談近代戲曲的舞美設計形式

楊子

【摘 要】樣式就是形式結構的分類；舞臺美術樣式，是戲劇演出空間造型按形式結構的特征所進行的不同類別的劃分。分類型研究的目的在于認識過去——采集學科模型的基礎框架；梳理現代——增強學科的應用能力；開拓未來——為學科的更替機制尋求新的起點、開辟新的領域。

【關鍵詞】戲曲；舞臺美術；樣式；歷史；美學

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0033-01

樣式的形成受時代、民族、地域、人文、社會、經濟等多種因素的制約；舞美的樣式更受戲劇品種、戲劇觀念、戲劇流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響和制約。戲劇又是多學科知識的綜合和凝聚，其分類的方法、標尺、綱目也是多樣的，不是絕對的。

一、各民族文化是舞美樣式的歷史積淀

傳統戲曲帶有明顯的中國古典文化的母體特征，如對“意境”的追求和“意象”的創造。以極簡表現極大是我國古文化的一個重要特征。在傳統戲曲中，一堂龍套可作百萬大軍，一個圓場可以跨越千里時空，是其常用的藝術處理。在追求“意境”的創造中，強調詩意的抒發，化景物為情思，以達到心物交融、天人合一的藝術境界，中國古典藝術審美的最高理想，也在傳統戲曲中得到充分展示。

在傳統戲曲的虛與實的藝術表現中，虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法，達到真境逼而神境生的藝術效果，體現了中國古典藝術的空靈、運化，表現出萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，造成傳統戲曲中連貫而又流暢的戲劇節奏。

在民族色彩構成、紋樣與方位格局的圖像化與意象化，甚至作為古六藝之一的“數”等方面，都展現了我國民族的思維方式、觀照方式和造型的形式特征，其中也蘊含著原始東方神秘主義色彩和哲理意識。

二、各種戲劇觀念是舞美樣式的美學基礎

戲劇觀念產生于戲劇實踐中不同流派的戲劇藝術家的美學追求。西歐近百年來在戲劇觀念更新上經歷了豐富多彩的變革歷程，產生了繁多的戲劇流派。不同流派對舞臺美術的功能有著千差萬別的理解與要求，舞臺形式與舞臺技術也有很大的發展，為舞美樣式的分類提供了豐富的材料，也提出了很復雜的命題。這里僅舉美國戲劇理論家華爾特·雷納·富爾斯特和薩謬爾·丁·休姆在《二十世紀的舞臺裝飾》一文中，對舞美功能進行歸納的三條：為戲劇動作制造一個合適的環境；為故事情節的開展創造一個相應的情調或心理氣氛；為演員和周圍的空間建立一個立體的聯系。舞臺美術家胡妙勝則將其總結為三條：“再現環境空間，表現情緒空間，組織動作空間。”從上述的理論中可歸納出舞臺美術三要素：環境、氣氛、動作。

自然主義、寫實主義的戲劇流派，強調再現環境空間。他們在著力于生動、自然地描繪戲劇中的環境要素的同時，也會關注景觀中的情調氣氛，并提供演員動作的舞臺支點和調度等因素，但要在環境自然真實（現實主義還要求環境的典型性）的基礎上達到三者的統一，對環境氣氛的營造、環境空間的構成都要符合生活邏輯的真實性。

表現主義、象征主義的戲劇流派，忽視或抹殺環境這一要素，主要強調心理氣氛，表現人物的情緒空間，著力于舞臺形象的表現性與象征性。而為表演提供舞臺動作的空間安排是戲劇演出藝術不可抹殺的因素，所以在致力于舞臺氣氛的營造的同時，必然要以空間結構為載體，但這種空間的構成，要統一于夸張、變形的舞臺形象，隱喻、象征的藝術手法，以利于心理空間的開發。

構成主義、立體主義的戲劇流派，進而忽視或抹殺環境和氣氛，甚至排除一切裝飾和美感，只保留為演員動作提供基本構架的幾何形體，他們認為演員動作是戲劇中最本質的、最核心的因素，舞臺空向僅僅是表演場所，而這類布景使演員能在立體構架或立體空間中展開戲劇動作，產生豐富而靈活的舞臺調度，強調演出空間的功能性。

中國傳統戲曲的戲臺，即一桌二椅、門簾臺帳的“萬年臺”，是我國古典文化觀念的產物，黃佐臨先生稱之為“寫意戲劇觀”，不能用西方的標尺來衡量。但為比較研究，仍從三要素進行逐項分析，它在環境的虛擬展示和音樂的氣氛渲染上頗具優長，而戲臺與砌末則提供程式性的空間結構。從表象看似乎接近構成主義、立體主義的強調功能性，然而，傳統戲曲并不抹殺環境與氣氛，只是虛化它。而西方構成主義、立體主義受現代雕塑、繪畫的影響，都追求每個劇目在演出形式上的創作個性；中國戲曲在演出形式上基本是以不變生萬變，以程式性的形式追求不同劇目的演出個性。總之，它們之間質的差別還在于東西方戲劇觀念的差異，不能作簡單的等同。

三、不同形式的舞臺是舞美樣式的空間載體

舞臺作為演出場所，是演出藝術和觀眾進行審美交流的共享空間。演出場所的專業化、固定化，賦予觀演關系以一定的空間形式，即產生戲臺，以至劇場。

早期戲劇演出往往是借用其他非戲劇的群眾活動場所，如舞蹈、雜技、運動、競技以至祭祀娛神活動等場所，然后根據戲劇表演的需要，逐步發展并完善自己的舞臺形制。

一定時代的物質技術條件以及舞臺建筑的格局，既促使又制約了當時的戲劇演出形式（包括劇本結構與表演）必須與之相適應。所以，戲臺與演出形式是互為促進、互為制約的動態反饋，在利用、限制、改造中互為演進并趨向成熟。舞臺的假定性，是利用舞臺局限性中產生戲劇形式的自律和審美規律。不同形式的舞臺，為各種戲劇流派提供不同舞美樣式的空間載體。不同的戲劇觀念、戲劇流派選擇、運用以至建造不同形制的舞臺，則是戲劇發展成熟期中的現象。