雋永迷人的印度尼西亞木雕

隋立新

木雕是雕刻藝術的一種重要表現形式，通過運用形體、線條、色彩等藝術手段和語言，因材施藝，以再現或塑造外部形象來表達人們內在的精神世界。世界各民族原始雕刻以木雕居多，時代的交替，文化的融匯，地域的差異都不斷影響著木雕的發展和演變，使世界木雕藝術呈現鮮明的地域特征和民族風格。印度尼西亞木雕藝術歷史悠久，反映了印尼的傳統文化、風土人情和人們對自然、人生以及對社會傳統的理解，其淳樸真摯之美雋永迷人，感人至深，成為印尼民族精神和文化特質的象征。

源流與傳承

印尼雕刻藝術歷史悠久，聲名遠播，探究其發展軌跡無異于了解印尼的“一整部民族文化史”。宗教活動的傳入對印尼社會發展產生了重要影響，印度教、佛教和伊斯蘭教輪流成為當地的宗教信仰，在這些文化因素中，印度教具有決定性影響，印尼雕刻中蘊涵著豐富的印度文化因子。早在公元前2500年，尼亞斯島就出現了用于祭祀的石雕。公元1世紀，印度人通過商業交往和宗教方式，將印度政治制度和文化逐漸滲透到印尼，對其社會和文化發展產生了深遠影響。不久，印尼迎來了以爪哇為中心，輻射蘇門答臘、巴厘等島，包括印度教和佛教內容的印度系宗教美術的鼎盛期。不論是印度教還是佛教，當時的宗教建筑都非常發達，并統稱為“坎蒂”。“坎蒂”最初指為死者建造的墓，后指獻給神和佛的建筑，廣義上指寺院、祠堂等，具有濃厚的印度造型藝術風格。印尼雕刻藝術依附宗教建筑不斷發展，形象大多為印度教和佛教中的諸神和傳說中的神奇動物等，具有很強的象征意義和裝飾作用。修建于8世紀，位于中爪哇的婆羅浮屠是世界上最大的佛塔，以宏偉獨特的建筑形態和豐富精美的雕刻著稱于世，建筑和雕刻協調一致，裝飾圖案極其精致，是印度造型藝術傳播到印尼的最突出體現，反映了在伊斯蘭教傳人之前，印尼雕刻藝術就已達到相當高的水平。

16世紀前后，正當以印度教為特色的爪哇麻若巴歇王朝（公元1315世紀）封建文化進一步發展時，已在印尼沿海地區傳播了八九個世紀的伊斯蘭教，終止了印度教在印尼，特別是在爪哇島的繁榮和發展。爪哇第一個伊斯蘭王朝——淡目王朝的興起，拋棄了以往同印度教、佛教有關的一切文化和藝術成就，將印尼帶入伊斯蘭文化鼎盛時期。廟宇建筑修建中斷，雕刻也就失掉了存在的物質和精神基礎，特別是伊斯蘭教義禁止雕刻和繪畫，《古蘭經》中也明確將雕像歸于魔鬼的手藝而加以指責，賦予有生命事物以形體，即是侵犯了造物主的權力，隨著前所未有的伊斯蘭教化進程，印尼各地的雕刻藝術日趨衰落。然而，印度教并沒有隨著聲勢浩大的伊斯蘭教化而銷聲匿跡，大批印度教僧侶、貴族、軍人、藝術家和工匠逃亡到相對孤立的巴厘島，約經四百多年的發展創造了燦爛的巴厘文化。

巴厘位于爪哇島東部，氣候溫和多雨，四季綠水青山，島上主要居民為巴厘族人，擅長雕刻和舞蹈。約公元10世紀，印度文明經爪哇傳入巴厘，為巴厘提供了政治、社會組織和藝術的雛形。在巴厘島最早發現的碑銘（882-914年）中，有的用梵語字母拼寫巴厘語，還有的直接使用梵語記錄當時情況，這表明以梵語為代表的印度教文化在巴厘島有文字記載歷史之前就在當地生根了。之后，東爪哇國王的弟弟首次將巴厘島與爪哇統一。1343年，爪哇印度教王國麻若巴歇再次統一巴厘，奠定了巴厘島濃厚的印度教傳統，此時，印尼國勢強盛，雕刻藝術在巴厘曾達到全盛。島上至今留存有大量保存完好、雕刻精美的印度教廟宇、神像等，當年雕刻藝術的盛況由此可見一斑。公元1618世紀，爪哇伊斯蘭教王朝建立后，大批印度教教徒遷至巴厘島，印度教與巴厘島本土文化相融合，發展形成獨特的巴厘印度教。與巴厘傳統宗教信仰緊密融合的印度教深深扎根于巴厘人心中，并滲透到巴厘社會生活的各個方面，形成巴厘島神多、廟多、宗教儀式多和節日多的特點，印尼雕刻藝術繼續在巴厘獲得發展。當時，信奉伊斯蘭教的各王國不斷擴張勢力，妄圖巴厘接受伊斯蘭教，但巴厘人成功擊退了所有傳人伊斯蘭教的企圖。16世紀，荷蘭開始對印尼實行殖民統治，但是巴厘人不屈不撓，無論是國王還是平民都身著素裝，帶領妻兒老小與荷蘭殖民者進行生死決戰，用生命保衛自己的信仰和習慣，迫使殖民者“讓巴厘社會在風俗和宗教有關的一切方面，保留獨特的原貌”。同其他社會文化一樣，雕刻藝術在巴厘完整地保留了固有風格。

在人類必須依附自然條件才能生存的文明初期，石、木、竹、骨等天然材料被世界各古老民族廣泛應用于建筑、日常器具及原始宗教雕塑中。在印尼石雕藝術不斷發展的過程中，木雕藝術與之同步發展，傳播也更為廣泛。巴厘雕刻最初是作為建筑的附加部分出現的，后來逐漸得到獨立發展。在雅加達以及巴厘首府登巴薩博物館中，收藏有許多16世紀巴厘民間雕刻珍品。深厚的文化底蘊，獨特的地域環境，豐富的林木資源，勤勞的能工巧匠，人與自然共生的造物思想，成就了印尼，特別是巴厘雕刻藝術典雅優美、質樸生動的風格特征。

題材表現和藝術特色

一個地區木雕藝術風格的形成是歷史發展的產物，也是民族集體力量塑造而成的。印尼木雕是一種集體性的藝術活動，在民間廣泛普及，帶有濃厚的生活氣息，題材豐富多樣，風格質樸簡潔，雕琢技藝精湛。在巴厘，從神圣廟宇到普通住家，從建筑裝飾到生活器具，都滿刻著花紋和雕像，這些是村民們以“大家合力動手”的方式進行雕刻的，而且，毫不夸張地說，凡木制部分無一不雕。木雕被他們看作象征內心情感的符號，蘊含著豐富的精神文化內涵。

印尼木雕題材廣泛豐富，反映宗教信仰和世俗生活等，主要包括神祗雕像、人物雕像、動物雕像和木雕裝飾品等。木雕最初是作為娛神物品被雕琢的，主要表現印度教或古印度神話故事中的神祗，如婆羅門神、毗濕奴神、濕婆神以及傳說中的大鵬金翅鳥等，帶有鮮明的宗教色彩，主要用于公共場所供奉或在家中祭祀，成為聯系人與神明之間的媒介。人物雕像取材于身邊勞作、日常生活和娛樂活動等，形象鮮活逼真，神情真實細微，極具生活真實感。動物雕像以敏銳的觀察力和高度的表現力，惟妙惟肖地刻畫動物的神態特征，如體態優美的仙鶴、角逐搏殺的斗雞等。木雕裝飾品以優美的構圖、精湛的雕刻技藝表現印尼著名風景名勝古跡、民間風物習俗、神話故事等等，在有限的空間內精心營造豐富的內容或廣闊的景觀，裝飾感強，富有濃郁的民族文化氣息。

印尼木雕運思精巧，表現技法豐富。印尼木雕是一門綜合性的傳統民間藝術，包含歷史、經濟、文化等多方面內容，具有一定的社會性和思想性，并與宗教信仰、審美價值相一致。大部分巴厘人信奉巴厘印度教，他們認為自然是由地球和作為精神的人類共同組成，人類是自然的組成部分，而藝術則被認為是聯系人類與自然的橋梁，三者和諧、有機、緊密地結合在一起。巴厘人崇尚自然，崇尚神靈，生活隨遇而安，自然會形成精工細琢的雕刻藝術。雕刻前，先到森林祈禱，尋覓靈感后再進行創作，而有些雕刻作品在完成一半后往往被放置一段時日甚至幾年時間，待產生新的靈感后再繼續創作，一些大型雕刻有時要兩代人才能完成。另一方面，巴厘人篤信傳統，社會生活各個領域都深受傳統習俗影響，自古以來就有保護自身傳統文化的強烈意識，因此，木雕藝術最能體現他們的情感。

印尼木雕藝術表現形式多樣，圓雕、半圓雕、透雕、浮雕、線雕等技法靈活綜合運用，通常一件木雕就集合了多種雕刻手法。如木雕舞女像，圓雕塑造主體，浮雕表現披肩、衣襟、臂飾、瓔珞等，上衣和扇面花紋則以線雕法勾刻，后者補充前者無法展現的內容，由整體到局部，形成層次多元的雕刻綜合體，極大地豐富了作品的表現力。印尼木雕多運用以線塑形的表現手法，使作品產生細膩豐滿、生動傳神的視覺效果。

印尼木雕將節奏與神韻完美結合，充滿生命活力。木雕是印尼傳統民間藝術，以節奏和神韻為主要審美因素，雖不嚴格遵從西方藝術人體的比例劃分，但其塊面處置比例非常得當。通過各個部分的體積變化，木雕呈現出穩定感或重量感，輕盈感或優雅感。印尼木雕藝人從生活出發，從直觀感受出發，注重神韻，善于以簡練、合理夸張的手法來強調作品的韻律和人物內心世界的刻畫及情感的塑造，從而傳達出作品的精神內涵，使原本僵直的木材在雕刻藝人的刀筆下變得柔軟而充滿靈性，并由此獲得生命。黃楊木雕舞女像造型簡潔洗煉，體態挺秀舒展，神情怡然陶醉，人物的氣質與神韻躍然而出，仿佛使人感受到悠揚柔美的韻律。特別是其材料色澤肌理宛若人物膚色，使木雕的形象美、技藝美和材料美有機地融于一體，形成天人合一的自然表達，為人們帶來充滿生命活力的陶冶和享受。

文化內涵

文化的地域性決定了木雕和其他藝術造型一樣，是一個地區、一個民族深層次文化積淀的真實寫照，具有豐富的思想性和情感內容。作為文化的載體，在傳承中不斷發展的印尼木雕藝術蘊含著當地獨特的人文觀念、社會生活和審美理想，展現了一幅清晰的社會文化風情畫卷。

樸素簡練、淡雅清麗的木雕藝術風格體現出印尼人獨特的個性氣質和處世哲學。無論是宗教內容還是世俗生活或動物形象，印尼木雕都呈現出平實溫和、純樸自然的風格，具有一種明快淡雅的美感。這不僅是民族社會觀念和文化心理的體現，也與印尼人含蓄內斂、恬靜敦厚的個性氣質相吻合。印尼是一個群島國家，經常遭受地震、臺風等自然災害侵襲，因此人們對自然力量抱有敬畏和安時處順的心理，希望以和諧的方式同化自然，而不是以強制力量征服自然，為了能夠趨吉避兇，他們通過舉行各種儀式進行消災祈福，形成凡事圓融、純真平和的性格特征，體現了和諧的哲學理念。以巴厘人為例，他們是印尼保留印度教種姓制度的唯一民族，但只是變種而已，種姓之間的矛盾從不像在印度那樣尖銳。此外，不斷吸收和借鑒多種外來文化，促進了巴厘文化的發展。除受印度文化影響外，巴厘也受到中國文化影響，在巴厘島加卡廟的兩片木門上，有兩只中國的麒麟雕像，在當地雕刻中還流行一種被稱為“中國花紋”的圖案，這些顯然是受到中國文化和藝術的影響。木雕是巴厘文化和藝術的縮影與代表，保留著鮮活的歷史文化記憶，因此，清新質樸的雕刻語言正是他們處世哲學的真實寫照。

印尼木雕藝術表現了農耕經濟環境下的價值觀念和審美理想。木雕藝術的形成和發展不是孤立的，與社會環境、生產發展、宗教信仰、民間風俗等有著密不可分的聯系，反映了創作者的人生觀、價值觀及審美觀，是創作者情感的濃縮體現。在印尼木雕藝術發達的巴厘島，自古以來農耕經濟占重要地位，印度教的婆羅門、剎帝利、吠舍三個種姓貴族的職業也都是農耕，從一定意義上講，印度教哲學就是農耕經濟的哲學。巴厘木雕藝術根植于民間，能工巧匠是來自社會的最普通的民眾，從有天賦的小學生直到耄耋老人，跨越各年齡層次，天天在田里辛勤耕作的普通農民就是優秀的雕刻家。這些無名的民間藝人，雖然沒有受過任何專門教育，但他們自幼受當地農耕經濟和民間文化藝術熏染，潛移默化地將鄉土文化氣息以生命的形式融入木雕藝術之中，是為滿足最樸素、自然、真摯的審美需求，其愿望與農耕社會經濟緊密相連，寄托著人們對美好生活的追求和向往。巴厘的舞蹈和音樂與宗教儀式聯系非常緊密，木雕舞女的翩躚舞姿背后表現的是舞蹈和農耕禮儀的密切關系，重在通過美的活動禮敬神明，祈求風調雨順、平安幸福、人壽年豐。

眾多女性雕像反映出婦女在印尼人生產和生活中占有重要地位。在人類農耕文化發展史中，最先發現和培植農作物的是婦女，最早從事農業生產的也是婦女。在巴厘人的日常生活中，人們崇祭最多的是“稻母神”，并將稻子稱為“母親”，這不僅反映出對自然的崇拜，也折射出對從事農耕勞作的婦女的崇敬心理。巴厘島的傳統習俗是女主外，男主內，耕田、收割、集市做買賣都是女人的活計，她們攜帶東西不用肩挑，全靠頭頂，雖頭頂重物卻神態自若，健步如飛。雕刻藝人從生活中來，運用以線塑形的雕刻表現手法，融入真摯情感，創作了大量具有性格特征的女性形象。無論勞作歸來的婦女還是青春洋溢的少女都文靜溫和，面含喜悅微笑。按照傳統，巴厘女人上半身是不遮掩的，渾圓的肩膀、飽滿的乳房、成熟有力的身軀代表了理想的女性美，象征著蓬勃旺盛的生命活力。

美的藝術來自心靈。印尼木雕藝人以真情實感捕捉生活中美的事物，塑造了凝聚瞬間與永恒、充滿生命力與想象力的鮮活形象。一件件木雕藝術作品“簡單而豐富，樸素而雋永，渾然天成，淡然有味，這或許正是印尼民族所要張揚的特色”。