眼鏡：魅力殺手與風格利器

何瀟

眼鏡的歷史就像是人類精神發展史的一個注腳：“哲學家、修道士、數學家、物理學家、化學家、使用顯微鏡的技術人員……在這個小小物件的發展史中發揮了重要作用。”

在一開始，眼鏡是作為功能性物件出現的——唯有那些需要器具輔助閱讀的人才需要它。而實際上，在早期，除了在修道院里抄寫手抄本的修士，真正需要它的人少之又少，具有閱讀能力的人不多，可以閱讀的材料也極為有限。在很長一段時間里，人們對于眼鏡的態度是調侃式的，就像脫口秀主持人常說的那樣：“你進了學校，你獲得了碩士學位，你學習了莎士比亞，最后，你因為塑料眼鏡而出了名。”

在絕大部分的時間里，眼鏡都被描述為“不時髦”的。在女性那里，它扮演著“魅力殺手”的角色。多蘿西·帕克1926年在《新物件》里寫下的句子，今天依然廣為流傳：“男人極少向戴眼鏡的女孩調情。”在早期，人們看到一個戴眼鏡的人，會產生這樣的聯想：他可能是一個老年人，或一個視力欠佳的病人，要么就是牧師或從事與宗教相關工作的人——這些人在假日的最大消遣是讀書，這讓他們比一般人更需要眼鏡。在20世紀30年代的英國，眼鏡被國家健康服務機構描述為“醫療設備”，一個四體康健的人，將醫療設備穿在身上，這顯然不是值得炫耀的事。在美國媒體的筆下，華爾街退休人士的標準形象是這樣的：“黑色切斯菲爾德外套、無邊框眼鏡和一本打開到訃告頁的《時代》周刊。”一幅暮氣重重的景象。

只有在一種情況下，戴眼鏡的人會被認為是充滿氣概、富于風格，那就是軍事領域。上世紀30年代，隨著新式飛機的出現，飛行員飛得愈來愈高、越來越遠，也因此而飽受因太陽眩光導致的頭痛和高空病之苦。1937年，雷朋為美國空軍推出了一款綠色鏡片的眼鏡，既能防止眩光又能保持清晰的視野，這就是最早的飛行員眼鏡。緊跟在飛行員之后，為“戴眼鏡的人”帶來新形象的是戶外運動者。1938年，雷朋針對這些人推出了Ray-Ban Shooter款墨鏡，配置綠色與淺黃色的鏡片，可過濾藍光，最大限度減少霧氣，十分適合在有霧的環境中佩戴。而眼鏡間的“煙嘴”中圈設計，則是為狩獵者釋放雙手而做的設計。眼鏡也自此與時髦扯上了關系。

盡管飛行員眼鏡和戶外運動眼鏡的出現豐富了眼鏡的類型，但在一段時間里，眼鏡依然只作為功能性物品出現，直到上世紀40年代，眼鏡才開始出現在裝飾品里。軍事對時尚的影響力無疑起到了推動作用。在戰事頻仍的40年代，海軍與陸軍的制服成為主流時尚，空軍的裝扮也流行了起來。普通民眾渴望效仿飛行員，佩戴酷感十足的新式太陽鏡，這讓眼鏡從軍事功能用品一躍成為了時髦配飾。進入50年代后，眼鏡設計成為自主產業，眼鏡工業也進一步市場化，出現在大眾面前的眼鏡變得更為時髦引人。1964年，美國已經有了時尚眼鏡集團。各式各樣的眼鏡在市場上被推出來：大鏡片、蝴蝶形、貓眼形、各種顏色的鏡片……定制服務也在此時大行其道，并出現了與手包配套的眼鏡定制服務。

讓人們徹底放棄對眼鏡固有成見的，還是名人效應。西奧多·羅斯福總統戴著眼鏡出鏡的照片讓人們看到了一個儒雅的風范。在20世紀10年代，喜劇演員哈羅德·洛伊德經常戴著一副角質眼鏡出現在他的電影里，這副眼鏡在后來成為復古經典。進入50年代后，眼鏡在好萊塢的風靡讓它真正成為時髦物件。詹姆斯·迪恩在《無因的反抗》里的扮相、奧黛麗·赫本在《蒂凡尼的早餐》里的造型都是年代經典。另一個極好的例子是約翰·列儂。

約翰·列儂對眼鏡并非抱著與生俱來的好感，實際上，在很長的時間里，他像許多英國人那樣，認為“眼鏡代表著娘娘腔”。在60年代，眼鏡已經開始時髦起來，許多搖滾樂手戴著眼鏡上臺，以期達到更好的視覺效果。但在現場表演的舞臺上，列儂依然從來也不戴眼鏡。在一次演出之前，披頭士樂隊甚至在巴黎酒店的包廂里接到了一封請愿書，是由200名女生聯名寫來的，其上列舉了對樂隊的一些建議，其中包括“請在舞臺上戴上眼鏡”。

在電影《我如何贏得了戰爭》中，約翰·列儂扮演了大兵格里普維德。這是一個一無是處的好好先生，個性乖張而滑稽。為了讓這個角色更具有喜劇效果，列儂戴上了一副圓圓的眼鏡。然而，在電影拍攝結束后，約翰·列儂依然沒有拋棄這副滑稽的眼鏡。這或許因為，電影里的喜劇和卡通化效果弱化了沖擊，它讓“戴眼鏡”這件事情看起來不那么嚴肅，眼鏡不再是男性氣質和“娘娘腔”的分野，而是一種幽默與反諷。在1966年的“拳擊日”，約翰·列儂第一次戴著眼鏡出現在了電視上，這讓眼鏡與披頭士的卡通形象開始有了聯系。

另一個事實是，60年代中期以后，在裝扮上“跨越性別”在音樂圈里風行起來。為了將自己與上一代區別開來，樂手們選擇與傳統“男性美”全然不同的打扮方式，甚至是一種裝扮上的“性別旅行”——他們嘗試那些在過去被看成是“女人氣”的裝扮：長發、奇裝異服、夸張的配飾……就像是在玩一種游戲。與此同時，他們明白，這場游戲只是表面上的，可以按他們的意愿隨時中止，游戲結束以后，一切又可以回到正軌上來。約翰·列儂的圓眼鏡也正是這種游戲的一種形式。

讓此時的叛逆青年對眼鏡充滿熱情的真正原因，是眼鏡的身份已經發生了變化。在60年代，眼鏡作為“弱者”或“娘娘腔”的固有形象淡化了。它從一個視力低下人群的輔助品，變為時髦利器。眼鏡以一種前所未有的方式被看待，被當作音樂的回響和時尚的回聲，是新一代的摩登裝扮。在眼鏡的風格上，懷舊與復古大行其道。在英格蘭，眼鏡的懷舊風格可上溯到維多利亞與愛德華時期。約翰·列儂的眼鏡就被媒體形容為“維多利亞時期的鐘表匠”。

除了現實生活中的明星，眼鏡也是虛構偶像的必備物品。在超級英雄的故事里，眼鏡與面具一樣，是英雄們用來變身或獲得超能量的奇妙物件。“超人”克拉克·肯特戴著一副邊框眼鏡，充滿50年代風格；而另一個超級英雄界的明星人物，神奇女俠戴安娜公主則時常戴著一副哈羅德·洛伊德式的復古眼鏡，或是一副70年代風格的眼鏡。多蘿西·帕克的名句也被改寫了：“男人是否向戴眼鏡的女人調情——這取決于眼鏡是怎樣的邊框。”

20世紀70年代，眼鏡市場變得更為成熟，并朝著運動裝必備品的方向發展。迪斯科的流行，讓出位的著裝成為風尚——這其中自然包括酷勁十足的遮陽物，即使在室內，人們也戴著太陽鏡。1974年，感光鏡片誕生，該鏡片可根據不同光線改變鏡片顏色，凸顯所見物體的輪廓和外觀，即使在雪地里亦是如此，十分適合冬季運動時佩戴。80年代是大型電玩、MTV及其他電子產品大放光彩的年代，在這期間，眼鏡成為舞臺和屏幕的造型必備品。邁克爾·杰克遜是此時的偶像，1984年，他在格萊美頒獎典禮上戴了一副雷朋感光鏡片墨鏡，由此創立了其標志性造型。

如何說服那些并不需要視力輔助的人來購買一副眼鏡？沒有什么比告訴他們這是時髦新風尚更有效的了。進入20世紀以后，時尚逐漸入侵到眼鏡行業，并有風頭蓋過其實用功能的趨勢。對于行業的從業人員，更重要的是如何兼顧兩者。除了框架設計，他們同樣關注集中了最多技術和功能性的部分：鏡片。“一切都在提醒我們，什么是能夠實現品牌價值的東西，就是鏡片。‘Ray-Ban’字面上的意思，就是阻擋光線。”至今，雷朋推出的平面廣告，也都是圍繞鏡片展開的。

“玫瑰色永遠不會被用來制造雙光眼鏡。沒有人想在夢中閱讀小文章。”老牌專欄作家安·蘭德斯曾經這么說。大眾眼中的時尚元素，在從業者眼中，卻是富于功能性的，鏡片的五彩顏色也是如此。“我們的彩色鏡片家族包括經典單色、漸變色和特殊系列三個分類，及不同的顏色應用和款式應用。所有鏡片都基于三大標準：百分之百阻礙紫外線，提供清晰視野和舒適度，以及持久耐用。如果鏡片的效果經得起時間的考驗，那它就不是一個快速消費品，可以一直保存下去。”雷朋全球業務經理龔嘉牧說，在諸多顏色中，最為經典的莫過于綠色、灰色和棕色，它們分別承載著不同的鏡片功能。綠色可以讓眼睛更加放松，減輕疲勞；灰色可以提升色彩保真度；而棕色，則可以提高視覺對比度和分辨率，十分合適光線較暗的霧霾天氣。如果希望更時尚些、有些變化，也可以挑選不同的顏色：藍色、黑色……甚至是粉色。