山東博物館藏民國瓷器選介

胡秋莉

民國時期，中國的官窯制瓷業走到了盡頭。民窯則于整體蕭條沒落中透露出一絲新氣象，主要是誕生了中國第一個陶瓷藝術流派——“珠山八友”。八友的成員，既有傳統的詩、書、畫、印功底，又善于探索開拓，或吸收西洋畫技法、或改變傳統的色料使用方法、或巧用色料。因此，他們的作品，傳統的藝術魅力和各具特色的新創畫法、技法兼有，為中國傳統制瓷業的晚景帶來了一抹亮色。民間陶瓷藝人，除了著名的八友外，更多的是以瓷器謀生的無名陶瓷藝人。撇開粗品不說，其中的精品，是默默無聞的優秀陶瓷匠人留存的藝術佳品，同樣值得后人追尋、紀念。本文選取山東博物館館藏的幾件民國精品瓷，借此以展示民國陶瓷藝人優秀的制瓷風范。

一、王琦“淵明愛菊”瓷板

王琦（1884-1937年），號碧珍，別號署迷匋道人。景德鎮“珠山八友”領軍人物之一。本館收藏的這塊瓷板以“淵明愛菊”為主題，高48厘米，寬25厘米。畫中畫一名須發花白、身形清瘦的老者和一形象圓滿的童子。老者低頭笑對童子，一手斜指，像有所交代，一手放在籃中菊花上。童子肩挑長竿，竿上用布條纏掛著一葫蘆，布條上纏著兩朵菊花，雙手捧盛滿菊花的籃子奉于老者（見圖1-1）。畫面左上空白處題“環堵蕭然瓢屢空，不識姓字一衰翁。此身只謂羲皇上，卻墮閑人畫卷中。癸酉夏日西昌匋迷散人王琦寫”（見圖1-2）。題字左下有上下排列兩紅彩方款，上框內題“王琦”，下框題“匋齋”（見圖1-3）。畫中人物衣服色彩簡素、過渡自然，衣紋“線條放達而疏松……衣紋線條更有力度和厚度，也更為概括”。王琦擅長人物刻畫，在這塊瓷板中得到充分體現。老者眼角、眼下、嘴角略施兩筆，眼部的皺紋、眼袋即出，花白的發際高挑，臉廓瘦削骨感（見圖1-4）。刻畫看似隨意，卻筆筆精準，一個隱居田園、淡泊名利的老叟形象清晰地展現出來。童子豐滿、稚趣可愛，圓頭嘟臉，后頭頂扎“馬子蓋”，肩挑葫蘆（見圖1-5），昂頭聽言，充滿童趣的兒童形象躍然紙上。王琦人物的表現力，“并非是瓷像畫中的光影關系，而是對人物的體積和結構深刻認識后的生動運用”。此外，瓷板草書題詩，字體瀟灑不羈，放達有度，與他的瓷畫一樣，于隨意中見真功，反映的是他書畫一家的深厚功底。

二、“石翁”款刻瓷膽瓶

共有兩件，為同一人作品。一件為刻竹膽瓶（見圖2-1），高14.5厘米，底徑4.4厘米。直口、長頸、垂球腹，圈足，足端露胎。瓶身通體施白釉，一面刻數枝竹子，主竹最長居中，左右兩邊及腰矮竹各向兩邊側伸，疏朗的竹枝間距用大片正面刻畫的竹葉占據填空。布局合理、錯落有致，竹枝寥寥、竹葉補白，畫面疏而不薄（見圖2-2）。竹子左上空白處題刻“清影碧瑯玕”，落款“為翰”（見圖2-3）。題句及竹子均用黑彩著色，與潔白的釉面呼應，似白絹水墨的效果。題字下刻紅彩長框，內刻紅彩“石翁”。

另一件為刻蘭花膽瓶（見圖3-1），形制與前同，高14.7厘米，底徑4.6厘米。蘭樹不刻畫整樹，以偏概全，用旁逸斜出的枝干表示蘭樹。枝干端部兩朵盛開的玉蘭花，桿梢部分又生發一細枝，細枝端有四朵含苞待放的花骨朵。枝干部分均剔露胎體，以胎體燒結的自然色表示蘭樹的顏色。蘭花刻出花邊輪廓，花葉用白色的釉面表現，花蕊剔胎著淡淡的粉色，花蒂的葉子著淺灰綠色（見圖3-2）。蘭樹左邊刻題“清寒誰與共”，落款“李為翰”，左邊刻紅彩長框，內刻紅彩“石翁”（見圖3-3）。在瓷器上刻繪，不同于一般的瓷繪。一件好的刻瓷作品，要求刻繪者有扎實的書法、繪畫基礎，力透瓷胎的腕力、流暢精準的刀法。首先從刻畫看，兩個瓶子的題句及花卉的刻畫，沉穩、有力、利落，邊廓線直、轉、頓自然。尤其是題句，字體轉折處流暢中富于力道。在畫面的布局上，將繪畫、題句均集中在瓶腹一處，其余地方大片留白，讓竹子的傲節、蘭花的高潔得到突出。瓶子的做工細致規整，器形線條流暢，釉面潔白清亮，胎質細膩，著色自然。因此，從胎質、刻繪、釉彩方面看，兩件刻瓷作品都有值得稱道的地方。

三、粉彩“梁園飛雪圖”瓶

瓶身繪畫摹自清袁江的絹本界畫《梁園飛雪圖》（見圖4-1），主要表現漢代梁孝王劉武恢弘的私家園林——梁園里的建筑。民國時期，八友之一，有雪景大王稱號的著名陶瓷藝人何許人，就曾在瓷板上臨摹《梁園飛雪圖》，《梁園飛雪圖》瓷板也成為其代表作之一。瓷板及絹本繪畫都是在平面上作畫，以直表直，便于界畫的創作。而本館收藏的這件《梁園飛雪圖》瓶（見圖4-2），口徑6.8厘米，高31.2厘米，底徑8.4厘米，是在立體的圓器上通景式臨摹界畫，需要克服以曲（面）表直、內容銜接的問題。畫者充分尊重原作，卻不囿于原作。將相對方正的院墻，盡量在較平坦的瓶身處完成。而占用較長畫面的直廊、折廊，依據瓶身形勢遇直直畫，遇弧弧畫，畫面既具有界畫的規矩感又有圓器的曲線感。在處理內容銜接時，將受畫幅限制而未完整表現的環廊、折廊（見圖4-3、圖4-4），用原畫中走廊附近的山石作近“丫”形走勢銜接收掩（見圖4-5），使人感覺未畫出部分，是自然地遮在了附近的低矮雪嶺之中，克服了平面畫作的斷裂感。畫面內容經此銜接處理，立刻成為一幅完整的通景畫，這是原畫及其它平面臨摹所不能達到的效果。畫者在雪景的設色上也有大膽改動，主要是灰、黑色的運用。環廊附近的密密竹葉、折廊遠處的柳條、松針、山樹的枝丫、山石等迎風處，或白雪星點，或厚雪積壓。而風雪未飄落處則露出森森灰色、黑色。瓶肩、頸及遠山的山廓處渲染的層層灰色，與山樹、建筑的黑、灰色相呼應，營造出烏云壓空的氣氛，預示著風雪似乎還將繼續。該瓶還巧用粉彩瓷器釉上敷色而形成的凸出感，讓瓶子的繪畫有淺浮雕的效果，立體感極強。瓶底紅彩落款“龍瞑山樵”，外有紅彩方框（見圖4-6）。本館收藏的這個“梁園飛雪圖”瓶，不但體現了繪畫者本身極高的瓷畫技藝，對畫面的適當修改處理，也說明繪畫者匠心靈活。但瓶子的繪畫者已難以考證，給后人留下些許遺憾的同時，也讓后人對這些無名的瓷器匠師心生敬意。