楊麗萍：每次上舞臺都是一個儀式

胡雯雯

Q：您幾乎是云南舞蹈的代言人，能否分享下這些年推動原生態民間藝術時的感受？

楊麗萍：云南這個地方，光是彝族人就有100多個支系，每個的信仰都不相同。民間藝術可貴在哪里呢？它本身就是生活。比如，彝族人做鼓非常講究，全村人出動，用一筐雞蛋扔樹，扔在上面雞蛋不破裂，這棵樹才可以做鼓。然后全村人把它砍倒，手工掏空，放在魚塘浸泡一年才能繼續做。他們不僅僅是在做樂器或生活用具，而是賦予了很多信仰的。

Q：在《云南印象》中，很多舞蹈都不是原生態的翻版，而是加入了很多創新。說是市場化也好，加強與年青一代的溝通也好，您自己怎么看待這種商業表演與原生態藝術之間的差別？

楊麗萍：我們請山村的舞者上臺時，他們打鼓、唱歌、跳舞都非常投入，是在祭天、祭神的一種神圣狀態。我也是一樣，每次上舞臺都是一個儀式，有一個美好的精神要跟觀眾交流。但我們不拒絕做票房，因為我們必須要這樣做。但是你的東西得純粹，得盡量找到祖先的靈魂，讓它一直注入到里面。如果世界上多一點這種狀態的話，舞臺藝術就不一樣了。

Q：那么，您未來有一些新的文化推廣想法可以跟我們分享一下嗎？

楊麗萍：我覺得我們白族的音樂特別美好，像一些云南樂器，一直沒有把它真正體現出來。我也特別喜歡藏族的黑陶，還有蠟染這類手工藝。但這些東西做出來不能像旅游紀念品，要有一定的特質、有品質、有創意，這是我正在做的事。