館藏工藝品擷珍

岳萌

天津博物館館藏工藝類藏品共五千余件，無論從形制還是材質上來說都是頗為豐富的。大到雍容華貴的紫檀木頂箱柜，小到精雕細刻的核雕工藝品，所用材料幾乎涵蓋了古代藝術品所能涉及到的所有材質種類。其中既有高貴冷艷的宮廷賞玩之物，亦有格調清雅的文人鐘愛之物，也不乏質樸親民的百姓日常之物，雖少了國之重器的威嚴，卻多了份觸手可及的親近。

由于特殊的地理位置等因素，天津在近代的歷史舞臺上留下了濃墨重彩的一筆，王公貴族、達官顯貴、名商巨賈、文人墨客皆云集于此，其中更不乏愛好甚至癡迷于古董收藏的名家，很多珍貴的文物也因此來到了天津這塊寶地，而后成為天津博物館藏品中非常重要的一部分。

在天津博物館的工藝類藏品中，有很多精品均為明清時期的宮廷御用品，即所謂的“官作”，這些藏品用料考究、作工精細、不惜工本，代表了當時上層社會的審美情趣。

明代蓮葉形荷花口犀角杯（圖一）

這件明代蓮葉形荷花口犀角杯，通體呈深杏黃色，包漿自然，由一整根犀角雕刻而成。犀角根部雕成一片凹陷的荷葉狀作為杯身，其下為透雕成花束狀的杯柄。“花束”由六支花枝組成，且六支各不相同，有荷花、蘭花、梅花等。整只杯造型別致，設計巧妙，雕工精美，生趣盎然，是明代犀角雕件中的精品。此杯下配一紫檀透雕海水紋木托，紋飾繁復，刻工精細，與犀角杯渾然一體，更增添了古香古色的韻味。

中國的酒文化源遠流長，作為中國傳統酒具中最為珍貴的一種，犀角杯曾在歷史上風光無限。犀角是世界上非常名貴的牙角料之一，比象牙更為稀有，古人常將其與夜光璧、明月珠相提并論。由于珍貴難得及其特殊的形狀，為了能物盡其用，常被制成藝術性與實用性兼備的杯子。在古代，犀角也被認為是一種名貴的藥材，具有清熱解毒、涼血止血、鎮驚等功效。李時珍《本草·犀》說：“犀角，番名‘低密，弘景曰‘入藥為犀生者為佳。”明代曹明仲《格古要論》論述，犀角有肥瘦之分，“凡器皿要滋潤，粟紋錠花兒者好，其色黑如漆，黃如粟，上下相透，云頭兩腳分明者為佳”。古人希望能將犀角的藥性溶于酒中，在飲酒的同時，達到治病強身的目的。犀角杯也因此成為歷代帝王將相、富商巨賈們的一種身份的象征。

我們平日所見的犀角杯多為平底敞口的造型，如天津博物館所藏此器般充分利用材料的形狀、質地、色澤等微小變化，不浪費分毫，且設計如此巧妙而不落俗套的藝術珍品，堪稱明代犀角杯中的精絕之作。

清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶（圖二）

清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶也是一件巧奪天工的藝術品。此件作品為葫蘆在人工干預條件下生長而成。上部為正方體形，四個正方形面分飾漢鐘離捧桃、瀟湘子奏笛、曹國舅持笏板、呂洞賓背劍；下部為“八不正”式樣（正方體抹去各角），四正方形面分飾張果老持漁鼓、藍采和捧花籃、何仙姑執蓮蓬、鐵拐李拄拐持葫蘆，而每個三角形面均以團壽圖案為點綴。方形瓶底飾有蕖花形圖案及“乾隆賞玩”陽文楷書款。整件器物表面紋飾完整而飽滿，且包漿亮麗具有厚度，色如蒸栗，瑩澈照人，實屬難得之作。

在古代，原產于印度的葫蘆傳人中土后，各地均有栽培，因其形態與“吉”字相似，且諧音“福祿”，因而被認為是吉祥之物，大受歡迎，其形象成為各種藝術品中的常用題材。而其本身也開始被嘗試用來制成各種藝術品，亦稱“匏器”，是中國特有的人工培植與自然生長相結合的工藝美術品，是葫蘆經加工，成熟風干后而成。模印葫蘆器便是其中一種。制作者匠心獨運，在剛剛成形的小葫蘆上套上內壁雕成凹陷花紋的木范或陶范。秋天，果實成熟撐足了范模里的所有空間，到時打開外范，晾干以后，就成了具有仿佛印制的浮雕式陽文的各式葫蘆器。因為植物的自然生長難以做到精確控制，因此得以成型者萬中無一。這些成型的作品則宛若天成，形態方圓，悉隨人意，不施雕琢而花紋款式又勝于雕琢。便如這件清乾隆款折方開光人物紋匏制瓶，作為乾隆皇帝心愛的玩賞之物，堪稱匏器工藝品中的一件絕品。

南宋玉壺冰琴（圖三）

除了宮廷御用品外，文人用品也是天津博物館工藝類藏品中重要的組成部分。文人之風宋代最盛，而明清兩代亦有繼承。提到文人即讓人聯想到琴、棋、書、畫，其用具也多與此有關。這些作品往往形態質樸、格調高雅，顯示了主人不俗的審美格調，即使是世俗的題材，也能獨辟蹊徑。

如天津博物館所藏南宋玉壺冰琴，為神農式，鹿角灰胎，外髹朱漆，通身有蛇腹紋及冰斷紋，蚌徽。琴為無角圓頭，直項垂肩至三徽，腰作小型內收半月形，琴面弧度較平。龍池鳳沼均為長方形，龍池內有“金遠制”款，池上刻草書“玉壺冰”銘，其下刻篆文“紹興”（南宋高宗趙構年號）印。玉壺冰琴屬金遠一派的斫琴風格。該琴造型豐盈圓潤，體薄且輕，是傳世南宋琴中的精品。

“玉壺冰”其名應是出于唐代王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩中“一片冰心在玉壺”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉潔冰清的節操。這正符合宋代社會所追求的文人思想，因而以此為文人階層的重要道具——琴來命名意義甚深。

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，在孔子時期就已盛行，有文字可考的歷史有四千余年。據《史記》載，琴的出現不晚于堯舜時期。古琴以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，而唐宋以來歷代都有古琴精品傳世，此件“南宋玉壺冰琴”即為其一。

宋代是繼唐朝之后的古琴發展時期，是唐以后制琴史上又一重要時代。由于宋代采取重文抑武的國家政策，完成了儒學復興，文人風氣盛行，作為“文人四友”之首的琴，也備受推崇。據史料記載，兩宋時期的七弦琴已經突破宮廷雅樂和文人士大夫的壟斷，出現于民間各種場合。宋代制琴有官、野之分，官家設局專司制琴，其所制琴皆有定式，自皇室就對此十分重視。上承唐代優良斫琴傳統，加以帝王公卿之重視、文人學者之喜愛，漸而形成極具代表性的時代風格。這一時期也出現了一批制琴、撫琴的名人、名家，如此琴所屬款識之金遠，即是南宋時期的制琴名手，字公路，為紹興初人。宋琴在繼承唐代的基礎上不斷發展、演變，宋代琴家也在對琴學不斷研究的過程中留下不少著作，為后世研究唐宋琴學提供了重要的參考文獻。此外，宋代的琴家還經常與文人合作進行創作，文人寫詞，琴人譜曲，這種詞曲結合的形式對詞與琴起到了互相推動的作用，對古琴藝術的推廣與盛行有著重要的意義。

清周芷巖刻《溪崖懸竹圖》書畫臂擱（圖四）

臂擱作為文房用具中一種較為常見的品類，從最初的實用品到明清時期逐漸發展為一種更注重藝術性的收藏把玩之物，成為了文房中的奢侈品。在一塊小小的竹板或木板上以刻刀作筆來輾轉騰挪，直抒胸臆，展現自己的文化品位和藝術追求，也別有一番意趣。

如天津博物館所藏這件清周芷巖刻《溪崖懸竹圖》書畫臂擱，便是竹刻臂擱中的上乘之作。周芷巖（1685-1773年），字晉瞻，號雪樵、芷巖，晚號髯癡，嘉定人，康熙二十四年生，乾隆三十八年卒，是清代極負盛名的竹刻家，以薄浮雕及淺刻為主，開創了將山水畫的皴法融入竹刻中的新技藝。周芷巖幼時曾向王石谷學畫，得其指授，尤好畫竹，亦善刻竹，在中國竹刻史上具有舉足輕重的影響。他的竹刻作品最大的特色是能把南宋的山水畫法融入竹刻中去，刻竹往往具有斧劈刀削之意趣，故所刻山水酷似馬遠、夏圭等人皴法。南宋畫家擅長的披麻皴法在雕刻上很難表現，而周芷巖不求刀痕斧鑿之跡，力求將南畫的筆情墨趣表現出來。在清代“四王”畫派風靡畫壇之際，周芷巖的竹刻受到文人雅士的交口稱贊。

天津博物館收藏周芷巖作品眾多，尤以這件《溪崖懸竹圖》書畫臂擱為佳。此件臂擱正面陰刻梁詩正行書七言絕句一首：“竹前槐后午蔭繁，壺領華胥屢往還。雅興欣為十客具，人和端使一身閑。”梁詩正（1697-1773年），字養仲，號薌林，錢塘人，雍正八年探花，官至東閣大學士，擅書法，此臂擱上的書體當系其宗法趙孟頫、文徽明書風所書。臂擱背面附刻石崖、溪水、風竹山石。一竹懸于石崖之上，迎風搖曳，一派江南瑰麗景色；所刻溪水，刀法靈活、運刀力爽，表現竹被風吹動的婆娑之態，更是生動之至。署款“芷巖”，當為周芷巖精絕之作。

（責任編輯：李珍萍）