金美蘭的藝術之路

李菲

金美蘭，一位生活在北京的韓國青年藝術家，也是一位有創新精神的藝術家。在2015年3月中國韓人美術協會的講座上，金美蘭主要談了自己的創作經驗和藝術觀點，針對山水畫的幾個問答如下。

問：你跟哪些老師學習過山水畫？對你影響較大的是誰？

金美蘭：整體較大的是王鏞老師，不管是書法元素的融入還是風格的影響。還在考研究生時有美術學這一門，對山水的脈絡有了整體的了解。背中國美術史和世界美術史知識點，買了薛永年以及王伯敏主編的中國美術史，還有《美術概論》《藝術概論》等書。美院前兩年也會學習研究山水，上了一些山水的專業課，丘挺老師的元畫臨摹，李鐵生老師的宋畫臨摹，岳黔山老師的山水創作等，并跟著他們還有姚鳴京老師出去寫生。博士時上過牛克成老師的中國畫色彩專題課，對色彩有了更深一點的認識。

問：你研究了一些古代山水，你對中國古代山水畫是如何吸收利用的？

金美蘭：我借鑒古代基本上是看喜歡哪個作品，看哪個作品好，有可以吸收利用的東西，分塊吸收，主要是吸收各種表現方法。勾皴拉線條則從書法中獲取。對色彩方面，我對宋代及以后吸收的比較少，這是一個非常難以琢磨的領域，近代的很多名畫家都栽在了色彩上，倒不是說不用色，而是用完色反而感覺讓人不舒服。有的時候，一幅作品看上去構圖挺好，上了色反而很別扭。就像學書者寫了一幅隸書，看起來還挺好，挺認真，但是用個人手寫體的行書一落款就感覺全無。除了臨一些古代作品外，也注重研究畫家的師承、取法、藝術特性、藝術觀點、書畫綜合水平，時代的整體特征等。

其實一些其他的古代遺物也有很多可以吸收的地方，比如古代巖畫、秦漢魏晉唐五代壁畫、磚畫、帛畫、畫像磚石和造像。歐洲巖畫，好幾千年前的巖畫，看起來也很神秘，很天然。敦煌是一個巨大的寶藏，使用的與可挖掘的資源相比遠遠不夠，就像敦煌的簡牘草書一樣，入古一點，多一點吸收和探索才能真正地創新。

問：你的博士方向是書畫印創作研究，你怎么看待書和畫的關系，二者是如何結合的？

還是以書入畫，山水得用毛筆，用毛筆得靠書法入手。一個點線、一個動作基本要做到不死，然后是活。山水忌死筆死墨，以書入畫是一個快速解決的辦法，也是基本的看點。首先，筆墨是入畫的重要因素。書法是用筆墨結合字形進行表現，山水是用筆墨結合山川河流等進行表現，二者的共性是筆墨。在書法臨摹與創作中，對筆墨和字形的認識是同時進行的。如果用毛筆畫畫，而用毛筆這一工具就得以書法入手。山水中有很多種皴，這個范圍是很全面的，在勾皴和線質的提高方面，直接練大草和大篆效果更快，這個皴可以是米芾的八面出鋒，可以是張旭、顏真卿的砸壓拖拉，可以是八大、弘一的以柔克剛，總之所有的點線都是勾和皴，每一種都是勾皴的典型，有這些線條的綜合運用，一幅畫的高度可以體現出來。

其次，書法中結構和章法的變化規律可以運用到山水創作中。書法中，一個“一”字，不同的情況下有不同的寫法。一幅大草作品，則蘊含著千百個動作和結構空間的變化處理。山水也是如此，一石一木各不相同，整幅山水蘊含著一個自然場景，沒有構造和經營就會雜亂無章，其中的輕重緩急等關系的處理是一脈相通的。

再次，書法中的審美追求和氣息格調與山水是相通的。書法中的審美，比如“古”“野”“拙”“巧”等，也會在山水中有所體現，崇山峻嶺、大山深處，如何能表現遠近虛實，又能表現寫意的筆墨，整體看起來比較大氣，這就需要縱橫有象、揮灑自如。書法和山水也是意氣相投的，士人書法和士人山水，文人書法和文人山水，禪意書法和禪意山水等很多是可以對應起來的，基本的范疇不會脫離太多。字如其人，畫如其字。

問：你認為寫生對山水畫的作用是什么，去過哪些地方寫生？

金美蘭：我去過一些有山水的地方，主要是喜歡這一類自然的地方，不一定寫生。這個很多人都說過，自然山川變化豐富，對創作的構思方面尤為重要，不然容易固化，無大變化和新意。山水的精神又是不變的，變和不變都在如何看待自然。寫生怎么跟自己的創作結合起來是一個很大的問題，寫生的目的是什么，不能寫生是一套，創作是一套，為了寫生而寫生是不對的，應該是為了創作而寫生，石濤有搜盡奇峰打草稿，長卷可以打草稿，有時打草稿也是創作中可用可不用的環節。寫生也可以是玩，不單是去得到什么，弄幾張畫回來，應該是幾個同道師友聊天，互相交流，或者一個人冥思，把山印在心里，與山聊天對話。寫生中與山對話，創作中也要與山聊天對話，這樣創作出來的作品，可以聊，畫論中有可望可游可居的作品，而一幅可聊的作品是最難的。很多人喜歡跟大師的作品聊天，或者收藏或者進行題跋，有的甚至帶到了墓里，私聊。

問：你對色彩也比較關注，你認為山水中的色彩要注意哪些方面？

金美蘭：色彩是一個專門的領域，很多值得研究運用，運用好的話也挺好。不能浮薄、艷俗、獨立，容易出問題，得一個一個解決。

問：你平時看哪些書畫類雜志、網站，對一幅好畫的評價標準是什么，有哪些自己的審美？

金美蘭：有的時候會翻閱一些雜志，比如《東方藝術書法》《東方藝術國畫》《中國書畫》，還有《書畫印》《藝境》《水墨味》等等，有的時候看中國書法網、書藝公社，也經常看微信。

整體感強，有骨有肉，古雅樸實。審美固然重要，但是要和創作結合起來，需要手上的功夫去不斷追求審美理想，“師心跡”比較難，只有不斷思考，經常動手，才能接近審美理想。

問：看到你的作品中有的印是“小亭”“小亭長”“入漢堂”，有什么源起嗎？

金美蘭：“小亭”是我的啟蒙老師起的，亭就是“停”，讓我走一走停一停，多休息一下，看看風景，所以有的時候也畫個亭子。后來趙守鎬老師給起了一個“雅亭”，意思很好，但聽說這個翻譯成北京話后不太好聽。“入漢堂”一是因為研究漢代的東西，還有就是來到這的意思。

問：你書畫印兼善，近期在山水創作上頗豐，2015年或者以后有什么規劃安排嗎？

金美蘭：過段打算把前一兩年畫的出一個畫集，然后在山水上作一些更多的嘗試，有時間也會出去寫生，也再補充研究一些理論。

金美蘭，號小亭、小亭長。美術學博士，導師王鏞，中國藝術研究院研究生院博士畢業（書畫印創作研究方向），中央美術學院中國畫學院碩士，北京師范大學漢語言文化學院和藝術傳媒學院書法系雙修結業。現為中國韓人美術協會副主席，韓國書學研究所研究員，韓國美術家協會會員，韓國篆刻協會會員，緣京學印會員，寸耕社社員，韓國國際書法聯盟展邀請展、中韓日國際書藝交流展、北京國際書法雙年展（太廟）聯絡人。