六個亞洲新銳藝術家如是說

王諍

“賺錢是藝術，工作是藝術，好的生意是最好的藝術。”當代藝術領域最具爭議的藝術家安迪·沃霍爾的言論如是我聞，可誰都知道藝術品是精神產品，而不是生活必需品。個人日常生活消費屬于私人的事情，不能進入公共領域和歷史，而藝術品則是人們在溫飽甚至富足以后尋找精神交往和溝通的方式之一，所以也就進入了公共生活領域。就像是羅馬硬幣的兩面，生意與藝術還是上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒的好。

自2013年成功舉辦“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎”后，2015年10月30日，HUGO BOSS與上海外灘美術館攜手主辦的第二屆大獎又如約而至，本次入圍藝術家作品展于10月30日至2016年1月3日向公眾開放。

本次六位入圍的新銳藝術家分別為：關小（中國內

地）、黃博志（中國臺灣）、Vandy Rattana（萬迪拉塔納，柬埔寨）、Moe Satt（莫薩，緬甸）、Maria Taniguchi（谷口瑪麗亞，菲律賓）以及楊心廣（中國內地）。這其中如楊心廣的創(chuàng)作以雕塑為主，也不乏對于錄像和行為等形式的應用，在他的作品中，材料是一個格外顯著的載體，強調了不同材料之間質感的關聯(lián)與沖突。關小的創(chuàng)作涉及不同類型的媒介，其中最為突出的是她的雕塑、裝置和錄像，她的創(chuàng)作素材有著強烈的私人痕跡和偶然性。來自緬甸的莫薩，以身體作為最直接的實踐媒介，在一系列與之有關的行為和表演作品之外，還通過錄像和裝置對這一主題進行延續(xù)。

與歐美已然蔚然大觀的當代藝術相較，亞洲國家的當代藝術由于限于經濟發(fā)展與觀念滲透的代差而呈現(xiàn)出更為多棱的光譜。……