論民族聲樂演唱中的“聲”與“韻”

賴游

【摘 要】中國民族聲樂藝術對“聲”與“韻”的審美追求由來已久，民族聲樂在“聲”與“韻”的表現上越來越豐富，突出了民族聲樂的個性和特色，并在不同的民族聲樂作品中體現了“聲”與“韻”表現力的精髓，突出了鮮明的民族特色及其審美風貌和精神。民族聲樂只有植根于本民族本地區的土壤，充分表現其風格與韻味，才能顯現其民族特色和生命力，把作品聲情并茂地演繹出來。

【關鍵詞】民族聲樂；聲音技巧；聲樂審美；韻味

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0077-02

我國傳統聲樂藝術的發展在世界聲樂史上是非常罕見的。通過對我國古代樸素的民歌，浪漫的楚辭，具有現實主義的詩經，唐詩、宋詞、元曲等各個朝代的繼承和創新，聲樂藝術逐漸成為了一門獨立于其他音樂藝術形式的藝術。自從傳統聲樂藝術從歐洲傳入我國后，我國民族的演唱藝術形式因此而變得多姿多彩。民族聲樂大多都源自于傳統的戲曲民歌和說唱等藝術形式。所以其演唱內容和形式代表著各時代人民的心聲，不知不覺中被人們傳播開來。新中國成立以后在國家的重視下更是再上一層樓，民族音樂呈現出一派生機，此時也誕生了許多著名的民族聲樂演唱家，深受廣大人民群眾的喜愛。許多民族聲樂藝術家在繼承傳統民族聲樂成就的基礎上，借鑒國外先進的理論和經驗，大膽創新演唱技巧以及演唱風格，對我國聲樂藝術的發展有重要意義。

一、民族聲樂的聲音表現力

（一）民族聲樂的音色美。音色美，是音樂美的最本質的體現，它包括了聲音的色澤，聲音的大小還有聲音的音域等元素。我們為什么會對這種音樂感興趣呢？最主要原因就是我們喜歡它的音色。并且在聲音里面，音色是最獨特和最基本，也是不容忽視的要素。沒有任何一件樂器可以與之媲美。它最直接表達人們的情感，由此而來的震撼力給聽眾帶來情感上的共鳴，給人意猶未盡之感。

民族聲樂對不同的音色有不同的要求。每個人的音色都不盡相同，有的聲音洪亮、粗獷，有的聲音甜美、悠和等。每種聲音都有其獨特之處，但聲樂要求演唱者的聲音一定要吐字清晰，忌模糊不清。因地域文化的差異，西北人和南方人都有自己渾然天成的音色特點。西北人腔調洪亮樸實，江南人卻清新溫柔。但作為一名出色的歌唱家，音色必須獨特，并且能夠選擇不同的演唱方法，把作品的思想情感通過音色表現出來，情之極致，便使作品具有強烈的美感。例如，宋祖英老師用民族唱法演繹的《好日子》、《辣妹子》等民歌，熱情似火，喜悅幸福的心情洋溢于歌外；郭蘭英老師演唱的《人說山西好風光》，聲音甜美，演唱清新，美麗的家鄉彷佛呈現眼前，給人無盡的聽覺享受和情感熏陶，賦予了民族聲樂無限的藝術魅力。在男聲中為了使聲音達到渾厚亮堂，具有穿透力，一般運用西方美聲唱法進行演唱，像吳雁澤老師帶有美聲唱法的中國民歌，聽起來又是別樣的一種享受。迪里拜爾老師演唱的維吾爾族民歌《一杯美酒》，那韻味和聲音則令人陶醉。音色美作為音樂藝術的基本內涵為人們展現了民族聲樂的無限魅力。

（二）民族聲樂發聲方法及技巧。想要發出悅耳動人的聲音，首先是用心理感覺去感受共鳴器官運動狀態，然后找到共鳴部位的聲音特征并且記住共鳴的感覺，接著就是感覺共鳴的大小、音色、強弱，及音樂線條是否合理。最后，根據演唱的聲區和自身的條件，調整和適當分配頭聲區、中聲區和胸聲區這3個共鳴區的使用比例。片面單獨地使用上述的3個共鳴區其中一個而忽略其他共鳴區，就違背了人體器官發聲歌唱共鳴和音響結合的準則。

我國民族聲樂和民間音樂的發展是相輔相成的，所以，民族聲樂演唱者要結合民間音樂的風格不斷創新，掌握民族聲樂的演唱技巧，同時也要吸收和運用地方語言的文化及特點。歌唱者要遵循聲情的辯證規律，充分理解作品中的感情基調，否則將會感情生硬，如同背書念經，給人不自然的感覺。還有歌唱者歌唱中要強調字頭的力度，因為呼吸的穩定離不開演唱時字頭力度的強調，除此之外字頭還能促進呼吸與聲音的結合。著名民族聲樂教育家金鐵霖說過：“字頭可以在嘴唇等部位任意夸張，之后引導聲音放在通道里，嘴巴隨之放松。”所以字前聲后必須結合起來理解，并在一瞬間完成，才能達到吐字清晰，聲音圓潤的效果。另外要強調的是歌聲的音樂性，即美聲傳義。聲音表現出的音樂旋律性與歌詞韻律的結合，也就是歌唱者依字行腔的過程中，對歌詞的語言情態、語調、語氣、語勢等的把握處理和表現，潛移默化地促進字詞音樂因素和音樂旋律性，做到以字帶聲、美聲傳義、字、聲、曲的完美結合。從而使觀眾得字明義，得聲動情，真正體現出“韻味”的含義和美學意義。

二、民族聲樂藝術的風格“韻味”

（一）民族聲樂對“韻味”的審美特征。“韻味”作為一個美學概念，既指作品中美的境界，也指審美主體和客體之間的感受和聯系，往往能引起情感上的共鳴，使人們得到美的感受。從古到今，中國傳統民間藝術的創作和呈現，并沒有因為時代的進步和舞臺的不同而忘卻對音樂“韻味”最原汁原味的感覺的追求。無論是元曲還是明清傳奇，創作既講求格律又追求意境，目的是想拉近與聽眾之間的距離，追求深遠的韻味。中國戲曲、藝術創造等從不放棄對“韻味”的追求，這一優秀傳統一代代地保留下來，對今天的民族聲樂藝術產生著重大的影響。并且“韻味”作為一種美學標準，總是不自覺地被中國觀眾用來評判民族聲樂演唱水平高低的標準。另外，以情傳聲，聲情并茂也能傳達作品的“韻味”。演唱者要做到把握作品感情，掌握咬字間的辨證統一，只有這樣，才能創造協調完整的韻味之美，否則不可能產生較強的藝術感染力。這也正是中國當代民族聲樂藝術繼承中國戲曲字里傳情，聲里含形特點的意義所在。

（二）歌唱演唱的風格韻味。我國民族眾多，民族聲樂各有特色，演唱風格也不盡相同，有的熱情奔放，有的婉約清新，有的高昂激烈等，在民族聲樂表演中要注意把握作品的演唱風格，作品的演唱風格是民族唱法的主要特點。演唱者要充分了解作品的時代背景、民族和地區特點，同時還要結合個人的演唱特點，了解作者的審美觀念和生活態度，學會處理作品的題材和情感，將作品風格和個人演唱風格融為一體。endprint

除此之外，要深入基層體驗生活，虛心請教當地的老藝人、民族音樂家，研究當地的語言、風俗、歷史環境等，理解和掌握當地民歌的音調、節奏、旋律等內容，學會取其精華、去其糟粕，對地域、民族音樂不斷從理論上進行總結創新。例如，白秉權老師早年就拜陜北民歌藝人張天恩老師為師，潛心研究陜北民歌，細心學習揣摩民歌的每一字、每一詞，弄清來龍去脈。在此基礎上，搜集整理了不少民歌，為后人提供了珍貴的學習資料，為我國民族聲樂的發展做出了貢獻。

（三）民族聲樂歌唱中的情感表達。第一，精湛的歌唱技術，首先能按照規律糾正咬字吐字的問題。做到發音清晰，字正腔圓，并且咬字吐字也應根據不同的作品展示不同的特色。例如，感情激昂的歌曲應做到雄厚有力，熱情歡快的歌曲應做到明媚敏捷，溫柔情深的歌曲應做到柔和連貫等。還有一些地方方言也能增強作品的表現力，藏族歌曲中經常出現的“呀拉索”，雖然沒有實際的意義，但卻為民族歌曲的一大特色，為歌曲情感的發展做了一定的鋪墊，使歌曲充滿了力量和氣質。另外遇到有難疑點的字詞，有必要通過查字典弄清其發音和含義，這樣才能順利地完美地表現作品。第二，聲音的訓練離不開表演、情感和風格。我國民族眾多，地理環境和歷史文化的不同賦予了各民族聲樂的民族性和獨特的個性，這就需要演唱者在表演的過程中符合聽眾的欣賞習慣和心理需求，彰顯民族個性，表達民族特殊的情感寄托。南方的民歌要有細膩悠長之感，北方的民歌要有粗獷昂揚之情，平原地區的民歌要唱得偌大，高原地區的民歌要唱得高昂，否則千篇一律，也毫無個性和韻味所言。第三，聲音也比較重要，聲音能表達情感。聲與情是互相寄托的，聲音要圓潤通透，音準要準確。要實現情的表達，應具備聲的技術和情的渲染，兩者缺一不可，否則會顯得蒼白無力。

總之，中國民族聲樂藝術中的“聲”與“韻”來源于生活，又服務于生活，一直以來對“聲”與“韻”的追求未曾止步。“聲”即是作品中聲音的表現力和渲染力，演唱者只有用最飽滿的聲音把作品中的內涵表現出來，才能打動聽眾。“韻”即是各民族獨特的藝術風格，彰顯了各民族的個性，展現了各民族獨特的審美情趣和審美意志。因各民族的演唱個性和風格不一樣，所以，只有把握好民族聲樂中“聲”和“韻”的特點，才能在民族演唱藝術中表現出濃郁的演唱風格和民族特色，這樣民族聲樂藝術才能熠熠生輝。

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作者簡介：

賴 游（1964-），男，民族：漢，籍貫：廣東茂名，職稱：講師，研究方向：主要從事音樂教育與聲樂教學，在職單位：廣東石油化工學院藝術系。endprint