開幕。從品牌臺前，到幕后機構，展現出藝術、時尚之間的界限越來越模糊。

這兩場藝術行動都可以追溯到10年前荷蘭建筑師Rem Koolhaas（庫哈斯）和Prada設計總監Miuccia Prada合作推出的位于紐約市Soho區的Prada門店。這間專賣店采用了美術館式的壯麗建筑以及藝術化的展覽方式，轉變了人們對門店的認知，為品牌門店設立了新的標準。自此以后，庫哈斯與他的OMA大都會建筑事務所成為PRADA最佳設計拍檔。除去設計PRADA門店空間與每一年的各大時裝周秀場，本次新揭幕的PRADA藝術基金會米蘭新址也由庫哈斯設計。著名的時尚奢侈品牌和頂尖的建筑設計大師就這樣通過一次次合作收獲大量贊譽，在藝術跨界的道路上實現共贏。

4月23日至5月3日，The Iconoclasts項目首次登陸中國，Prada特別邀請業界領先的創意大師，詮釋品牌的多層面世界及其門店的視覺特征，以此對時尚與其他領域的交叉點進行實驗性探索。

The Iconoclasts在北京

解冰

什么是“Iconoclasts”呢，它是指建立在經典和傳統基礎之上的破壞和反叛，通過打破常規，解構再造，重新建立新的規則和面貌，探索時尚與其他領域的交叉與融合，讓更多的人得到耳目一新的感覺。這個項目起始于2009年，近些年來逐年發展，現在已然成為Prada的標志性概念活動。2009年，Prada邀請了卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）、凱蒂·格蘭德（Katie Grand）、阿歷克斯·懷特（Alex White）和奧利維爾·瑞茲奧（Olivier Rizzo）這四位在業界備受推崇的時裝造型師，未重新裝點位于四大時尚之都的Prada店鋪。2014年，The Iconoclasts繼續行動，榮邀愛德華·恩尼弗（Edward Enninful）以“哈林文藝復興”（Harlem Renaissance）時期的理念為基礎限定和創作靈感，為Prada蒙特拿破侖大街女裝店和男裝店帶來全新的視覺形象。

今年，則由影壇最負盛名的三組戲服設計師接手北京三家Prada旗艦店的視覺形象設計工作。今年早些時候，三組設計師已在紐約、巴黎、倫敦三個城市先后通過零售門店設計展示了他們的才華，此次，他們將各自獨特的形象設計風格和精湛的陳列技藝帶到中國，分別在北京三家門店同時呈現出他們的新想法和新創意，同時也為2015年的the iconoclasts項目劃上句點。擅于玩轉色彩的米蘭拉·坎農諾（milena canonero）接管Prada北京王府井銀泰in88店，邁克爾·威爾金森與蒂姆·馬丁會在Prada北京國貿商城店展示他們的風采，而艾麗安·菲利浦則把Prada北京SKP店煥然一新。此次也是三組戲服設計師首次同時在同一城市展示他們的創意成果，相信北京這種新鮮的文化氣息賦予了他們更多的靈感，而隱約中存在的縱向比對也激發了他們做出更絢麗的創意作品。

四位設計師對于能夠來到北京Prada店鋪進行陳列創作都表現出了極高的熱情。“這次的Iconoclasts之旅對我們來說，在把玩各種對比元素和奢華豐富面料的過程中，可謂處處充滿驚喜。來到像北京這么一個文化底蘊濃厚的地方，更是為這趟旅程錦上添花。無論是戲服設計、電影設計還是其他各類設計，其核心都是與他人合作，將最初的想法塑造成偉大的創意。而每個人都有自己獨特的設計方向。同樣是從Prada 2015春季系列出發，但我們每個人卻呈現出完全不同的天地：富含表現力、充滿張力和一個神秘的世界，而這所有靈感都同出一源。”邁克爾·威爾金森與蒂姆·馬丁這樣說道。艾麗安·菲利浦說：“能有這個機會去中國，真是太令人興奮了。我非常熱愛這個國家，愛它的悠久歷史和美好傳統。我很期待能夠親眼看看那里的人們對我們打造的The Iconoclasts項目作何反應。”艾麗安·菲利浦說：“非常期待能夠與Prada在中國北京重聚。我將與在業內備受尊敬的戲服設計師同儕米蘭拉·坎農諾和邁克爾·威爾金森一起打造并推出The Iconoclasts項目，對此我倍感興奮。”

米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）可謂戲服設計界的元老級人物，曾憑借《烈焰戰車》、《巴里林頓》、《絕代艷后》、《布達佩斯大酒店》四部影片獲得奧斯卡最佳戲服設計獎，他的代表作還有《亂世兒女》、《教父3》、《走出非洲》、《殺戮》等。他的作品往往用色大膽，喜歡利用撞色的強烈視覺沖擊力抓住觀者的眼球，而整體造型并不浮夸，服裝往往是在原本人物身份設定的基礎上稍加設計，凸顯人物性格特點。

此次他為Prada王府井銀泰in88店所做的設計理念源自中國道教的風水哲學，他致力于表現五行之間的關系以及表現環境與自然之間的聯系，陳列作品用水、火、氣、土四種元素重新詮釋Miuccia Prada的2015春夏系列，在原有的高雅精致的風格基礎上創造出一個獨有的創意場景，色彩運用整體而大膽，每個場景均有獨特的情景設計和空間設計，游走期間便可以身臨其境，想象身處于他們正在發生的故事中，并最終以其構建出的第五個元素——仁愛，作為這一組創意場景的點睛之筆。

艾麗安·菲利浦（Arianne Phillips），憑借《王牌特工》中英國完美紳士形象獲得各界贊賞，曾憑借《一往無前》和《傾國之戀》兩次獲得奧斯卡獎提名，她與麥當娜長達17年的造型合作在業內被眾人贊譽，堪稱典范。菲利浦曾經把Prada倫敦老邦德街店改造成了沙漠景觀，櫥窗內布滿了夢幻的紫色沙粒、巖石和樹木，地面也以紫色調為主，置身其中，會被這種夢幻的色彩所迷住，讓人會選擇相信沙漠為紫色更甚于原有色彩。她曾說過“時尚與電影一樣，都是在為人們講述故事和提供想象空間”。

這一次，她接管Prada北京SKP，題材依然和她所喜愛的自然有關，除了將紫色沙漠搬到北京置景以外，多添加了紫色獵豹形象動物雕塑，而不同的是，這次的展陳并沒有將紫色作為整個店面的主色調，而是將有限的紫色場景放置在店鋪中央的微型櫥窗中，作為標志性的陳設，與當季Prada服裝中蘊含的精致大膽，略微富有野性的氣場相配合。此外，在外櫥窗背景以及店內的LED屏幕中，均有紫色沙漠的實拍場景和時裝攝影作品放映，整個店面雖沒有改變整體主色調，但在各個細微之處的設計和陳設中均可以看到艾麗安·菲利浦標志性的元素。

邁克爾·威爾金森（michael wilkinson）與蒂姆·馬丁（timmartin）兩人都是眾所周知的影視服裝設計大咖，設計和創造形象對他們來講可以說是信手拈來的事。邁克爾·威爾金森的代表作有《諾亞方舟：創世之旅》、《美國騙局》、《超人：鋼鐵之軀》、《暮光之城4》等等，蒂姆·馬丁則為《蜘蛛俠》、《X戰警》等作品的服裝設計師，從代表作的形象設計中可以看出這兩位設計師天馬行空的想象力以及對整體視覺形象優秀的把控力。

這次的The Iconoclasts項目中，他們將Prada北京國貿商城門店裝飾成了一場華麗派對，上流社會精英和時尚達人匯聚在這里，優雅精致的時裝與街頭隨性的風格碰撞融合，他們的靈感來源于1970年代末自我表現思潮的啟發，這次他們的重點裝飾元素放在大顆的水鉆和皮草的搭配上，在服飾上將原本的成衣進行解構，做出富有異域風情以及未來感的陳列作品。在店面主題色彩方面，他們選擇繽紛的射光和可以反射至墻面和頂棚的鏡面反光道具，營造出了一個派對氛圍，街頭風格的蓬松發式以及比基尼的搭配讓你相信在這個派對里的狂熱氣氛和無所不能。夸張的裝飾和縱橫交錯的鏡面裝置給觀者留出了足夠的觀賞和想象空間。

PRADA基金會在米蘭

張懿文

5月9日，OMA為Prada基金會操刀設計，歷時七年才于近日完成的米蘭新址乘2015米蘭世博會東風向公眾開放。Prada基金會米蘭會址是一個19，000平方米的藝術基地，由Prada基金會委托設計，Rem Koolhaas（雷姆·庫哈斯）、Chris van Duijn及Federico Pompignoli領銜設計，項目為OMA與Prada之間的長期合作奠定了里程碑。

項目位于米蘭市中心以南的工廠倉儲區Largo Isarco，前身是建于二十世紀早期的琴酒酒廠設施（包括倉庫、實驗室和釀酒筒倉），OMA的設計是對其進行更新改造并在大型庭院四周加入新構筑物，再配合數座新建建筑，使項目新舊交融。

雷姆·庫哈斯表示：“我們為Prada基金會所做的既非保護修復工作，也并不是進行新建筑的設計：這兩種通常各自分開進行的工作在這里彼此持續互動，擦出精彩的火花，營造出形形色色的片段而非造成單一的形象，而且不會有任何一部分占據主導地位。”

最終呈現出來的PRADA基金會米蘭新址不是針對某一個地區或一個時間所建設，而是把從遠到希臘時期的雕塑近到當代藝術家的行為藝術視頻和裝置藝術都收于館中。場館上幾乎沒有特意的色彩布局，而是利用建筑材料本身的色澤留下了大片的空白，如同一個巨大的試驗車間，充滿科幻色彩，然而就在你為這大片的灰白感到過于平靜而乏味時抬頭一看，卻是一座赤金色的高塔跳至眼前，如同生于混沌之中的金色巨人。

Prada基金會新址旨在豐富用于展示、普及藝術的空間種類。會址包含七棟現存建筑改造的北區（Nord）、圖書館（Biblioteca）、平臺（Podium）、酒吧（BarLuce）、詭屋（Haunted House）、水池（Cisterna）、倉庫區（Deposito）及三棟新建建筑，分別是短期展覽場地“博物館（Museum）”、多媒體禮堂“影院（Cinema）”及十層高的常設展覽場地“塔樓（Torre）”。建設中的“塔樓”將于稍后開放予公眾，在未來用于展陳基金會的藏品以及舉辦活動。

其中圖書館與酒吧相連，中間由一條大約2米長的小走廊作為隔斷，使兩個房間相對獨立，同時相連的建筑還有南館區和倉庫區，人們通過兩館之間一人寬的小門從南館進入倉庫區中。

進入大門，左手邊第一個建筑便是圖書館，一樓是一片供人休息的區域，灰色水泥墻房間里唯一的物件便是兩個一人高的巨大黑色矩形雕塑，和旁邊幾乎貫穿整個房間的金屬長椅。二樓則是“兒童藝術學院”（ACCADEMIADEI BAMBINI），這是一個供孩子們玩耍、創作、學習和互動的平臺，由來自法國的藝術學院的教授帶領18位學生進行設計，整個空間從桌椅到墻面都使用了純潔的白色，白色是一種包含光譜中所有顏色光的顏色，白色的房間像是一張白紙，任由孩子們的想象力和創造力在其上譜寫出絢麗的色彩。

從圖書館走出，旁邊是電影“布達佩斯大飯店”導演魏斯安德森（Wes Anderson）設計的BARLUCE（光之酒吧），美國導演魏斯，以富有創造力，激情，趣味和文藝色彩著稱，其作品在保持個人趣味和符號化的同時也做到了商業上的好口碑和敘事上的通俗化。而本次魏斯取材于他導演的電影“布達佩斯大飯店”的酒吧設計，更是由餐盤上的字體、粉色調馬賽克地磚、復合板制成的粉色和翠綠相間的桌椅、撞球游戲機乃至墻上的藝術裝飾風格壁紙和拱形房頂中，充滿了1910年的符號。把我們帶回1910年那個暖灰色調的摩登年代。

坐在咖啡廳的沙發椅上喝一杯意式咖啡，窗外便是通體赤金色的塔樓詭屋（Haunted House），突兀叛逆地佇立在灰色的建筑群中，這種矛盾失衡的色彩搭配，為之披上一層神秘的外衣，與它的名字一樣充滿懸疑色彩，吸引人進入其中一探究竟。整個Fondazione Prada的原址是一座酒廠，該建筑則是在保留原有建筑結構的同時翻新加固·而成，并在外表面加以鍍金，從塔樓頂部的落地窗能看到外面的城市風光，在塔中幽暗的光線下為展示空間營造出私密的氛圍，其中展示著Robert Gober，Louise Bourgeois等藝術家充滿黑暗、怪誕、叛逆的雕塑，繪畫作品。

走出詭屋，比鄰的便是平臺，平臺上搭建外表成銀灰色。四壁是通透的玻璃，從外部便能看到其中陳列的古希臘、古羅馬時期的雕塑，和雕塑復制品，以及現代人對雕塑的變形。把它們放在一起展出，展現出現代人對古老藝術風格的新詮釋，在極簡主義的建筑中，這些古典風格的雕塑，被拆解重新組合并融入現代建筑中，產生出新的藝術形態，和美的感受。

走出銀色的平臺，沿著上升式走廊進入鏈接平臺與原廠房倉庫的南館展區，整個展區被分割成一個個獨立的小房間，由上升式走廊串聯在一起。走廊左側為展示空間，每個房間之間相互獨立著，由參觀順序排列。展覽由充滿自由，對材料和色彩進行研究的極簡主義，二戰后充滿硝煙味和人情味的達達主義，到色彩艷麗造型夸張直面人性欲望的波普藝術，以遞進的順序展現了二戰后百年來藝術家從對材料的研究到對人的行為，人身體本身，乃至人的心理活動的探索由淺入深的過程。穿過南館展廳盡頭的小門進入倉庫區展廳。

倉庫的一面沒有墻體，陽光透過腳手架照進巨大的倉庫，讓水泥墻面染上一層暖灰色的調子，顯得空曠而神圣，其中收藏著來自各個時代的經典車型，并被藝術家加以改裝注入生活元素，使整個展廳充滿了回憶的味道，為冰冷的汽車賦予“人”的思考和“靈魂”。

和南館展區遙相輝映的北館展區前零星地種著幾棵被修剪得質感崎嶇的大樹（仿佛從達利扭曲的夢境中被移植進來），仔細看會發現灰色水泥的建筑外表面上白色樹狀條紋正與南館展區同樣水泥罩面上的橙色條紋相輝映，展品上也似乎是對南館的一個續接和補充，其中收藏了包括達達主義、波普藝術、行為藝術等20世紀藝術形式的作品，用雕塑、蒙太奇、視頻、繪畫等多種表現手法更加直觀、大膽地對人的身體進行探究。

所謂色彩，來源于陽光，源于物質對光波的反射和人眼對光波的接收，OMA為fondazione prada所做的建筑設計便是利用了“光”自身為建筑著色。而在細節處提兩筆一兩筆“人為”的色彩加以修飾，用大片的留白，還觀者一片自由的天地。