傳承文化精神 尊崇特質教育

潘呈杰 郝立勛

《海岸》《雅鑒圖》

黃華三

1966年出生于四川，1990年中央美術學院中國畫系碩士研究生畢業，1990年至1995年赴德國攻讀碩士研究生。1995年至2000年作為自由藝術家在德國漢諾威居住和創作，為德國造型藝術家協會會員。旅德期間在歐洲舉辦了30余次個人畫展，作品被不同美術館、藝術機構、收藏家收藏。現為中國人民大學藝術學院教授、院長助理、繪畫系主任，中國美術家協會會員。

黃華三在中、德高等藝術院校里都有過十幾年的學習和創作經歷，對于中外藝術的形態與現狀以及中外藝術教育方面的差異，有著深刻的體會和研究，他的藝術經歷也能夠讓他在面對藝術問題時比國內藝術家有著不同的思路和角度。

對于黃華三的藝術應該站在什么樣的角度上去理解，我想范迪安對他的評價“他的藝術從思想觀念到表現技法，實際都不單純是中國的或德國的，而是中西兩種繪畫營養滋養、鋪墊和中西兩種繪畫語言交融、糅合的結果，這就使得我們要特別注意到他的繪畫以中為本、兼有中西的藝術創作特征”，對我們來說很有啟示意義。

中國傳統文化延續著貴柔、守雌、尚靜的精神特征

有關傳統與當代的問題，也是中國藝術界數年來一直爭論不休的問題。尤其是隨著最近幾年新水墨新工筆的市場比較火熱，很多展覽和拍賣都比較受人關注，一時間新水墨、當代水墨、實驗水墨這些概念成為了藝術圈的熱點話題。

對于這個問題，黃華三給出了自己的解讀：“如果你要做當代藝術，更重要的是你的藝術觀念。材料并不重要，可以用影像、裝置等你所能想到和接觸到的任何表達媒介。我覺得現在很多的創作像實驗水墨，它已經完全脫離了傳統水墨，是另外一個范疇的藝術創作了，它更注重觀念的表達，也更靠近當代藝術的創作。如果我們還是一個水墨畫家的話，我們創作的東西應該更多還是從傳統里找到的一些感受。”

對于傳統文化的理解，以及當代藝術家應該如何利用傳統的材料表達出當代社會的審美趣味，黃華三是這樣理解的：中國傳統文化延續著貴柔、守雌、尚靜的精神特征。中國的詩詞、書法、繪畫、戲曲、雕塑都具有這樣的特征。傳統水墨畫強調含蓄之美正體現了貴柔、守雌、尚靜的文化特征，這正是水墨畫之優長所在。中國畫的材料包括毛筆、水、墨、宣紙、顏料更適合表達一些柔性的東西，從美術史上來看，中國畫的材料以及創作都是一直在變化，但學習傳統不要與古人較勁，不要和古人拼筆墨、拼書法、拼詩詞修養……中國畫應該有更多的形式表達的可能性，應該會有一些概念和表現范圍上的新的拓展，描、色彩、筆墨等是基本功;獨立思考能力、創新能力對于藝術創作來說更是基本功。

文化精神的文脈和氣息需要傳承和創新

有對傳統的繼承就會有對傳統的創新，藝術的繼承和創新是一個同步進行的過程，在繼承的基礎上進行創新，在創新的過程中融合傳統。當今社會人們接受的信息是多元和復雜化的，如何尋找到一種文化的核心價值是至關重要的。

黃華三主要以水墨人物畫著稱，曾先后得到盧沉、姚有多、姚治華、李少文、韓國臻、陳謀等當代藝術名家的指點。黃華三的人物創作主要分為兩大類：一類是古典題材的，一類是現代人物題材的。從其古典題材的作品《青花瓷》、《雅鑒圖》、《秋江漁隱圖》，到現代題材的《海岸》、《雪域少女》、《千里之外》，我們都能夠感受到其作品中的傳統文化的文脈與氣息，一種文人的精神內涵從畫面中氤氳出來，給人營造了一種既有抒情又有詩意的意境之美。這種沁人心懷的意境是緩慢、靜謐、柔美地浸入人的身體和精神的，它有一個與觀者互動、交流、對話、融合的過程，這個過程就是審美的一種體驗。無論其畫面中的人物對象是男女老幼，還是站立抑或靜坐，從其服飾、情態、背景都能窺見藝術家的審美精神。在其作品《海岸》中，我們能夠感受到人物的動態、力量與灰色背景天空形成的一種神秘的氛圍，從而形成一個巨大的給人遐想的空間。

藝術教育要根據特質因材施教

黃華三會經常跟自己的學生一塊參加和舉辦一些當代水墨的展覽，在美術館和畫廊已經舉辦了好幾次這樣的師生展。黃華三認為，通過這些展覽能夠讓學生快速地成長起來，能夠學到很多課堂上學不到的一些知識。他要求自己的每個學生在畢業前都必須做一個自己的個展，出一本個人畫冊。一個學生的學習成果是要通過一個展覽來呈現的，通過展覽可以聽取各方面的意見，能夠鍛煉學生的各方面能力，讓學生不能只局限于校園里，而應該主動跟社會發生關系，跟社會對話和交流。

在談到中外一些藝術教育的不同理念時，黃華三認為因材施教是必須的，尤其是藝術是一個非常特殊的、非常注重個性化的專業，每個學生進校后，黃華三都會根據其不同特質來進行教學。黃華三認為，藝術不應該是技術的錘煉，而應該是一種表現的手段。中國的藝術教育目前也發生了很大的變化，如何在表現的過程中發現每個人不同的特質，再結合我們自己的文化特性進行引導性的創作，是非常重要的。