高職音樂教學存在的問題與應對策略

偉英

〔摘要〕對于當下的高職教育來說，音樂教育是不可或缺的一部分，音樂教育以特有形式將教育作用充分發揮出來，這樣在高校學生綜合素質與審美能力方面有著促進作用。只是因為種種原因，當下高職院校在音樂教育上還有諸多問題，無法將自身作用發揮出來。

〔關鍵詞〕高職音樂教學問題與策略

自從改革開放以來，我國在教育方面就一直執行相應的改革措施，尤其近幾年不管是高等學校還是高職院校在音樂教育方面也越來越重視。當下雖然許多高職院校相繼開展各種各樣的音樂藝術教育，且各方面都取得一些成績，只是部分高職院校在音樂上的教育程度還不夠，且教學理論內容跟實踐經驗還存在脫節現象，導致高職院校在音樂藝術教育方面存在或多或少的問題，這都是當下需要引起重視的，只有找到適合的教育方案，才可以進一步提升高職院校的音樂教育。

一、當下高校院校在音樂教學方面存在的一些問題

當下高職音樂教育的內容還沿襲過去的一些傳統方式，特別是教學內容方面不僅古板還不會變通，無法準確地反映當下流行的實事，更不能順應新時代發展需求，這也就導致大學生無法體會到學習音樂的樂趣，更滿足不了在音樂方面的審美與認識，進而使得高職院校在音樂教育方面的質量得不到提高，達不到預期效果。尤其是高職在音樂教育上，還在使用傳統教學的手法，基本都是以教師來籠統介紹音樂作品與藝術，研究音樂創作背景及創作者所處的時代來教育學生，也就是像朗讀課文一樣的進行分段分析講解，然后對所講內容總結并概括，最后便是進行音樂鑒賞與吸收，在其老師講授音樂知識的過程，基本沒有學生主動參與其中。這種教育方式學生無法自主進行學習，根本不理解音樂真正的含義，從而導致整個音樂教學由于沒有相關音樂滲入顯得空洞。

目前，高職音樂教學主要的課程有欣賞音樂、音樂創作與音樂表演三個主要方面，而這三個方面是高職院校進行音樂教育時至關重要的部分。目前大部分高職院校只是把音樂教育范疇固定為簡單的音樂欣賞方式，既沒有創作性更沒有實踐性，教育套路古板還沒有進步與創新。再加上高職院校的教師學習新音樂元素的機會較少，一般都是使用傳統的教學模式，不僅僅不能提高學生的自身素質，也無法對教學方法實施改革，這就會對高職音樂教育整體的質量水平有所影響[1]。

在新時代前提下，許多高職院校的音樂教育方面的目的較為單一，缺少多樣性，基本都是把音樂鑒賞作為主要部分。而進行音樂鑒賞的過程，教師往往都是照抄照搬相應的理論知識傳輸給學生，缺乏新意與創新，這就使得音樂教材的內容乏味枯燥，高校學生在學習音樂時也就沒有興趣，無法培養學生對于音樂學習的音樂鑒賞，導致學生在音樂上的感知與美好缺失，降低了高職音樂教學的質量。

二、當下高職院校在音樂教學方面相關問題的解決策略

1、高職院校對于音樂教育重視的程度需要強化。高職院校必須明確音樂教育性質，并更好的對音樂教育進行定位。高職音樂教育必須把人才培養作為首要宗旨，將音樂教育整體性跟公平性放在首位。就現在來看，高職音樂教育早已成為高職教育系統中重要的專業課程，高素質的人才培養是音樂教育的主要內容更是核心內容。高職院校領導必須認識音樂教育在人才培養方面的重要性與及時性，完善和建立高職音樂教育管理的機制，遵從相關規章與制度，把音樂管理與音樂教學中的每個環節都相互協調統一，只有這樣才可以保障高職音樂教育順利執行。此外，高職還要重視在音樂教育上水平的高低跟師資力量，盡可能鼓勵高職學生主動參與學校舉辦的相關藝術實踐活動，并動用所有力量，給大學生提供更好的音樂學習氛圍與環境。

2、課程安排要合理以及選擇適合的音樂教育內容。當前高職院校把音樂教育作為大學生綜合素質教育中的重要部分，選擇的教學內容與設置的音樂課程必須和學生實際情況相符合。其中在設置課程方面，不止需要設置基本理論的課程，高職院校也還要盡可能開設訓練音樂技巧的課程，還可以開設與音樂課程相互的時間教程。而在教學內容的方面，許多高職院校在教學方面比較有特色，這就需要與高職院校的特色相結合，選取適合的教材與內容，對教學的內容進行及時更新，進而培養出與現代化發展相符合的人才。

3、建設好音樂教師的隊伍并完善相關師資的力量。高職院校想要在音樂教育方面取得進展，前提就是有一個較好的師資隊伍。當下高職院校必須高度重視在音樂上的教師隊伍建設，盡量吸收一些高素質的人才，使得教師專業化的水平得以提高。首先，相關高職院校必須嚴格進行把關，需找綜合素質較強的人才，保障教師質量與數量。其次，高職院校也可以開展相關教研課程與活動，這就可以在培養人才的過程中豐富音樂教師專業的知識，使老師教學方面的能力得到強化。同時，還需要加強各高職院校之間的聯系，使各個學校之間可以相互交流，達到信息互通與共享資源的目的，進而使教師可以掌握音樂藝術的教育知識，促進高職院校的音樂教育可以更好的發展[2]。

4、拓展高職音樂教育實踐的有效途徑。為了促進高職音樂教育的發展，必須培養高職院校的藝術團隊，盡可能開展相關群眾性的音樂實踐活動，例如：舉辦專題的音樂演講與音樂節等。也可以構建一些學生群體樂隊，開展相關的才藝大賽同時設置一些獎項，盡力提升高職院校學生積極性，通過這類活動可以選出音樂才藝中的人才。也就是給高職學生建立可以展現自己能力的平臺，使其心理素質得到鍛煉，并激發學生勇于向自我挑戰，發掘音樂奧妙，從中獲取樂趣，使學生認識音樂發展至今的過程，使學生有創作靈感，以便今后可以更好的把音樂與社會實踐相結合。

5、根據實際情況變化教學的模式優化課堂式教學。要想音樂教育取得好的發展，必須創新教學模式，將過去老師作為主體的課程變成學生作為主體，對課堂教學進行優化。例如，結束一節課時，可以布置跟下一節課有關的作業給學生學習，使學生可以在課余的時間查詢資料，全面認識音樂的相關知識，同時在下節課實行知識競賽，將自己查到的相關資料充分展示出來。只有這樣學生才能完全融入課堂，掌握所學的相關知識，更好的調動學生參與性與積極性，進而突破教師主導課堂的局面。另外，對于部分簡單音樂知識與音樂技能，老師可以根據組間同質或是組內異質方法對學生進行分組，使學生可以在組內就音樂知識進行互相討論與交流。唯有如此，才可以把音樂課堂變成學生為主體的課堂，每個小組的成員能夠互相之間進行學習，以及實行充分交流，進而全方面掌握所學技能與知識。此外，還要注意在該種教育模式的背景下，雖然老師成了配角，卻不可以徹底的當旁觀者，必須在學生困惑不解與遇到問題時，盡快的啟發與引導，進而保障課堂的教學可以順利開展，幫助學生可以一直沿著正確方向前進[3]。

6、對教學評價體系進行完善同時制定合理評價的標準。高職院校在評價的原則方面，必須堅持激勵性

與指導性的原則，使其在整個高職音樂教育的過程中得以貫穿，再通過評價體系充分發揮高職學生的主動性跟積極性。其中評價內容方面，要重視學生能力與態度，盡可能多評價過程，使學生可以最大限度發揮學習主觀能動性，以及增強創新能力與意識。而在評價的機制方面，要體現評價主體性、開放性跟多樣性，而不是強求結論唯一化與標準化。評價的方法要采取終結評價跟感性評價相互結合方式，并把形成性的評價作為主體，也就是對原有評價體系進行轉變，充分發揮教學評價的功能、診斷與激勵。

此外，教育評價的體系主要由高職學生的學習評價、高校教育的評估與教師的教學評價三個板塊構成。其中高校教育的評估主要指高職院校教育的主管部門按照高職高專的音樂教育現狀進行評估，而評估部分包含音樂藝術的團體建設、課程的設置、設施的配備等情況，同時把整個高職院校教育評價的體系融入高等院校的評價體系中。同時，通過評估高職院校的教育，可以使高職院校主動積極推進音樂藝術的教育。而教師教學的評價則包含大學生考察、教學大綱的確定、教學效果的評價與教學內容的明確等，實施音樂教師的全面評價可以使音樂教師具備工作的熱情，幫助高校管理者改善教育的方式。而高職學生的學習評價體系主要指評價大學生在接受教育后的具體情況，從評價過程可以認識高職學生在音樂藝術教育方面的滿意程度，更好地了解高職學生在學習音樂藝術之后的效果，進而讓高職院校可以從評價中得到一些啟示，促進高職的音樂藝術教育可以更好的發展[4]。

目前，高職院校的音樂教育逐漸成為當下高等院校進行素質教育時的不可或缺的重要內容，在高職院校應用型的人才培養與高職學生的發展方面具有至關重要的作用，同時，高職院校還可以將音樂技術的教育當做高等院校教育改革的一個突破口，找到一條更有特色及適合當下發展的道路，進而培養出越來越多的適合社會需求的高素質人才。（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]高翯.高職音樂教學存在的問題與應對策略[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2012，31（01）：185-186.

[2]王健.試析高校音樂教學中存在的問題與應對策略[J].實踐與探索.2012，23（25）：221.

[3]呂婷婷.高職音樂教學中存在的問題及對策研究[J].文化教育·大眾文藝，2014，45（10）：245-246.

[4]張毅.高職音樂教學中存在的問題及對策分析[J]知識經濟，2014，24（23）：127.