簡述中國音樂美學思想發展歷程

劉一帆

（內蒙古師范大學 內蒙古 呼和浩特 010020）

春秋時期是一個由奴隸制向封建制度過渡的大變動時期。此時的音樂藝術也有巨大的進步，發生了巨大的變革。三分損益法、十二律呂、七聲音階的出現以及《詩經》的編定、“鄭衛之音”的產生等等實踐領域的發展與變革，必然促使音樂審美逐步由經驗上升為理論。這些處于萌芽時期的音樂美學思想雖然只有零星的語錄而沒有成篇的論著，且因由特定的經濟、政治條件而帶有顯著的保守性，但已具備了中國傳統音樂美學的基本特征。

百家爭鳴時期，即春秋末至戰國末年，公元前5世紀至公元前3世紀。這一時期出現諸侯紛爭，各自爭霸的局面。隨著生產力的發展，形成了眾多學術流派，達到了中國歷史上第一個文化高峰期。不同流派的思想家以自己的文化觀念和音樂審美意識影響著當時的音樂活動，諸子百家中，最有影響的首推儒家、道家。孔子站在儒家文化立場，倡導美善交融的審美意識，繼承了之前的“禮樂思想”。以“仁”為本的音樂精神始終貫穿在孔子的音樂美學思想中。縱觀儒家學派的音樂美學思想，孔、孟、荀都以“和”為審美準則，強調音樂的社會功能，要求音樂成為政治的工具、統治的手段。“禮”與“中和”的儒家音樂美學基本特征成為中國音樂美學思想的主流，深刻地影響著中國思想文化的發展。

兩漢時期由于政治經濟的發展、宮廷音樂機構——樂府的設置、音樂形式（相和歌、鼓吹樂、歌舞百戲、各種器樂曲等）的豐富，促使了音樂美學思想的進一步發展。漢初有黃老之學的音樂美學思想，它反應于陸賈的《新語》、賈誼的《新書》，而以劉安及其門客所著的《淮南子》為主要代表。《淮南子》豐富而新穎的音樂美學思想為音樂的創新發展解除了禁錮，也為禮樂的發展打開了順應時代的思路。

魏晉—隋唐時期，前期即魏晉南北朝時期，是持續數百年的社會大動亂。它帶來了苦難的同時，也促進了民族的融合。玄學的興起、佛教的進入、道教與儒教繼續發展——多元的政治經濟文化使人們的文化思想空前活躍，音樂審美思想得到較大發展。其中最重要的音樂美學論著是阮籍《樂論》、嵇康《聲無哀樂論》。阮籍雖崇奉道家思想，受玄學影響，但也不一概排斥儒家。

進入隋唐，中國封建社會到了輝煌鼎盛的時期，政治強盛，經濟發達，文化繁榮，音樂藝術實踐活動得到了長足發展。如教坊的建立、宮廷燕樂的興盛、民間曲子音樂的蓬勃發展等等。但與音樂審美活動的繁榮相較，隋唐的音樂美學思想相對滯后。其中較有影響的是隋文帝楊堅和唐太宗李世民的音樂美學觀。

在唐代相對滯后并且儒家審美思想占據重要統治地位的時期，《樂出虛賦》較有新意，是我們研究唐代音樂美學思想的重要文獻。

進入宋代社會，城市經濟的發展促使整個社會具有世俗化傾向，音樂文化的重心由宮廷轉向民間，戲曲、曲藝等藝術形式繁榮發展。宋、元許多著名的文學家、政治家十分關注音樂的審美問題，在詩文中表述了自己的審美觀點。如范仲淹在《今樂猶古樂賦》中提出了音樂具有古今相同的教化功能：“古之樂兮所以化人，今之樂兮亦以和民”，認為音樂從古至今具有“化人”、“和民”的作用，還強調“與民同樂”。

明清時期是中國古代社會的最后階段，隨著資本主義經濟因素的增長，疆域的擴大，邊地各少數民族與內地的聯系更加緊密，漢族與各少數民族的歌舞音樂出現了異彩紛呈的局面。更重要的是這一時期出現了從多個視角探討音樂美學問題的局面。這個時期的道學思想仍在繼續，王陽明（原名王守仁）的心學——“心即理”、“心外無理”學說，達到中國哲學的又一高峰。

中國的近現代指1840年至1949年這一時期。19世紀下葉，西方列強用武力打開了中國的大門，中華民族陷入危亡困境，救亡圖存、渴望變革成為時代的最強音。于是，人們將眼光投向進入工業文明的西方，開始從科學、文化、制度等方面學習西方。19世紀末，音樂審美實踐出現了受西方音樂文化影響的“新音樂”現象，不僅引進、移植了西方的音樂品種，在音樂表演形式、作曲技法、欣賞方式、音樂教育體制上也都陸續借鑒了西方音樂文化。20世紀初，隨著西方美學思想不斷傳入中國，中國音樂美學思想出現了很大的變化：一是從音樂“救亡圖存”、“改造國民性”的功能訴求轉為對音樂美育的學理探究。二是探索如何借鑒西方音樂，發展中國的民族音樂文化，代表人物有王光祈、劉天華等。

[1]李澤厚,劉綱紀.中國美學史[M].安徽：安徽文藝出版社，1999(5).

[2]蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社，2003,9(2).