中日動畫電影的民族文化學(xué)比較分析

耿英華

【摘要】中國和日本的動畫雖然都深受東方文化的熏陶，有很多相似的地方，但又各不相同。中國人深受儒家思想影響，崇尚“善”和“仁”，注重理性的教化；日本人注重對“真”的表達，一方面具有哀傷細(xì)膩的性格，另一方面也喜歡毫無束縛的對人類本性的刻畫。這兩種不同的文化帶給人不同的視野。中國動畫的發(fā)展應(yīng)在繼承傳統(tǒng)文化精神基礎(chǔ)上，更多的關(guān)注現(xiàn)實主義題材，化他國之經(jīng)驗為己所用。

【關(guān)鍵詞】動畫電影民族文化學(xué)比較分析

一、動畫民族化本義

1、“文化”的概念

借用人類文化學(xué)的開創(chuàng)者泰勒關(guān)于文化的定義：“文化、或文明包括全部的知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗以及作為社會成員的人所掌握和接受的任何其他的才能和習(xí)慣的復(fù)合體。”①從這個意義上，文化應(yīng)被視為一個由眾多因素組成的有機整體，藝術(shù)與它所依附的文化土壤息息相關(guān)，文化的進程帶動藝術(shù)的發(fā)展，任何形式的藝術(shù)作品不會獨立于文化之外而孤立存在。藝術(shù)的創(chuàng)新和形式的更迭也同樣促進文化的發(fā)展。文化的產(chǎn)生和傳承是集體智慧的結(jié)晶，是整個民族長久積淀的文化傳承。

2、“動畫民族化”的本義

中國動畫學(xué)會秘書長，著名導(dǎo)演張松林在昂西動畫節(jié)上說：“國際動畫節(jié)參選主要有兩個標(biāo)準(zhǔn)，首先是內(nèi)涵、構(gòu)思、題材要具有國際性，符合現(xiàn)代人的審美觀點，第二是形式上要有創(chuàng)新獨到的地方。另外很重要的一點就是國際影展比較推崇個性風(fēng)格，那種突出個人創(chuàng)新的作品會受到歡迎。”在談到“中國學(xué)派”的民族風(fēng)格或“民族性”時，他說：“真正的民族性就是中國人的一種精神、氣質(zhì)，或曰底蘊，動畫創(chuàng)作者如果能很好地研究和利用這種文化背景，就能創(chuàng)作出很中國，同時很吸引人的作品。”②

“動畫民族化”的概念不是指民族保護主義，而是將一個民族的精神、品格滲透于作品創(chuàng)作之中，通過學(xué)習(xí)借鑒別國優(yōu)秀文化，化他國之經(jīng)驗，融入本民族的藝術(shù)創(chuàng)作中。“動畫民族化”也不是簡單的模仿傳統(tǒng)藝術(shù)，是指在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代精神，在動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵方面不斷的創(chuàng)新，創(chuàng)作能夠體現(xiàn)民族精神風(fēng)貌的作品，表達民族獨具特點的情感和思想。只有立足于本土文化的藝術(shù)，才能獲得長久的生命力，“民族精神”是動畫創(chuàng)作的靈魂所在。

二、中日動畫民族文化學(xué)比較

1、藝術(shù)思維差異

“日本幾乎是由單一民族構(gòu)成，沒有像其他國家那樣普遍存在著民族大遷徙和異族間的殘酷斗爭。”③在文化上，日本自古以來就崇尚武士精神。就地理環(huán)境而言，日本是一個氣候溫暖的島國，資源豐富，自給自足。這樣的歷史地理條件形成了日本人一方面調(diào)和中庸、曖昧纖細(xì)，另一方面也崇拜強者的性格。

日本文化結(jié)構(gòu)具有多層性，注重吸收外來文化。日本的文化是在與外來文化的“沖突、并存、融合”中調(diào)和完成。就近代文化而言，1868年明治維新以后，日本大量吸收西方文化，對藝術(shù)設(shè)計的思維是一種寬容的心態(tài)，在日本的動畫片中也可以看到這種受東西方混合文化影響的痕跡。

日本人崇尚“真”，認(rèn)為發(fā)自內(nèi)心的情感都可以被認(rèn)可，所以在日本的動畫片中經(jīng)常可以看到真實的人物感受。與日本文化不同的是，中國自古以來深受儒家思想、宋明理學(xué)的影響，使中國人形成了克己、自省的性格。中國文化有“詩言志”“文以載道”的傳統(tǒng)，在五十年代興盛的“中國學(xué)派”動畫創(chuàng)作中，可以看到大量“寓教于樂”的說理式作品。

中國藝術(shù)思維形式注重“玄思”、“虛境”④，強調(diào)探究藝術(shù)表現(xiàn)形式之下的思想本源。如果說日本動畫注重表現(xiàn)細(xì)膩婉約的情感，那么中國動畫更注重表達創(chuàng)作者對人生觀、世界觀的詮釋。在計劃經(jīng)濟調(diào)控時期，中國學(xué)派的動畫創(chuàng)作沒有受到商業(yè)化的約束，集合了萬氏兄弟、特偉等許多著名藝術(shù)家不計成本的投入，創(chuàng)作了大量技藝精湛的動畫藝術(shù)作品。在這段時期的動畫作品中，更多的體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)思維的特點，具有鮮明的教育性、思想性。與中國動畫發(fā)展不同的是，日本動畫發(fā)展于二戰(zhàn)過后的經(jīng)濟復(fù)蘇期，日本動畫產(chǎn)業(yè)吸納了西方動畫產(chǎn)業(yè)注重商業(yè)化的特點，以手冢治蟲的動畫《鐵臂阿童木》為代表，動畫創(chuàng)作更貼近普通大眾的審美傾向：情節(jié)曲折、角色鮮明、表情生動、淺顯易懂，動畫技法也選擇易于加工的流水線加工方式。在思想性和藝術(shù)表現(xiàn)力方面與“中國學(xué)派”的動畫作品比較相距甚遠(yuǎn)，屬于不同意識形態(tài)的作品。隨著時代的進步，動畫不再以藝術(shù)家為主導(dǎo)自由的創(chuàng)作，而是面向大眾、適應(yīng)市場需求的商業(yè)化運作模式，尤其近十年以來中國經(jīng)濟轉(zhuǎn)型，帶來動畫產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，動畫創(chuàng)作該如何發(fā)展，如何在大眾需求與思想教化之間，在商業(yè)化運作與藝術(shù)創(chuàng)作之中求得平衡，在大量外來文化涌入的今天繼承與弘揚本土文化精神，是中國動畫需要探索的問題。

2、人物塑造的比較

中國藝術(shù)崇尚“神似”，以看似“不似”之形來求“真似”之神，取形中之意，寓意于象，以象盡意。與西方繪畫不同，中國繪畫不苛求對描繪物體的真實復(fù)原，而是追求“形神兼?zhèn)洹钡摹耙饩场敝馈Ｋ裕爸袊鴮W(xué)派”的動畫作品與受西方藝術(shù)影響下的日本動畫在人物塑造表現(xiàn)形式上有很大的不同。中國動畫電影中的線條吸取了傳統(tǒng)繪畫中白描的表現(xiàn)技法，透視趨于平面化，設(shè)色依據(jù)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格分為水墨暈染、工筆重彩等，有的動畫片也采用了傳統(tǒng)民間藝術(shù)樣式，比如《豬八戒吃西瓜》中的剪紙風(fēng)格、《鐵扇公主》的皮影風(fēng)格等。早期的水墨動畫片《山水情》，人物造型以寥寥數(shù)筆勾勒出人物的神態(tài)、動作，畫面采用水墨畫中留白的表現(xiàn)技法，與強調(diào)寫實的同時期日本動畫片大不相同。

日本動畫產(chǎn)業(yè)非常發(fā)達，長久以來逐漸形成了相對成熟的產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)模式。雖然每年生產(chǎn)大批的動畫片，但表現(xiàn)手法如出一轍。所以在人物塑造方面，日本動畫更注重人物性格的塑造。在日本動畫片中，我們能看到許多性格迥異、形象鮮明的動畫角色。比如由“熱血漫畫”改編的動畫片《圣斗士星矢》中的主角，是從一個平常的男孩成長為拯救全人類斗士的形象。“星矢”的形象是眾多“熱血漫畫”中崇尚“友情、努力、勝利”，宣揚正義、勇敢、善良、奮斗精神的典型人物代表。還有表現(xiàn)個性獨特、具有叛逆思想的人物類型，比如《熱帶雨林》里叛逆可愛的阿布，《機器貓》里不愛學(xué)習(xí)的大雄等。這些都符合青少年的好勝獵奇的心理。相比說教意味比較濃厚的中國學(xué)派動畫而言，日本的動畫形象更易于大眾接受，但是由于受到商業(yè)化的影響，許多日本動畫片中出現(xiàn)大量色情、暴力內(nèi)容，這些也是商業(yè)模式下日本動畫的弊端。

3、敘事策略的比較

從故事題材而言，中國動畫取材廣泛，大多來源于神話傳說、歷史故事等。比如《孔雀公主》取材于少數(shù)民族神話故事，《九色鹿》是取材于敦煌佛教壁畫《鹿王本生》，《南郭先生》取材于成語故事等等。根據(jù)這些故事改編的動畫片，基本上都遵循原著，改動較小，民族風(fēng)味濃郁。還有一部分取材于現(xiàn)實故事，比如《大頭兒子與小頭爸爸》、《夢里人》等，這類動畫片比較形象的反映了現(xiàn)代人的生活，但是相對于神話、傳說題材而言現(xiàn)實題材作品仍然比較少。日本動畫，大部分改編自流行的漫畫故事，這些故事中所反映的內(nèi)容涉及科幻冒險、童年往事、偵探故事、神話魔幻等各個方面。從早期的《花仙子》到近幾年的《哈爾的移動城堡》，這類具有日本特色的歐式魔幻動畫片，是深受西方美學(xué)思想影響下的日本動畫的一個代表。反映歷史題材、神話傳說的日本動畫作品很少，反映現(xiàn)實、魔幻題材的動畫片非常多，比如反映日本人生活變遷的《回憶點點滴》、反映二戰(zhàn)題材的《螢火蟲之墓》等，魔幻題材的作品非常之多，大部分以科幻題材、熱血漫畫題材為主。

4、繪畫技法的比較

中國的動畫片場景，多采用中國畫中的散點透視、計白當(dāng)黑、隨類賦彩等技法。繪畫在于寫意而不是寫實。如《山水情》中的整個繪畫風(fēng)格就采用水墨畫的黑白色彩，寫意的山水和人物。而在《九色鹿》中就根據(jù)內(nèi)容的不同，而采用敦煌壁畫的表現(xiàn)方法，色彩濃郁，富有平面裝飾特征。在動畫片《賈二賣杏》中，背景大部分留白，京劇臉譜化的人物形象在空白的場景中穿梭，讓人產(chǎn)生充分遐想。在表現(xiàn)現(xiàn)代題材的動畫片《門鈴》中，背景人物表現(xiàn)的也很抽象，簡單的幾根線條勾勒出畫面，具有漫畫的風(fēng)格。中國人注重寫意抒情，表達意境，表現(xiàn)含蓄優(yōu)雅的氣質(zhì)，處處以說理明志為主要內(nèi)容。日本雖然有很多細(xì)膩哀傷的情感，但同時也是一個務(wù)實的民族。現(xiàn)代日本的動畫技法依照西方繪畫的原理，講究透視、陰影明暗和體積感。與中國動畫寫意風(fēng)格不同的是，日本的動畫更注重事物原有的美感，即事物本身即是美。

結(jié)語

動畫的故事和繪法可以改變，人的觀念會改變，但是民族文化的影響卻是根深蒂固的。中國和日本的動畫雖然都深受東方文化的熏陶，有很多相似的地方，但又各不相同。中國人深受儒家思想影響，崇尚“善”和“仁”，注重理性的教化；日本人注重對“真”的表達，一方面具有哀傷細(xì)膩的性格，另一方面也喜歡毫無束縛的對人類本性的刻畫。每個民族都有其自身鮮明的特點，這兩種不同的文化帶給人不同的視野。中國動畫的發(fā)展既不能一味的照搬傳統(tǒng)，也不能完全抄襲外來風(fēng)格。在繼承傳統(tǒng)文化精神基礎(chǔ)上，更多的關(guān)注現(xiàn)實主義題材，化他國之經(jīng)驗為己所用，才是中國動畫應(yīng)該發(fā)展的道路。□

參考文獻

①婁淑芬、李明，《中國動畫民族化之思考》[J].《浙江理工大學(xué)學(xué)報》，2006（1）

②吳霜梅，《中國動畫當(dāng)前發(fā)展策略研究——以“中國學(xué)派”為鑒》[D].北京師范大學(xué)，2005

③葉渭渠、唐月梅：《物哀與幽玄——日本人的美意識》[M].廣西師范大學(xué)出版社，2002

④金丹元：《中國藝術(shù)思維史》[M].上海文化出版社，2005

（作者單位：廣東技術(shù)師范學(xué)院教育技術(shù)與傳播學(xué)院）

責(zé)編：周蕾