釋一塵



對(duì)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系教授陳斌而言,玩只是一種態(tài)度;但玩的背后是辛勤的付出和對(duì)事業(yè)的執(zhí)著。自從與宜興紫砂壺藝師徐建平結(jié)緣后,陳斌從文人畫(huà)的創(chuàng)作研究投入到了具體的紫砂陶繪畫(huà)的全面探索中。自2013年,他與徐建平合作完成的高1.8米《天心永樂(lè)》紫砂壺,在武夷兩岸國(guó)際禪茶文化節(jié)上,受到觀者一致好評(píng)。隨后,他又開(kāi)始涉獵瓷器繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作。他的紫砂繪畫(huà)藝術(shù)和瓷器繪畫(huà)創(chuàng)作如同太極的兩儀一般,循環(huán)往復(fù),生生不息。陳斌以古都西安為根據(jù)地,通過(guò)組織各種紫砂文化主題活動(dòng),使“壺茶同譽(yù)”深入人心,并有意通過(guò)自己的筆墨藝術(shù)讓泥土的藝術(shù)升華出一種美的深度和廣度來(lái)。
以紫砂、文人書(shū)畫(huà)作為思想交流的載體,將古典與浪漫融合在一起,使紫砂壺更添獨(dú)特的文化藝術(shù)氣息,構(gòu)成一道獨(dú)特的紫砂文化風(fēng)景線。這道文化風(fēng)景線可謂“獨(dú)好”。眾所周知,文人書(shū)畫(huà)講究神、氣、韻、章法,不求形似重神似,而紫砂壺也求神韻不唯形似。文人書(shū)畫(huà)講究造型線條簡(jiǎn)練、意到,而紫砂造型的線條亦力求深厚,求力度,講樸拙。二者的結(jié)合既豐富了紫砂藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容,又使壺上的書(shū)畫(huà)增添了紫砂陶獨(dú)有的淳樸、渾厚、典雅的東方古韻。
正所謂畫(huà)隨壺傳,壺隨畫(huà)貴。陳斌留跡于紫砂壺上的書(shū)與畫(huà),空間深邃悠遠(yuǎn),筆墨拙樸含蓄,構(gòu)圖與器形出奇相合,深得造化之意韻。其在壺上繪畫(huà)具有藝術(shù)的整體構(gòu)想和裝飾意識(shí),而不僅僅是在壺身上畫(huà)上幾筆作為點(diǎn)綴。因此,他的壺上繪畫(huà)和銘文整體協(xié)調(diào),和諧對(duì)應(yīng),并能做到繁而不悶,疏而不陋,壺畫(huà)合一,渾然天成。使紫砂壺增添獨(dú)特文化藝術(shù)氣息的同時(shí)又以“一壺一畫(huà)”的形式,讓紫砂壺和書(shū)畫(huà)交相輝映,“兩全其美”,且獨(dú)一無(wú)二,可以說(shuō)每把壺都有其特有的文化內(nèi)涵和思想精神。同時(shí)也展現(xiàn)了“壺畫(huà)同構(gòu)”的文人雅致和情趣,紫砂壺與書(shū)畫(huà)“形意相融”,道出書(shū)畫(huà)家與壺藝家不解的淵源,壺與畫(huà)的有機(jī)結(jié)合,韻味濃厚,不分彼此,互為融通。
當(dāng)心靈融入造物的神奇時(shí),它便化平常為奇特,化傳統(tǒng)為現(xiàn)代,化心源為藝術(shù),并與天地自然相合,呈現(xiàn)出既合乎永恒理性又具豐富感性形象的美感。這是陳斌畫(huà)作給人留下的印象,也是留于紫砂壺上靈性美的閃光之處。
閑暇之余,沏上一壺香茗,品茗、讀書(shū)、習(xí)畫(huà)就成為筆者主要休閑方式,滌瀘煩憂,當(dāng)余甘留舌之時(shí),來(lái)體會(huì)陳斌在紫砂壺上銘文繪畫(huà)的意境,去理解文人雅士對(duì)茶道的鐘情,對(duì)紫砂壺的珍愛(ài)及繪畫(huà)藝術(shù)的頌贊。endprint