12個月與24節氣

張納

Candice Huffine到底有多胖呢？這么說吧，她那沉甸甸的胸脯的重量可以和一個瘦姑娘的大腿抗衡。每年都要給女人們致命一擊，給男人們新年獻禮的倍耐力年歷又來了！

今年，男人們的怪趣味真的太怪了！顏值不用說，光一人就能占個滿屏的胖模Candice Huffine也來了。可見這一年灰溜溜的經濟數字讓男人們多么空虛，肉肉的14碼姨媽一樣的胖女人要來填滿全世界男人的心了！

繼2013年帶有公益慈善性質的莊重主題和2014年紀念倍耐力50周年的懷舊主題之后，2015年的倍耐力年歷終于又正?；貋砹恕Ｓ伞皶r尚攝影教父”史蒂文·梅塞（Steven Meisel）掌鏡拍攝，女魔頭卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld）擔任造型這樣的頂級配備，2015的倍耐力以“戀物”為主題。12位超模全都身穿膠質服裝或內衣，帶有一種強勢而誘惑的暗示。簡約有力的畫面，明暗分明的用光，模特們的香艷肉體混合著性感與挑釁，這無疑又將帶著男人們飛入云端。

這位攝影藝術大師性格獨特而與眾不同。2015年歷的拍攝過程集中在5天，于今年5月份在紐約的一個工作室內完成。大師史蒂文·梅塞完全以女性為核心， 以傳統的年歷格式呈現了倍耐力年歷： 12個月份12張照片（外加封面）。

在他的作品中，梅塞呈現了一些現代女性審美模式的代表 —— 廣告明星，影視明星，時裝界的叛逆 ——又一次展示了大師轉變人物形象的能力。人物造型是由原法國版Vogue主編及長期以來的時尚界主角卡琳·洛菲德（Carine Roitfeld） 和世界著名化妝師派特·麥克格萊斯（Pat McGrath）攜手打造的。

憑借其強大的創造能力以及對于時尚趨勢的表達，梅塞通過色彩絢麗的圖片展示了當下最具代表性的繆斯：“我認為，這些是當今社會主要的審美模式。 她們代表著時尚界和明星效益灌輸給我們的刻板印象。我不想創造一本抽象概念的年歷，也不想把它跟某個特定的地點聯系在一起， 只是想通過12張圖片表達出12種完全不同的人物形象。為了盡量減少服飾的使用以及最大化發揮創造力，我從色彩、美妝及材料里找到了樂趣。這是一場非常讓我滿意的經歷?！?/p>

2015年倍耐力年歷的發布在倍耐力年歷展之前幾日， 這個以“形體與欲望 - 倍耐力珍藏”為主題的展覽于2014年11月21日在米蘭王宮 （Palazzo Reale）拉開序幕，并將一直持續到2015年2月19日。 該展覽由米蘭市政府促成，獲米蘭世博會支持，由米蘭王宮 （Palazzo Reale） 與GAmm Giunti 策劃執行， 并得到了倍耐力公司的大力支持， 提供50年的年歷資料以供展出。

讓我們順著倍耐力看看這些年，世界上的男女之事到底發生了些什么吧。

1964 年，意大利輪胎制造企業倍耐力公司推出了一本制作精良的限量年歷，贈送給 VIP 客戶當做新年禮物。第一本倍耐力年歷，圖片中重點突出倍耐力的產品，加上一些美人的元素。

到了 1960 年代末期，情色美學逐漸流行開來，設計上的變革和意識形態的變化也影響了倍耐力年歷的拍攝，其風格更大膽，更具挑逗性，拍攝重點也從橡膠產品轉移到更能吸引觀眾的時裝與美的主題。幾年之后，倍耐力年歷的發行量就從 4000 冊上升到 40000 冊，翻了10倍。

在這個階段，最有影響力的莫過于 1972 年莎拉·穆恩（Sarah Moon）拍攝的那本。

受到第二次女性主義運動的影響，倍耐力年歷在情色畫面的尺度上抑制了很多，也愈發重視女性的視角，莎拉·穆恩由此成為第一個被倍耐力選中的女性攝影師。穆恩詩意的、充滿古典美的畫面，對鏡子、花束、帷幔等物品的運用，凸顯了女性的閨房之美。這一成功，給予倍耐力公司更大的信心去創作風格多樣化的攝影年歷。

1974 年，由于石油危機引發的經濟衰退，倍耐力年歷的項目中止了，再一次啟動已經是9年之后。在 1984年到 1994 年的10年間，倍耐力年歷中，產品的形象越來越弱化，制作以美學為導向的，完全藝術化的年歷。這使得倍耐力年歷的知名度大大提升，成為受人追捧的藝術收藏品。

2004 年，倍耐力終于將討論的重點從男性欲望轉移到女性欲望上，所以將主題定位“撩撥幻覺”，希望通過捕捉女性生活的細膩之處，讓人們發掘“每一天的潛在意義”。

2009 年，女人是和野獸在一起的。非洲大陸，模特們自由地舒展肢體，危險的巨獸、珍惜動物和昆蟲也出現在畫面中，那一年倍耐力很環保。

2010 年，聲名狼藉的美國攝影師特里·理查德森（Terry Richardson）操刀的作品，贏得了諸多歡迎。他將玩樂和情色的元素當做辛辣的調料放進作品中，模特們手持膠水管淋濕身體，或者極具挑逗性地吃著香蕉。

2013年，倍耐力甚至開始關注慈善，天知道這一年，這本掛歷的銷量有沒有下跌到谷底。

一年24個節氣代表了一年24個不同階段。既代表了萬物生命的生長輪回，起始反復的過程，也代表了人們在時節、時間、空間的更替里，每一個人每一秒，在不同的空間里都是絕然不同的情感和心境體驗。那么，花正好是這樣一個生命輪回，情感寄托的完美載體！不同節氣都有不同花種的盛開，它們在自己應該綻放的節氣里，猶如煙花般的燦爛奪目！那怎樣才能讓生命中最讓人喜悅的旺盛力瞬間定格成永遠呢？“光”出現了，“光”來把花照得更美，照得更亮！來與花斗艷！但“光”的強烈慘白，“光”的吞噬力，也讓花的花心變得不完整，顯示出一種殘缺的、惆悵的美！盛開的下一秒就是凋謝，這正是生命無法回避的規律，而楊勛做了讓美好時節延長，精神永恒的工作。青年藝術家楊勛繼2012年的“游園驚夢”個展之后，終于有了新動向。2014年8月30日，楊勛“靜·氣”系列作品展在北京中華國學養心堂拉開帷幕，帶來了他最新一次個人作品展。本次作品展以“靜·氣”為主題，將楊勛對于中國傳統的“二十四節氣”的深刻理解完全展現出來，在以節氣命名的這些畫作之中，都充滿著他對自然節氣奧秘發自本真的向往和對于原初生命美學的贊頌。

楊勛1981年生于重慶， 2001年畢業于四川美術學院附中，2005年畢業于四川美術學院油畫系。現為職業畫家。

Q：展覽的名字為什么叫“靜·氣”？

A：“靜”有好幾層意思：一是作品本身散發出來的靜謐氣息，二是我面對畫面，作畫時的悠閑心境，三是整個展覽場地、現場布置的環境給觀眾的心理感受，希望觀者進入禪定的心境，靜靜地與作品交流。

在繪畫的狀態上，這次我希望我的心境能比以往任何時候都要更安靜，更接近自然，讓自然的屬性來帶領我跟物像本身，花，花香，氣，包括自己身體的氣息調理都能達到與自然融為一體的狀態，正所謂的天人合一。這也是區別于當代藝術里讓自己去反抗“順”，一定要有批判的精神而截然相反的做法，所以，大家常說我“少年老成”。我也一直都在向自然致敬，都在與古為徒！

Q：你怎么從季節中看到味道？

A：“香氣”是花本身所散發出來的植物屬性氣息，但“香氣”也是可以幻想出來的，靠你的視覺，聽覺，幻覺，你所講的故事，等等的綜合體不斷發酵，“香氣”也會慢慢從你此刻想得到的心理慰籍里散發出來。就猶如我在現場布置了茶臺，茶具，日式香爐，檀香，太湖石，明式家具，等等的環境因素。茶香、檀香的香氣交融，美妙的古典音樂，也會給現場觀者一個對作品本身花香所帶來的一個聯想，既是生理的聯系，也是記憶的聯想！

就作品本身來說呢，我是真的向偉大的自然致敬！自然的時節給予了我們什么樣的花，花的顏色是如何的淡雅，濃艷，清澈，我就如此加倍的再描繪那一刻的質感和顏色！再加上莫名的光束，光點的提示，花的香氣就由視覺的跳躍和形態、顏色的共鳴出來了。

Q：你怎樣看四季的更迭與變化？

A：對于從小生長在山城重慶的我，對四季的變幻沒有真正來到北京后有如此強烈的體驗！重慶是一個盆地，也是霧都，是火爐，春季很短就來到了炎熱悶暑的夏季，有時長達1個多月的40多度的高溫換來了綿綿細雨的梅雨秋季，潮濕陰冷的冬季直至4月左右才能回春。

可以看出，生活在重慶你是很難以自然的變化來判斷節氣的更替的，四季都有翠綠的植被，惟一讓你感覺到的只有溫度和濕度的四季體驗！沒有強烈的自然環境的法則變化。

2010年來到北京，我常跟人說我是追逐太陽而來到了北京，那時冬季的太陽在重慶就猶如黃金！一年的日照時間特別的短，除了爆曬的夏日！來到北京，你才真正體會到了什么叫四季分明，體會到了小學課本里的詩詞，短文對四季的描述，春生，夏長，秋收，冬藏。大自然的變化讓節氣更替變得很準時。我們院的玉蘭，海棠一定是在春分時節盛開，也一定是在小暑和秋分時節凋落，你能清楚的感受到大自然的規律和變化，幾千年來，前輩對節氣的敬意也成為了一種真正的文化傳承。但這種文化在不同的山河大地上呈現的形態又各自不一樣，好比前幾天到來的“冬至”，一打開微信朋友圈，北方的朋友說“冬至不端餃子碗，凍掉耳朵沒人管”，那就一定得吃餃子，而南方的，香港朋友發來吃湯圓的圖片作為慰問，但在重慶，我們的印象里既不吃餃子，也不吃湯圓，我們吃羊肉湯鍋！所以，四季的變化，節氣的更替不僅僅是大自然給我們的提示，更是一種溫情，習俗，文化的交流和傳承，是人類傳遞情感，表達喜怒哀樂的時機！

Q：2015年是怎樣的一年？

A：明年的計劃：我會在2015年的秋季時節做我10年的一個小總結展，描訴我從2005年畢業至2015年，我跟園林的情感糾結，會在蘇州的拙政園，與古對話！