物質文化與書法的流通

王希俊+周琴

〔摘要〕書法以及與其相關的品評創作、鑒藏交流、交際應酬等活動，是文人物質文化的一部分。作為文人士儒交際應酬的重要方式之一，書法在其流通過程中自覺形成的物質文化環境，不但成為文人維持其身份地位的方式，且對文人的價值觀念、書法的人文價值等產生了很大的影響。

〔關鍵詞〕物質文化書法書法流通身份認同

一、物質文化定義

物質文化研究（MaterialCultureStudies）歷時已久，物質文化（MaterialCulture）作為一個學術名詞最初是在1983年，爾后逐步發展成為一個跨越歷史、文學、藝術史、人類學、社會學等的學科。一般認為，首次從物質文化研究的角度來梳理中國藝術史的學者當屬柯律格（CraigClunas）。在他1991年出版的Superfluous：MaterialCultureandSocialStatusinEarlyModernChina中，柯律格從社會學的角度將中國的藝術以空間劃分。他的研究視角強調的是藝術作品與其社會環境之間的互動關系。柯律格認為，藝術作品首先是作為物質文化存在的，其在影響社會環境的同時也會受到社會環境的影響。因此可以說，柯律格的“藝術社會史”同時也是一部“物質文化史”和“視覺文化史”。正如他本人指出：“所有的物質文化都包含視覺成分，而任何一種的視覺文化都依賴物質性的存在。我認為物質與視覺文化是無法分離的。”

二、書法的流通

1、書法鑒藏與品評

中國書法約在西漢末年東漢初年的時候就獲得了獨立的觀賞價值，成為文人士儒收藏玩賞的對象。至宋代，更是出現了大批的書畫愛好者和藏家。如《澠水燕談錄》記載蘇軾書畫精絕，“其簡筆才落手，即為人藏去，有得真跡者，重于珠玉”。鑒賞收藏不但能夠滿足時下好古之風，更能彰顯文人風雅。外出“閱市”，包括去到集市、書畫船、佛寺等不同消費空間，成為文人士大夫生活中必不可少的一部分。

書法收藏在晚明更是隨著經濟的發展蔚然成風，以至供不應求。其主要原因之一應該是當時基礎教育發展所帶來的從事書寫和欣賞書法的群體的擴展。此外，對于藝術品的投資和收藏，相對于經濟地位上升的社會大眾來說，是最易求得、也最能顯示自己人文風雅的最佳捷徑，而手中所藏名家書畫也就成為彰顯身份的文化符號。因此，此一時期，鑒藏之風深入社會的各個層面，達官顯貴、文人士儒、商賈市井，均加入到收藏行列。在這一收藏群體中，文人雅集是其交流的最佳場所之一。雅集活動中，鑒賞書畫、題跋唱和是比較固定的項目，而相互品鑒各自所藏珍品則成一時雅事。雅集不僅為他們提供了展示才華和與他人交流的平臺，也讓參與其中者能夠一睹他人所藏珍品。雅集中參與者也并非都是文人，如在元末江南，已不乏官吏、商人等參與雅集相關的書畫活動。而到明清時期，其參與者身份更是多元化。這樣的聚會，對于書家建構他們的個人社會關系網，擴大其文化影響力，為他們的生存提供一個可供適應的環境起到了重要作用。

除了雅集這樣相對比較大型的集會外，許多文人還會有相對小規模的“借觀”與“同觀”等交流方式。因為文人除了書法創作之外，大多數還好收藏古代書畫、碑帖、古籍，一是用以把玩，二來也可用以仔細揣摩學習，加以臨習，是一種通過收藏提高藝術創作水平的有效手段。但個人收藏數量有限，所以如若遇到友人有自己喜歡的書畫作品或者古代碑刻時，可以借來家中觀賞，謂為“借觀”。此外，文人藏家往來頻繁密切，三五好友還可相邀于藏家家中“同觀”書畫。

以上這些交流活動對文人而言，不但為他們提供了一個交流藝術理念和鑒賞品位的空間，同時也為他們搭建了一個展示才華、切磋藝術的平臺。不同風格的書家在共同創作、互相題跋品鑒的過程中，就個體而言是相互借鑒，就整體而言，則對當時以及后來的書法創作、風格流變和書法品評等均產生了極為重要的影響。

2、書法作為交際應酬

以書畫作禮節在中國歷代都有出現，而至明代嘉靖、萬歷以后更是流行。托人辦事，禮尚往來，均可以書畫作為人情。在這個人情往來的過程中，書家的書法作品一時間也成了應酬作品。柯律格在其《雅債》一書中，試圖建立“畫作風格（畫成何樣）”與“制作之社會情景（為誰而畫）”之間的關系。在此，筆者將借用以上兩個問題來討論古代文人之間以書法作為應酬的現象及其應酬作品的風格。

波士頓大學藝術系白謙慎教授對于書法創作中“應酬”的定義是，“凡創作時不是為抒情寫意、旨在應付各種外在的社會關系———或出于維系友情、人情的往還而書寫的作品，廣義地來說，都可以視為應酬作品。”“應酬”一詞在此可看作是書寫者與受書者之間的互惠關系。書法創作本是為了抒發情懷，在此卻成了一種應酬，而且一旦應酬頻繁，對于書家來說，不能不是一種負擔，其創作也難以每每做到精辟，常常會為了節省時間，而選取耗時不多的方式，且大多創作隨意，甚至敷衍。

明末清初的應酬作品中就以行草書居多，這也同行草書的書寫速度較快，可在較短時間內完成較多，且不需太過經意有一定關系。如現存世的傅山行草書作品中，有一部分質量甚為粗糙，正是因為很多時候寫字并非興致所致，而是為了應付差事。但即便如此，這樣的應酬作品還是被人爭相收藏，其原因之一是這樣的作品一旦出手，就開始在藏家中流通，其作品質量優劣已不重要，重要的是他的名字已經成為一種具有文化影響力和社會功能的象征符號。

這些應酬之作往往是用作人情往來，可用以求人辦事、祝賀答謝，這種應酬功能進一步發展，原本作為雅事的書法創作與交流，很大程度上成了維持社會關系、籠絡感情的一種交際手段，并在其流通的過程中增加了它的人情籌碼，成為人情往還的有價通貨。文人往往因背負人情債而以書法還償，因而也就把書法的交流功能變成了一種“雅債”。

而更加功利的文人，除了把書法作為文人的應酬外，甚至還將它用作賄賂的工具，并被人戲稱為“雅賄”。這種現象唐代就已經出現，當時就有文人向當權者進獻書畫，以此作為求官捷徑。據唐代張彥遠《歷代名畫記》記載：

“貞觀、開元之代，自古盛時，天子神圣而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如云……或有

進獻，以獲官爵；或有搜訪，以獲錫賁……時有潘淑善，以獻書畫，拜官。”

到了明代中晚期，這種雅賄更是風行。在明末商品經濟發達的背景下，書法的附加價值也一定程度體現了它的商品價值。因此在明清以后，書法作品的流通形成了越來越活躍而繁榮的交易市場。

結語

列為中國傳統社會中的文人是一批掌握古典人文知識的文化人，書法、鑒藏、雅集等不但是其情之所系，更是其標榜文化精英身份，形成所謂文人圈子的方式。而當社會發展到一定程度，有更多的大眾參與到他們的行列中去時，其身份必會同普通大眾產生一定程度的沖突和調試。正如石守謙所言，“大眾文化是中國社會精英階層經常抨擊的對象，精英分子一方面是在刻意拉大他們與大眾間的距離，另一方面是在進行一種面對大眾文化包圍的被動防御，在他們激烈的批評語言中，還透露著他們無法完全抗拒大眾文化的焦慮，擔心他們會耽溺于生活周遭的需求與誘惑中，與大眾的區別，日益難以維持”。而這種焦慮，必然會促使他們開始重新審視其所謂的文人文化，并試圖經營一種與大眾有別的生活風格。

書法作為一種藝術形式，其傳統意識存在于文人個體的生活情態之中，又體現在群體觀念之上。其在流通過程中主要表現為日常生活中與書法相關的鑒賞收藏，以及臨帖訪碑、交際往來等個體行為，是文人生活與藝術情調的自覺和交融，一同形成了文人的物質文化。這些物質文化其一作為文人身份的標志使其與大眾相區別；其二是社會大眾效法、追趕的模式，引領著社會文化風尚；其三，大量的書法真跡、拓片、金石及題跋、尾跋以及古代書法相關的品評著作文獻等等，一方面起到了正經補史的作用，另一方面也促進了當今考古學和人文歷史等學科的發展。文人文化與大眾文化相互區別又不斷交融，其物質文化的內容在此過程中也在不斷發生變化，并不斷影響和改變著書法的人文價值。（責任編輯尹雨）

注釋：

①柯律格，《明代的圖像與視覺性》，黃曉鵑譯，北京大學出版社，2011年。

②[宋]王辟之，《澠水燕談錄》卷4《才識》，中華書局，1981年版，第42頁。

③白謙慎，《傅山的交往與應酬》，上海書畫出版社，2003年，第86頁。

④[唐]張彥遠，《歷代名畫記》，[日]岡村繁譯注，俞慰剛譯，上海古籍出版社，2002年，第266頁。

⑤石守謙，《雅俗的焦慮：文徵明、鐘馗與大眾文化》，臺灣大學藝術史研究所《美術史研究集刊》，第十六期，第308頁。