六個亞洲新銳藝術家如是說

王諍

“賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術。”當代藝術領域最具爭議的藝術家安迪·沃霍爾的言論如是我聞，可誰都知道藝術品是精神產品，而不是生活必需品。個人日常生活消費屬于私人的事情，不能進入公共領域和歷史，而藝術品則是人們在溫飽甚至富足以后尋找精神交往和溝通的方式之一，所以也就進入了公共生活領域。就像是羅馬硬幣的兩面，生意與藝術還是上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒的好。

自2013年成功舉辦“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎”后，2015年10月30日，HUGO BOSS與上海外灘美術館攜手主辦的第二屆大獎又如約而至，本次入圍藝術家作品展于10月30日至2016年1月3日向公眾開放。

本次六位入圍的新銳藝術家分別為：關小（中國內

地）、黃博志（中國臺灣）、Vandy Rattana（萬迪拉塔納，柬埔寨）、Moe Satt（莫薩，緬甸）、Maria Taniguchi（谷口瑪麗亞，菲律賓）以及楊心廣（中國內地）。這其中如楊心廣的創作以雕塑為主，也不乏對于錄像和行為等形式的應用，在他的作品中，材料是一個格外顯著的載體，強調了不同材料之間質感的關聯與沖突。關小的創作涉及不同類型的媒介，其中最為突出的是她的雕塑、裝置和錄像，她的創作素材有著強烈的私人痕跡和偶然性。來自緬甸的莫薩，以身體作為最直接的實踐媒介，在一系列與之有關的行為和表演作品之外，還通過錄像和裝置對這一主題進行延續。

與歐美已然蔚然大觀的當代藝術相較，亞洲國家的當代藝術由于限于經濟發展與觀念滲透的代差而呈現出更為多棱的光譜。生活和工作于中國臺灣的黃博志在其多元化的藝術實踐中，著重探討的是有關生產、農業、制造業、消費等議題，并以此為基礎進行政治經濟層面上的批判。他的裝置、表演作品《生產線》不僅探討了“生產”和“消費”這兩個概念之間的關聯與距離，也通過處于社會工廠底層的兩位女性如同鏡像一般的經歷，捕捉到了一個工業時代給個體留下的親密而感性的記憶和余味。來自柬埔寨藝術家萬迪拉塔納的創作以攝影和錄像為主，作品有著新聞攝影紀實性的沖動。他的“彈坑水塘”系列作品于寧謐靜穆中，展現了幾十年前留下的彈坑如今變成了被水草覆蓋的池塘。在這樣秀美的田園中，磨滅不去的是戰爭暴力的痕跡與記憶，以及被時間和自然修復后仍難掩的傷疤，這讓意識到照片中所為何物的人們感到不安……

遙想前年大獎歸于香港的新銳藝術家關尚智，他的作品往往旨在反思和批判，并善于針對展覽的空間及語境而創作。今次榮獲2015年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”的菲律賓的女性藝術家谷口瑪麗亞則無論是繪畫、雕塑和錄像作品，都展現出了對形式的高度崇尚。她的雕塑作品在空間中建立起體系明確的存在，并為它們建立了觀看和參與的秩序及邏輯。她的錄像作品中鏡頭語言的運用，拍攝對象的狀態，其中都貫穿有節奏和規律。憑借著這種邏輯和秩序，瑪麗亞剖析并且連接起物質文化、科技和自然的知識與經驗，也在考察這些對象所處的時空、社會和歷史語境。

擔任“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”的評審委員會主席的拉瑞斯·弗洛喬先生評價說：“她非凡、謙遜的藝術實踐及她對繪畫與影像的極度專注不僅突破了這些媒介的傳統極限，更敏銳地呈現了畫面的無限可能性。”