學會“聆聽音樂”——試論如何有效提高中小學學生的音樂感知能力

江蘇省宜興市外國語學校 畢秋娟

普通中小學音樂教育面向的是全體學生，注重以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，結合具體的實踐活動來培養學生的音樂感受能力和表現創造能力。我國中小學音樂教育的目標之一就是培養學生“音樂的耳朵”。良好的聽覺感知是進入對音樂情感體驗與想象聯想、直至理解感悟層次的第一層，是進行音樂欣賞、實現音樂審美教育和情感教育的基礎。對中小學音樂教育聽覺感知的訓練需要立足于音樂的本體，需要隱性地穿插在歌唱、欣賞、創造等教學領域之中，既要達成一定的能力目標，而且在過程和方法上要易于接受，富有綜合性和趣味性。本文結合了自身的教學實踐，探索通過感性外顯的教學形式來幫助提升學生的音樂聽覺能力。

一、結合鎖定音樂的主要特征來引導聆聽

一個人對于新事物的感覺和認知是由表及里、由低級向高級發展的，對音樂的感受也是如此。日本著名音樂教育家高荻保治提出：“要想有效地聆聽，就必須從樂曲當中選擇一個‘焦點’，把注意力指向這個焦點，才能達到預期的效果。”這個焦點就是通過音響表現出來的音樂特征。我們可以結合對比聆聽的方法，將節奏、旋律走向、音色等音樂要素進行一定的抽換和改編，從而凸顯出音樂要素的表現作用。比如，欣賞管弦樂《海洋與辛巴德的船》，這首作品屬于交響樂，通過音樂形象地展現表現了瑰麗的神話。我首先拋出故事的梗概，然后選擇了主題——引導聆聽：“請說說這段主題描繪了故事中的哪一個人物形象？蘇丹王？美麗智慧的公主？辛巴達？”學生們就開始七嘴八舌了。接下來我就進一步地提問：“你為什么覺得這段音樂是表現蘇丹王的呢？”為了啟發學生，我用小提琴來演奏了一遍主題，又用鋼琴轉換了旋律走向演奏了一遍主題，這樣就引導出了音樂要素的作用，原來是音色、旋律、力度、速度等音樂要素，共同作用下表現出了蘇丹王這個生動的音樂形象。

二、結合多樣的參與活動來啟發聽覺體驗

1.動覺的參與。

音樂教育家達爾克羅茲認為：“音樂上凡是聲音的強弱、速度的快慢、旋律的高低、節奏的長短、力度的頓挫剛柔，這些變化的動感，均可以通過身體的動作予以外顯。”我們要創造性地運用這一原則，結合自身對音樂的體會，結合我們身體本身具有的節奏感和韻律感，來幫助學生深化聽覺的體驗。比如，欣賞前蘇聯歌曲《雪球花》，這首歌曲在力度、速度的變化上非常有特點。我設計結合動作參與來感受俄羅斯音樂的獨特氣質。抒情段落我們雙臂張開、舒展、隨拍子身體擺動，做婉轉有韻律感的動作。然后旋律開始逐漸加快，我們手臂的形態從舒展、擺動漸漸變為有力度的頓挫，而到了最快速最高潮的段落，全體從弱到強以拍手直至跺腳的方式打出熱烈的節拍。結合這些肢體動作，樂曲在音色、速度、力度上的變化與特點得到了明晰的體現，學生們在動覺參與的過程中也自然深化了對聽覺的感受。

2.視覺的參與。

黑格爾有句名言：“音樂是流動的建筑、建筑是凝固的音樂。”這句話解釋了音樂雖然是聲音的、運動的藝術，但是樂音位置的高低、樂音運動的時間和過程、樂音的音質音色，都可以和視覺藝術中點、線、面、色彩等視覺語言有著內在的對應。我們可以通過視覺的形象性來啟發和彌補音樂的抽象性、非視覺性、非語義性，從而化抽象為具體，化無形為有形。在幫助學生感受音程和旋律的時候，需要多運用視覺的、美術的方式，同時結合柯爾文手勢，將音程之間的距離和傾向關系、以及旋律運動的起伏和力感，外顯為動態的視覺線條。比如，《共和國之戀》這首歌曲運用了不少八度的大跳音程來表現內在的情感波瀾，我就一邊隨著學生的唱譜劃出音樂的旋律線條：

如A段所示，線條平緩流暢，間隙出現向下的大跳音程，強調語氣感、表現深情的依戀。B段旋律具有對比性，線條起伏很大，明顯與A段形成對比映襯。通過向上推進的八度音程表現出愛國之情的涌動與升華。借助這樣視覺的顯現方式，學生不但明晰地感受到了音程的距離和旋律的形態，同時對整個歌曲的結構和段落關系也有了清晰而形象的感受。美術與音樂是孿生姐妹，借鑒人的通感能力可以幫助我們不依賴說話的語言去詮釋音樂的語言。

3.創作活動的參與。

音樂藝術充分體現了人類的創造性，作曲是一度創作，演唱演奏是二度創作，欣賞音樂還是三度創作，可見音樂更加依賴于人的想象力和情感能力。音樂聽覺感知的訓練還可以結合編創活動來開展，因為創造是聆聽與感受的升華，親身參與創作能夠更好地激發學生參與音樂、探索音樂的興趣。以肢體律動、美術、文字等方式來表現自己對音樂的感受，或者進行簡單的節奏或旋律編創，通過這些有創意的活動形式將音樂的解釋權、創造權交給學生，讓他們充當音樂的主人。例如，聆聽《瑤族舞曲》的第二主題：

我設計將聲勢活動和節奏編創結合起來進行實踐拓展。我不直接出示譜例，而是提示幾組節奏素材卡片，如：

讓學生用聲勢的方式編配一段節奏為音樂伴奏。要求奏出熱烈的氣氛和舞蹈的動律，聲勢動作如捻指、拍腿、跺腳等，由自己選擇編配。表演展示后我發現效果竟然很不錯，整體上都表現出了熱烈的氣氛，同時還出現了多樣化的形態。通過學生的表現，我感到學生其實很樂意發揮自己的創造性，并且通過創編更深刻地感受到了節奏組合的多樣性和韻律美。

三、結合同構關系的拓展來感受聽辯音樂要素

音樂之所以能夠表現情感，由于二者之間存在著“運動”這個共同因素，他們同在時間中伸展和變化，表現為時間性的運動過程。所以音樂的要素如：旋律的起伏、節奏的張弛、力度速度的狀態、色彩的濃淡冷暖等，都和我們情感的內在本質上有著“同構關系”。我們教學中的音響感知不是單純的音樂活動，還是一種情感活動。既然我們強調從音響出發、從音樂本體出發，那么就不得不涉及某種音響和它所要表現的情緒、意象、氣質之間的同構關系，而不是停留在音響本身，如果脫離了同構關系，那聲音就缺少了之所以為這樣的意義。所以，我們既要立足于音樂的本體，更要通過音響提示學生感受去音樂的表現力和生命力。也就是我們的聽覺感知訓練不但要畫龍、更要“點睛”，有形、更要有“神”。所以我的教學理念是：從聽覺感受入手、從音樂本體入手，同時不可缺少音樂特征背后的表現意義，一首詩句、一種教態、一番評論都可以成為課堂的點睛之筆，因為感受與鑒賞本身就是一體的。

綜上所述，音樂聽覺感知是音樂活動的基礎領域，領會了音樂的語言才會有情感的升華，我們音樂教師的一項重要課題就是幫助學生學會“聆聽音樂”，嘗試通過各種形象化的手段來引導學生感受音樂的語言，找到音樂鑒賞的途徑。聆聽是一種內化的活動，難以通過外在的標準來衡量教學的效果，不過當我漸漸地發現學生們在欣賞音樂的時候變得專注了，歌曲唱得更有表現力了，對音樂課越來越有興趣了，這些就已經說明了聽覺訓練的探索是極有意義的！

［1］張前、王次炤.音樂美學基礎.人民音樂出版社.2002.5

［2］秦海洋、杜磊.音樂課堂教學的經典方法.福建教育出版社.2013.1

［3］劉建東.論音響感知在音樂欣賞教學中的重要性.中國音樂教育.2007.12