“音樂耳朵”養成記

唐辛子

女兒mii4歲那年，我們一家還居住在名古屋。經開琴店的朋友介紹，她去了一家私立音樂院學琴。按mii自己的意愿，她希望學鋼琴。

但在音樂院學琴的最開始半年，每一次音樂課，老師基本都只進行“音感訓練”：老師用鋼琴彈出一個音，孩子們必須很快地說出老師剛剛彈的是什么音，按的哪個鍵。這樣反復訓練之后，接下來，就是圍繞著老師的琴聲“跳舞”——每個班大約6個孩子，繞成一圈，跟隨老師的鋼琴節奏做動作，琴聲突然停止時，身體也得馬上僵持不動。回家以后也不碰琴，而是做老師布置的家庭作業：抄寫和默記五線譜音符。

這樣的音樂課半年下來之后，mii記住了五線譜上的音符，并感覺“音樂課非常好玩”，對鋼琴更加向往，十分期待能像老師那樣，叮叮咚咚地彈琴。但是，老師依然沒有讓孩子練鋼琴，而是開始讓孩子們練習小提琴。

按這家音樂院校長巖田先生的說法：小提琴是最訓練“音樂耳朵”的樂器，不僅因為它極難掌握音律，還因為小提琴就在耳朵旁邊，聲音些微的變化都能被捕捉到。

巖田先生有三個漂亮女兒，分別畢業于東京音樂大學和美國的朱利亞音樂學院這樣的名門學府，曾與著名指揮家小澤征爾同臺演出。這三個女兒都是巖田先生一手培養出來的，巖田先生無疑是音樂教育方面的專家，作為一個門外漢，我只能選擇聽從專家的話。

在聽了mii一年多“鋸木頭”般的小提琴聲之后，巖田老師終于讓她開始學習鋼琴了。雖然從進入音樂院開始，到mii可以彈鋼琴，相隔了一年半以上的時間，但我驚奇地發現：所有初學鋼琴孩子的困擾，例如雙手無法很好地配合、無法邊彈邊閱讀琴譜等等，在mii身上一概沒有發生過。從學習第一首鋼琴曲開始，她就可以左右雙手配合得相當不錯了。而且，因為事先學會了識譜，所以邊彈邊讀琴譜也沒有任何障礙。

更驚喜的是：當mii開始學鋼琴的時候，她的小提琴也已經完全入門——不僅可以拉出完整的曲子，而且音調極準。甚至我認識的音樂人前輩，在聽完mii拉小提琴之后，還曾對她準確的音感表示驚訝，說：“這孩子音感很不錯，好好堅持下去，可以學出來。”

小提琴是拉弦樂器，而鋼琴是鍵盤樂器，先學小提琴再學鋼琴，看起來多少有沖突和矛盾的地方，實際上至少有4個方面的好處：

1. 在演奏技術上，學習小提琴時克服了緊張的心理負擔，使得心理和肢體可以徹底地放松，進而讓演奏技術得到更好的提高，而在之后的鋼琴學習中，可以有更放松的狀態;

2. 學習小提琴時潛移默化地提高了反應能力和協調能力，這對鋼琴學習也很有幫助，起碼可以用更少的時間去學習更多的鋼琴演奏技術;

3. 在音樂音響方面，小提琴在音準音質方面的嚴厲、高水平要求，對鋼琴學習中音色、感情色彩的掌握有很好的幫助;

4. 在知識修養方面，小提琴的幫助更是多得數不勝數，可以說是完全為鋼琴服務的。

總的來說，有了一定的小提琴基礎之后再去學習鋼琴，有利之處比阻礙和困難來得更多。