糟糕的經典

在美國馬薩諸塞州，有一座專門收藏各種糟糕的藝術作品的“糟糕藝術博物館”，它是在1993年由一個名叫斯科特？威爾遜的藝術品經銷商創辦的。

1991年，當時的威爾遜還只是經營著一家規模很小的藝術品商店。有一次回家途中，他發現一個垃圾堆里有一幅廢棄的繪畫作品，威爾遜撿起來一看，畫面上是一個骯臟的小男孩坐在花園里。威爾遜看得出來，作者希望表達的是一個落魄的小男孩正在展望他的夢想，但無論是畫面結構還是顏色搭配都非常不協調。很顯然，這是一幅失敗的繪畫作品。

“辛苦創作的成果卻進入了垃圾堆，真是遺憾！”威爾遜嘆了一口氣喃喃自語。出于對作者這份創作成果的珍惜，威爾遜把這幅繪畫作品取名為《花田里的路西》，帶回家收藏了起來。

一個眼光不俗的藝術品經營者居然愿意收藏如此糟糕的繪畫作品，這讓威爾遜的朋友大為驚詫，但同時，他們也把威爾遜當成了是“垃圾藝術品回收站”，紛紛把家里一些看著礙眼的藝術品捐贈于他。短短半年時間，他居然收藏到了40多幅“糟糕透頂”的繪畫作品。

這些作品有的結構混亂，有的色彩詭異，有的主題匪夷所思，有的表現內容和所用的藝術形式完全不著調，但威爾遜卻總是認為，只要換一種眼光和心態去欣賞，糟糕的作品里其實也不乏“杰出之作”和“經典糟糕”。

例如《星期日的喬治》這幅點彩派風格的作品，畫面是通過斑點而結合形成的人像，但是色塊非常零亂，斑點融合更是異常粗糙，威爾遜的妻子曾經直斥它是一件“會讓人起雞皮疙瘩的作品”，不過也正是這種缺乏技巧的粗劣，卻使畫面透出了一種自然與原始的美感;還有比如卡通式的《穿草裙的雜耍狗》和夸張的《好萊塢紅唇》，讓都人過目難忘，特別是《好萊塢紅唇》，畫家明顯是打算要抨擊好萊塢式的庸俗審美標準：女明星都要有尖尖的臉龐、金色的頭發和火紅厚實的雙唇。有不少人在看過這幅作品之后都直呼“想起了小時候最讓人討厭的那個物理老師”……

1993年初，為了讓這些被人拋棄的創作成果進入更多人的視野，威爾遜辦了一次糟糕藝術品展覽，沒想到在短短一個禮拜內，居然吸引了3000多名參觀者，也正是因為有這次的成功展覽，當年秋天，威爾遜正式創辦起了這家“糟糕藝術博物館”，并陸續有藝術家向他主動捐贈在平時創作中失敗的藝術作品。

隨著名氣漸升，這些“糟糕的館藏”居然成為了賊人光顧的對象。一幅名為《艾琳》的油畫在1996年被盜，直到1996年才被找回，而當時這幅作品的市值已經高達86萬美元;另外還有一幅《坐在陽光下》的作品在2004年被竊，直到現在不知所蹤，導致威爾遜不得不加強博物館的保安措施。

到現在，威爾遜的糟糕藝術博物館已經有兩個分館，分別位于戴德姆和薩默維爾，各類糟糕的繪畫和雕塑收藏品已多達600余件，其中“讓人看了會覺得身體不適”的男版《蒙娜麗莎》和《腋下之癢》更是成為了“鎮館之寶”，每年都能吸引近萬人次參觀。

“這個世界上沒有最糟糕的創作，只有被忽略的藝術！”只要談起自己的藝術博物館，威爾遜都會意味深長地說起這番話，“即使是糟糕至極的作品，也飽含作者的真實情感，能給人很多思考和借鑒，只要我們懂得用尊重的眼光去欣賞，再怎么糟糕的作品都有可能會成為經典！”

（摘自《學生家長社會》2014年第11期