從真實的感受出發，創作可以呼吸的藝術

趙艷

向戲劇作品的精神內涵傾注自己內

心的真實感受是藝術家創作靈感的豐富源泉和寶貴財富。在此過程中，創作者通過各自的藝術載體多元化呈現，讓觀者和自己內心真實的感受和體驗凝結起來，一起呼吸、一同感受，創造出可以讓人“呼吸”的藝術品。當藝術品內蘊的真實性和觀眾體驗的真實感交融在一起，相輔相成并產生共鳴時，便自然而然地展現出藝術強大的生命力。

戲劇服裝設計是戲劇藝術載體中的一個重要組成部分。在風格化戲劇的二度創作環節中，創作者通過對劇本精神內核及劇本中的人物命運真實感受的基礎，運用藝術手段來幫助戲劇整體風格的形成，烘托并促進的劇情的發展。

在音樂劇的服裝設計中，有很多創作的空間和手段，在對作品具有真實性感受的基礎之上，可以使作品更具有詩性、更具有想象力和藝術感染力。

我最早接觸音樂劇是上大學期間。那時中國幾乎很少有自己的原創音樂劇。當時還是徐曉鐘院長帶領著大家與日本四季劇團一起合作、學習、探討。那時舞臺上排演的幾乎都是國外題材的音樂劇，由于當時我國尚處于模仿階段，所以幾乎是照搬原劇進行演出。十幾年過去了，現在我國的原創音樂劇可謂繁花似錦、聲勢浩大、形式多樣。然而，能真正讓人們感動和呼吸的作品卻并不多見。有些作品過于注重外在的包裝，其華麗形式的背后，內容卻虛張空洞，缺乏真情。我更喜歡真正令人從心底感動的作品，不浮夸、不虛張、不媚態、不尋常。

優秀的音樂劇從藝術表現形式上通常充滿了熱情。熱情背后充滿了人文關懷。關懷后面往往是感動和發人深省的內心體驗和深層思考！這促使了創作者和觀演者都對藝術作品充滿了期待和感動。而真正能讓人們感動和深省的藝術作品往往是可以呼吸的！

我有幸和中國原創音樂劇的先鋒藝術家三寶連續合作，為音樂劇《三毛流浪記》《鋼的琴》《王二的長征》設計整體的服裝造型。做這三部音樂劇的造型設計，在創作過程中，可以說比較過癮！感觸也頗多。一是劇本有精神內核，二是音樂炙熱感人，三是沒有人限制我的設計理念。我的創作很自由，無拘無束。我可以真實自由地把對劇本的人文精神和對角色的情懷運用藝術手段充分地表達出來。在我看來，劇中角色們穿著的那些衣衫早已不僅僅是一件件簡簡單單的衣服，它們幾乎被我當做一件件藝術品不斷地賦予新的生命。

音樂劇的服裝設計不僅僅屬于視覺藝術和人體工程的范疇、它更重要的精髓是服裝要具有詩性與音樂性的語言，有韻律、有節奏、有情懷，要運用各種適當的手法強化和烘托音樂和戲劇要表達的思想。用服飾的獨特語言解讀戲劇人物的內心獨白、感受、境遇以及大的歷史環境帶給人們的悲喜之后的外在反射。讓人物的服裝和人物本身、音樂的節奏和戲劇的情緒和舞美的背景充分完美地融合。

所以，在每次正式創作前，我一定會在看完劇本后再去聽音樂的小樣，在劇本和音樂中尋找我的第一真實感受和靈感，然后，抓住這種感覺一路走下去。

那么劇中人物的服裝造型如何使得戲劇作品更加生動、更加精彩、更具有真實樸素的風格呢？這是我在每一次創作中首先要考慮的問題。

每一部戲的整體風格和精神內核都各有不同，具有自身的特點和獨到之處，服裝造型風格化的創作角度也各有側重、手法不盡相同，應該具有不可復制的唯一性。

在以下三部音樂劇中，我在看劇本、聽音樂和了解初步表演風格后，在強烈而真實的感受中找到了每部戲不同角度的、各有特點的服裝造型創作要點。《三毛流浪記》——編織令人流淚的殘破和詩性之美

張樂平漫畫大師的代表作《三毛流浪記》是我在兒時看過的印象最深刻的漫畫集。長大點又看過黑白電影。三毛的大腦袋、大鼻頭、瘦麻稈兒一樣的小身板兒和大腦袋頂上那靈動的三根毛，以及三毛受過的苦和他悲慘的生活，給我的印象很深刻。

關山寫的《三毛流浪記》的音樂劇劇本有新的故事結構、脈絡和人物組合。劇本中有三毛兒、小癩子、小姑娘；還有撿破爛兒的老趙、算卦的老錢、叫花子老孫、瘋記者老楊、拉車的、買煙的、擦鞋的等等，一群饑寒交迫的人為了能吃上一塊燒餅努力掙扎。他們是一個個鮮活的、善良的、令人同情的生命.這也是我特別想表達的主題。

1、用非寫實的結構和色彩編織“貧窮”和“苦舊”

“貧窮”和“苦舊”是這個戲中首先在視覺形象上要表達和重點渲染的主題。我運用夸張的、非寫實的結構、色彩以及強調細節的手法來表現，這樣可加強表演者和觀演者對角色的內心感受。

比如：多層次疊加、拆分、不對稱、肌理及各種漸變色和分層次的灰色、藍色、棕色系列組合，并且在其中提取亮色，作為灰色調中的提神色，形成點睛之筆。面料運用了易染色、易吸汗又懸垂的竹節棉和亞麻。使全劇服裝集合起來形成一種具有詩意又冷峻的“殘破美”。張揚地表現出社會底層百姓的“貧窮”與“苦舊”。

其中，我重點刻畫了第一組人物，三個流浪的孤兒：三毛、小姑娘、小癩子。這三個角色、扮演者以及他們的唱詞、音樂我都很喜歡。他們三個就像一個組合，幾乎形影不離。他們都是由二十幾歲的女演員扮演的。讓他們一眼看上去像小孩兒，也是這三個人物造型設計的首要任務。我為他們設計了三套肥大的衣服、七分的肥腿褲子，這在視覺上會讓人顯矮很多。（見圖2）

三毛：破舊漸變、短肥灰白色的半袖單衣，多層疊加、不規則下擺的棕灰色七分寬腿褲。寬肥的衣服外面露出演員細細的胳膊和小腿，尤其讓三毛（女孩扮演）顯得更加瘦骨嶙峋，他們就像蕭瑟秋風中的一片飄零枯黃的干葉。領部的手工褶皺和衣服上橫掃的幾筆色彩以及上衣下擺那深色的三層是整個三毛服裝的點睛之筆，有節奏地體現了三毛流浪漂泊的外在印跡。這些都是運用藝術手段對角色本身主觀而外在地、夸張地表達了角色的內心和外在的境遇。（見圖3）

小癩子：他強調的細節很多。一件又臟又偏灰白的內衣，一件偏灰綠的半長不短、打著補丁的肥上衣，肥腿長褲卷成不對稱的七分褲，上衣敞開，晃里晃當；外加一件破舊的馬甲，肩部的補丁和領子的色彩略顯夸張；他頭上還歪戴著一頂30年代破舊的鴨舌帽，既能掩蓋女演員的長發，又能使這個角色在半潑半痞中表現孩子原本的調皮可愛，也不乏本真。（見圖4）

小姑娘：三個人物中唯一的一個女孩，為了生存把自己扮成男孩的模樣，但她心里還是想念她的花衣服。她在三毛和小癩子中是一個亮點。我給了她一抹小女孩的朱紅色，但那是被無情的現實洗舊發白，甚至有點掉色的朱紅，在多層疊加的袖口上加上藍色邊的對比色，彰顯出她無奈扮成男孩的心酸情結。肥大的上衣是采用中西結合、多層、不對稱的手法，下面破舊的裙褲采用多層分片，看上去既有動感，又表現出可憐的小姑娘總是在寒風中被凍得瑟瑟發抖的景象，讓人不乏心酸、心存同情。（見圖4）

在角色服裝大的色調和結構確定下來之后，我還要利用每一個有助于表達的細節來進一步地表現和完善人物的服裝。例如，第二組人物：三毛臨時的媽媽——撿破爛兒的老趙、叫花子老孫以及算卦的老周的服裝。（見圖5、圖6）

我在這些服裝上花了很多功夫和心思。他們的服裝非常復雜，工序很多。多層疊加、磨毛、抽線、毛邊處理：脫色、手繪、肌理等，最后像畫油畫一樣一點點手繪完成服裝的每一個細節。其他角色的服裝也有很多都是手工完成。就每個角色的鞋子而言，為了整體效果的完美，我都是將打碎后的線頭一點點粘上去，既使鞋子表面的肌理顯得更加立體，又顯得鞋子更加的破舊不堪。所謂細節決定成敗。換句話說，戲劇中為角色設計服裝造型就是在為每一個角色進行“高級定制”的過程！

2、尋找服裝的音樂性和詩性美

主要體現在第三組“獄中”和第四組“天堂”的服裝上。“獄中”一場的音樂、唱詞和表演都很精彩，動感亦很強。我隨著音樂找到破碎的流線、松垮的懸垂、灰色由深至淺的漸變色等語匯，表現獄中貧苦善良的囚徒們因饑餓在生命的邊緣努力掙扎的悲慘狀態。他們的服裝仿佛被賦予了音樂的靈性，隨著十幾位囚徒揮舞著拳頭一起抗議，一起歌唱，一起踏著顫抖的步伐、隨著音樂，隨著唱詞，在燈光的照射下，在舞臺上如會動的雕塑般冰冷、我們都不由得為他們悲傷、為他們祈禱。（見圖7、圖8）

“天堂”一場是三毛在醫院病床上的夢中天堂。在那里，三毛終于見到了“女神”一樣溫柔美麗的“媽媽”，她拖著潔白的裙裾飄然而來，純潔美好卻很虛幻。舞臺上十幾位天堂的裊裊仙子，穿著白色懸垂、手工打褶的流線型紗袍旋轉、起舞，在冷冷的燈光中，在溫婉虛幻的美妙音樂中，似夢似真。（見圖9）

《鋼的琴）》——捕捉現實生活中樸素的詩意

這部戲的設計初衷，是讓人們更深層次地體會劇中一位單身父親老陳的不易，為實現給女兒送一架鋼琴的承諾，著重凸顯他拼命努力的身心歷程。對于一位父親來說，那是天大的事兒。這一點非常感人。還有透過老陳，那些幫助他實現這個愿望的善良的活生生的小人物們。這其中有苦有樂，五昧雜陳。劇本和音樂本身寫得接地氣，樸實、不浮華，有節奏，有凝重、有調侃、有悲情、有希望、有抒情、有鏗鏘，整個劇開始很悲情，但到最后很激昂，是一部很具正能量的音樂劇作品。

現實生活中其實大家都穿生活裝，但在這部音樂劇中完全寫實的生活裝不足以表達劇中渲染的情緒，那樣一群善良的東北爺們兒鉚著勁兒為了朋友的一個單親女兒，說死了也要干成一件事的那種執著的精神，換句話說，有種“蠻”勁兒，是專注和執著的“蠻”，是現代的浮華社會已近缺失的那種人性中珍貴的、真誠的“蠻”勁。我看完劇本和初次聯排后就有這種想法，我覺得我必須加重這種精神和情緒的渲染，我用我的語匯輔助全戲，并完成和推動這種情緒的渲染。戲劇的各部門都有責任推動和烘托這種情緒，大家勁兒往一處用，就有可能出精品。其實真正促使這種情緒推動的是戲劇本身要弘揚的精神，也就是大寫的“愛”、人類最本真的感情！這種感情可能會發生在每一個人身上，所以這種情緒很容易和觀眾產生共鳴。

在這部戲人物服裝造型的設計構思上，我尋找到了一個點：在現實生活中捕捉樸素的詩意。

1、在樸實的工裝中尋找抒情的音樂感和詩性美

戲劇中人物的服裝也是舞臺上流動的布景。每個人物的工裝，無疑在這部戲中是重點創作的對象。我不僅提煉了上世紀80年代工裝的基本特征，還加入了時尚元素。首先，我提取了色調：藍色，但我將寫實的工裝藍改變為色彩有些變化的牛仔藍，這種藍色稍顯發白，有點磨白效果；另外我還提取了勞動布的紋理元素，運用了垂感和上色好的仿牛仔布的亞麻面料；最后提煉工裝的基本形和領、兜的元素，將男工裝的外形做得寬大、懸垂、加長；女工裝則運用了柔軟懸垂的純棉針織面料。男、女裝前襟下擺是兩個尖角，這兩個尖角可以任意提起一角或兩角，隨意向另一邊系搭，用扣子固定；或兩角隨意搭系，從而形成每個人不同的著工裝造型，這些工裝自然形成的各種流線型衣褶讓整個戲的工裝看上去更有音樂性的寫意和抒情韻昧。當出現穿工裝的大場面時，大家統一的色彩、統一的造型，加強了戲劇的凝聚力和表現力。（見圖11）

2、在統一的工裝中尋找角色的個性美，也讓工裝具有了多變性

角色們的工裝下擺放下還是系起，由劇中的音樂氣氛和劇情變動而隨時變化。衣擺放下凸顯出工裝的飄逸灑脫與暢快隨意，系起后又能彰顯出果斷干練的現代個性。對于女裝來講，不同的系法，還可以讓女性在樸素的工裝中找到一點樸素的嫵媚。

劇中每個人物根據自己扮演的角色的性格特點，將統一的工裝設計出每個角色不同的系法，展現不同的人物性格和狀態。這一點變化是這個戲服裝設計上的一個亮點，有點像是變魔術，很有意思。

3、讓樸素的生活裝在音樂的節奏中變得更有生活的情趣，與舞美相結合、與抒情又寫意的工裝相結合

上世紀80年代的人們穿衣很保守，大家也都穿得很相像。除工裝之外，每個人的服裝都要有自己的語言點。例如陳桂林洗得發白的T恤和土黃色的夾克、淑嫻的散發著魅力的棗紅T恤和風衣、快手那充滿青春的不安分的海魂衫、王抗美那種顯得有點頑事不恭還有點兒小時髦的蘿卜腿兒褲子和收口夾克、披著半大皮衣一副老大做派的季哥、皮夾克老劉，還有快言快語心地善良的桃粉、翠綠、翠蘭的三位東北大姐的扎染刊血和小衫兒等等，這些都是每個角色各自的特點，可是怎么讓這些生活裝變得更有情致呢？

全劇舞美的標志性演區是在一個廢舊的廠房。鋼架般的廠房被粉刷做舊的色彩斑駁，陳舊卻又散發著勃勃生機。我的工裝大部分會在這個場景下出現。我在工裝和角色的生活裝上運用了做舊、噴色、刷色、褪色等方法，使生活裝和工裝及布景達到完美的結合。使這些角色更加生機勃勃。因為在他們身上我感受到了那種善良真摯的熱情、那種對美好生活的向往。

4、服裝放松、灑脫

雖然故事發生在寒冷的東北，但我們把人物設定在一種生活常態中。換句話說，服裝造型是以每個人物的性格特征為出發點而非以地域為出發點。服裝相對輕薄灑脫，用后期做色、做舊、染整和變化服裝結構等方法表現戲劇和音樂中人物性格的復雜性與豐富性，這一點更適合音樂劇有唱有跳，具有詩性的特點。如果演員穿得太厚，那真的就很難表演，而且演員會很快就跳不動了。《王二的長征》——尋找殘酷歲月中的理想主義情懷

主人公王二開始時很木訥，很麻木，為了生存，誰給他飯吃誰就是他的老爺。他答應給快要犧牲的紅軍戰士送信，還給這位戰士磕了頭，就因為對方給了他一口吃的。但經過長征的洗禮，王二被一個個對革命有著執著信念的人感染，從而慢慢轉變成為一個戰士，一個大寫的“人”。

1、尋找和確立“戰士”形象的種子

劇中的“走”，成為全劇表演方式的“形象種子”。長征中戰士一直在走，王二也一直在走。戰士們踏著這條路邊走邊唱，隊形不斷變化，路不斷延伸，走之艱辛亦真摯動人。正是通過舞臺上“實”的“走”、“虛”的“走”，一個人的“走”、一群人的“走”，將紅軍舍己為人、一往無前的精神形象逐漸升華。（見圖1）

這也為尋找全劇服裝造型的“種子”提供了一個廣闊的空間。

全劇的語言詩化，表演是形式感較強的唱、舞、演、誦讀相結合。角色之間幾乎沒有正面交流，角色既演自己的故事，又充當戰士歌隊中的一員，有一種間離效果。音樂中也有很多豐富的元素，有交響樂的元素、委婉的花鼓戲元素、還特別加有搖滾樂中的重金屬元素，音樂鏗鏘有力、干凈利落，極具現代搖滾的節奏和氣質，這一點在整劇的音樂中非常突出，所以，從服裝造型這個角度，我想虛化寫實的軍裝原型，提取軍裝造型的精髓，運用黑灰為主色的重色調，側重表現戰士們頑強的“長征”精神。表現歷史的陳舊、厚重和滄桑，以及戰士們像磐石一樣強有力的發自內心的頑強、剛毅，和堅持。造型要英氣的、昂揚的壯美！所以，劇中最終呈現的是這部戲特有情境下的虛擬化的黑灰色軍裝，它是唯一且不可復制的。

2、“戰士”造型的油畫潑墨般的表現形式

收集資料時找到長征時期軍服的不同的原型，當時各個部隊軍服的質地和顏色都有差異。

我提取了軍裝的套服制、綁腿、軍帽、腰帶、高幫膠鞋和紅色五角星的元素，并加以理想化的藝術加工。比如軍裝結構，我把以前拘謹嚴肅的翻領重新設計成立式不對稱的大翻領，把象征紅軍的“紅色五角星”，放大比例設置在軍裝的大領子角上；把以前的前直對襟設計為不對稱的偏襟、把以前細管型的袖子設計為落肩蓬式收口加編繩纏繞的款式，衣服寬松膨大，腰間扎一條板式寬腰帶；在面料上我選了具有現代氣息的黑灰色硬朗的牛仔布；褲子是彈力蘿卜型牛仔褲加綁腿。這樣，整體造型既現代又英武，也顯得演員更加魁梧，彌補了演員形象稍顯清瘦的遺憾，并且便于演員的肢體活動。色彩上在原黑灰主調的基礎上再扎染、硝洗、磨白、噴砂、抽線、噴色、手繪等，每一個戰士軍裝的肩部都有著那個角色特有的泛白的色彩。這樣軍裝既有每一個人物的個性，又能在整體使得軍裝的色彩在舞臺上營造出一種具有個性和共性的現代油畫或現代墨彩畫的氣勢，強烈地烘托了戲劇的整體氣氛。（見圖12）

3、利用“戰士”的大衣抒發情懷

在戲的尾聲，戰士們都穿上了造型夸張的軍大衣，戴上軍帽，披上鮮紅的圍巾，很有儀式感。這里面有我對有著“長征”精神的戰士們崇敬的情懷。大衣從肩至下擺，由白、灰白、淺灰、深灰，然后漸變到灰黑：所有接縫處對拼，落出如雪花的毛頭；下擺不收邊，也留出如雪花的毛頭；大衣的下擺不規則不對稱呈A字型，袖子整體加肥加長，袖口處厚重堆積，左袖上是手繪的、變了形的，又像戰士流過的鮮血，又像紅軍標志的五角星的大大的圖案，整個造型更加凝重、莊嚴，戰士們就像風雪中的一尊尊屹立著的青灰色雕像，唱著熱血的《國際歌》，讓人不禁肅然起敬。（見圖13）

4、燃燒著的紅圍巾

劇中的“自由頌”是一個熱愛詩歌、熱愛生命、不怕苦難向往革命新生活的富家小姐。她有一條鮮紅的長圍巾。一是增加了她的文人氣質，二是暗示她要全身心投入到革命中的決心！這樣的紅圍巾在劇中用了兩次。一次是用在“自由頌”身上，另一次是在尾聲，所有的戰士都穿上了特制的棉大衣、戴上了軍帽，女戰士戴上了鮮紅的長圍巾，唱著《國際歌》，從舞臺后區的高臺階上走下來，莊嚴、肅穆，那些紅圍巾飄揚在戰士們的胸前，就像戰士們曾經流過的鮮血，也像一團團燃燒的火焰，這些紅圍巾是戰士們長征精神的內心“印跡”，也是他們對美好未來的向往！（見圖14）

5、角色的刻畫有簡有繁

戲中每個角色的服裝在這個戲的整體服裝造型設計理念中，是統一形象中再細化的一個個小點。主人公王二是貫穿全劇的主線，他就像穿糖葫蘆的一根竹簽子。由他引出了劇中每個人物自己在長征征途中動人的故事。他有時會間離于戰士，有時穿梭在戰士們中間，有時和戰士們交流；有時是在冥冥的回憶中，有時又是在殘酷的現實中，他和其他戰士們有的時候會像是處于兩個世界。他需要在舞臺上不露聲色地跳出來，他的顏色在全劇中相對來說是最亮的。他的服裝其實相對來說比較簡單，只是一件做舊的亞麻襯衫和一件經過做舊和色彩處理的棕色馬甲，還有一條磨白發舊的又肥又侉打著綁腿的大襠褲、一雙幾乎跑破了的舊布鞋。加入了紅軍，他唯一的驕傲和變化就是“紅米飯”留給他的那條為大家做飯的圍裙。那條圍裙標志著紅軍戰士們對他的接納和信任。這看似簡單的服裝對于王二這個角色來講足夠了。戲劇服裝的關鍵不在于多么復雜和造作，最重要的是是否符合這個戲中的整體風格和這個角色的本身。還有就是符合戲劇的節奏，有時有的人物就是要“輕松勾勒”，可有的人物就一定要“濃墨重彩”。（見圖15）

這部戲中“濃墨重彩”的是那些“戰士”們。戰士們在統一的黑灰色軍裝的基礎上，我利用不同顏色和油畫般不同筆觸的手繪，使每一個人的軍裝在細節上有了不同的變化。“老革命”其實是一個血氣方剛、有很多實戰經驗的年輕戰士。他的軍裝上部繪有斑駁的湖藍色、白色，點綴一點黃綠色。（圖16）

“自由頌”在舞臺上要演戰士和“自由頌”兩個角色。需要在幾秒鐘內迅速改變形象。所以當她飾演戰士的時候脫掉外衣，里面是乳白色的無領棉質襯衫，象征著她高雅清澈的心靈。她再戴上前面說的那條大紅圍巾，再加一條棉質深灰色分片的圍式長裙，上面幾筆手繪象征著她熱烈青春的橘黃色，既能表現這個人物，又巧妙地解決了換裝的問題。（見圖17）

“漢陽造”是女戰士中的英雄。美麗又鏗鏘，我極喜歡三寶老師為這個人物譜寫的《槍》，有民歌的曲調，又非常搖滾。所以我在這個人物的服裝的肩部和背部手繪刷染了泛白的湖藍、稍帶一點粉色，再加上腰間佩戴的槍袋，很帥、很酷、很美，殘酷的美！（見圖18）

這三部音樂劇的創作過程給我留下了深刻印象和感受，雖然它們的創作特點不足以概括所有的音樂劇服裝造型設計過程中的共性，但我以為在戲劇作品中，尤其是音樂劇中的服裝造型創作中，真實的表達、藝術化的體現、強化和詩性的升華是至關重要的。

戲劇服裝的創作不應僅僅滿足于幫助演員塑造和體現角色，更重要的是通過具有舞臺布景之稱的服裝呈現，烘托戲劇的整體氣氛并且推進劇情的發展。同時還要形成適合于全劇的、不可復制的、唯一的服裝藝術表現的風格。

讓作品在觀者和創作者之間擁有一條心靈溝通的橋梁。真實地打動了創作者自己，并強烈表達的作品，亦可以真實地打動他人。就像梵高和畢加索的畫作，每一幅幾乎都投入了他們真實而狂熱的情感，他們的作品也無疑打動著許許多多的世人。能夠做到與人心靈溝通的藝術作品具有強大而頑強的生命力，努力創作出這樣的作品也是每一位真正的藝術家的向往和追求！