艾 芳
(河南藝術職業學院 河南 鄭州 450000)
戲曲表演程式及人物塑造間的關系探討
艾 芳
(河南藝術職業學院 河南 鄭州 450000)
中國文化博大精深、源遠流長,而中國的戲曲,無疑是傳承千百年的精品。現代的中華兒女和戲劇研究人員要想深刻而完美地領略并演繹獨到的戲曲文化,就要在體會內涵、完成人物塑造等方面孜孜不倦地努力。
戲曲表演;表演程式;人物塑造;關系
所謂戲曲表演的人物塑造,是指表演者按照既定的戲曲表演形式,充分展現戲曲表演中的人物形象,優化舞臺。本文從介紹戲曲表演程式和人物塑造的關系入手,分析如何達到人物塑造的完美效果,推動戲曲文化達到巔峰狀態。
戲曲表演隸屬于傳統藝術的一種,其起源和發展是文化的一大顯著成績,對于國內外藝術形式的豐富都有重要的意義。表演者根據劇本需要,通過反復拜讀把握其內容和宗旨,在導演和老師的指導下,進行人物形象的塑造。這個塑造的過程不僅是通過自身的言行舉止、一顰一笑或者潸然淚下來進行,還要遵循戲曲表演程式的要求,用心去感悟。只有全身心融入故事角色的處境和心理狀態,才能將悟出的感同身受之處生動外化,為觀眾所欣賞。
戲曲表演的過程就是戲曲演員按照戲曲表演程式的要求,通過肢體語言或者表情神態完成人物塑造的過程。這個過程分為兩個階段:首先是對戲曲表演程式有一個深刻而充分的體驗,把握程式設定的人物的生存環境、性格特點、所作所為、所思所想,這可以稱作是對人物塑造的準備階段;其次,是對已經把握的、為腦海所深深記住的人物形象的表演,要把程式中平面化的概念可感化,用立體化的形式搬上舞臺,為大眾所感知,這也可以稱作人物塑造的創造階段。
眾所周知,戲曲表演是一種歌舞表演藝術,戲劇化、程序化,且將唱念做打有度結合。戲曲區別于其他藝術之處在于戲曲表演的程式化,這是戲曲在長期的、復雜多變的環境中成長所需要的要求與規范。
戲曲表演程式是表演者在進行人物塑造時需要遵循的規范性準則,戲曲表演學習和從業者,無一例外,都要對這一基礎性技能進行認真學習,對其知識點要有全面和扎實的把握。只有通過對戲曲形象的生動的模仿,才能找到入門的方向。不管是唱的段子,還是念的佳句,或者做的生動,包括打的精湛,前人都有一個相對精彩的演繹,這是他們在長期的思考和領悟中收獲的無形財富,值得后人借鑒。
一般而言,戲曲表演的探索者都是通過學習和模仿抓取經驗。已經固定的戲曲表演程式,是一種學習模板,也是訓練的參考。創造都是從模仿開始的,能模仿得惟妙惟肖何嘗不是一種超群的能力呢?在進行戲曲表演時,千萬不能將表演程式棄之于不顧,而應結合具體的劇本和人物,將其演活,注以生命的色彩和人性的光輝,這才是對人物的成功塑造與創造。
(一)準確把握人物特性的前提。在戲曲中,每一個戲曲人物都有其生存的環境、人生際遇,其特殊的故事遭遇都決定了其具有個性色彩的性格特點。作為戲曲表演者,在塑造人物之前,一定要準確地把握人物特性,包括人物的家境、外表特征、年紀、交際范圍等等。不管是主角還是配角,都對故事的發展有其特定的貢獻,是戲曲進行情感表達、主旨揭示的不可缺少的一部分。同時,這些或大或小的角色都有千絲萬縷的聯系,所以,任何戲份的表演者都要看重自身的作用,同時兼顧與其他角色的關系,達到理想的配合。
例如對著名小說《水滸傳》的演繹,其中有許多經典的人物。比如赤手空拳打虎的武松,他正直忠厚,卻殘忍兇狠地宰殺了潘金蓮及西門慶。演員就應該想到武松的性格——愛兄重情、威猛無比、嫉惡如仇。
(二)深刻把握人物情感的關鍵。戲曲表演程式是一種行業標準,它指導著表演者如何使平面角色走進觀眾的內心和情感世界。要達到情感深入的效果,就要用情感來征服對方,這要求表演者能夠深刻把握人物情感的表達。首先,是表情到位,不能一出現悲傷不能自已的情況就用面癱來代替,出現興高采烈的場景就用虛偽的招牌式微笑來應付。聯系生活實際,設想如果是現實生活中的真實場面,人物會作何反應。然后,是對于語言的表達,要強調情感的處理。在唱腔上,細心琢磨;在音色上,精益求精;在音調上,抑揚頓挫,一波三折。
隨著現代生活、電影電視劇如火如荼地發展,人們已經習慣了大屏幕上的嬉笑哭泣、或喜或悲。網絡科技產品多是視聽一體、聲畫結合、聯系廣、途徑多樣的,這對感官而言,具有更大的吸引力。戲曲的長足發展已經面臨嚴重的考驗。因此,作為戲曲表演者,必須在人物塑造上層層進步,不斷創造優秀產品。要深刻地了解何為戲曲表演,何為表演程式,戲曲表演和表演程式關系如何。再者,怎樣進行人物塑造,怎樣把握人物塑造和表演程式的聯系,這些都是亟待透徹掌握的問題,這樣才能使戲曲文化發揚光大。
[1]許寶東,邱立艷.論戲曲表演程式與人物塑造間的關系[J].戲劇之家,2014(09).
[2]王評章.戲曲行當、表演程式與人物塑造的關系[J].福建藝術,2007(05).
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1007-0125(2015)09-0041-01