芻議竹笛演奏藝術中的內涵美

朱玉珍

【摘 要】中華民族是一個有著五千年悠久文明史的民族，音樂文化在五千年的民族文化演進史中扮演了十分重要的作用。民族音樂的起源可以追溯到遠古時期，其發展有著相當久遠的歷史。笛文化的演變是一個漫長的過程，文化的發展促進了樂器的誕生，竹笛作為傳統樂器中十分重要的組成部分，為傳統民樂的發展做出了重要的貢獻。

【關鍵詞】民族音樂；樂器；竹笛；重要貢獻

中圖分類號：J632.11 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0085-01

一、竹笛內涵美之所在

竹笛的內涵美表現在藝術特色上，中國樂器在音色表現上非常豐富，且能夠獨立存在，而西方管弦樂隊只是一個族群，音色基本上接近，比如鋼琴的表現力很豐富卻在音色上變化不大，不同的是我們中國樂器音色結合不到一起，只是用主和屬兩個和弦完成了樂器演奏。竹笛樂曲中存在著很多抒情旋律，演奏出歌唱性的旋律能夠體現竹笛樂曲的特色，而演奏技巧的融介則是推動樂曲特色的要素。竹笛的“歌唱性”通過對氣息控制、手指技巧的融介等來表現作品情感，它是模仿人歌唱時的一種音腔，是竹笛表達情緒的一種方式。情緒的抒發存在于各種樂曲風格的旋律中，具有重要的地位，將富有情感內涵的美妙旋律傳達給觀眾，使觀眾印象深刻獲取美的享受，這就是新階段竹笛吹奏樂曲并表達樂譜以外豐富音樂內涵的手段。中國竹笛藝術受到國際化藝術文化的影響，拓寬了國內作曲家的思路。現代很多的青年竹笛演奏家演奏的現代曲調中，很多音符使用的技巧都是借鑒西方器樂的表現手法。

竹笛在演奏中有很強的的意境表現。我們在欣賞竹笛演奏時，會不約而同地在腦海中浮現一幅幅美麗的山水畫，從曲子中體會到大自然的意境和神韻。當演奏寧保生先生創作的《春到湘江》這曲動聽的作品時，我們會自然地想象起湘江，整首曲子猶如江水的波浪，時而激揚歌唱，時而吟唱低回，一幅漁船在江上滑行的畫面油然而生，生動地刻畫了湘江兩岸人民對未來生活的無限向往與喜愛之情，同時表現了歌聲蕩漾的幸福場景。竹笛在演奏中還有很強的情感表現。自古以來，音樂都是表現生活中喜怒哀樂情感最好的媒介和方式，我們通過音樂抒發自己的愛情、友情、親情，竹笛作為一種音色很干凈的樂器，成為了很多人的選擇。

二、竹笛的魅力與特點所在

竹笛演奏是美的，美在與大自然相銜接。竹笛取材于大自然，竹笛那清脆的音色、優美動聽的旋律是從大自然中獲取靈感并加以制作的，因此聽起來竹笛的音色個性突出、色彩斑斕，滿足了普通大眾對音樂的審美需求和視聽情趣。然而，不同的流派對竹笛表現的風格也頗有不同，理解上存在著很大的差異，尤其是上文說到的南北派，存在著較大的差異，無論在樂器形制、音色還是音量、演奏方式技巧方面，因為所處自然環境和歷史文化因素不同而表現出對大自然不同的理解。

竹笛的另一個特點是在演奏中有很強的風格表現。不同的民族有著不同的歷史，不同地區間也存在著很強的歷史文化自然差異，在音樂上也會出現很大的不同，藝術家在追求藝術的道路上跨越初級階段，卸下模式化的框架，走向成熟就是一種風格的形成。總體來說，北方音樂充滿著豪邁粗獷的特點，跟北方人的特點一樣，竹笛演奏有著嘹亮的音色和剛勁的力度；南方樂器如南方人一樣，不乏細膩的、抒情的和舒緩的作品。竹笛藝術在發展過程中受到多種因素影響，甚至不同人演奏起來也會有不同的感覺，這些都是竹笛魅力的體現。

三、如何表現出竹笛藝術的美

竹笛是一門非常有內涵和水平的樂器，想要把竹笛的優美表現出來需要有很強的努力和拼搏精神，演奏竹笛需要精湛的演奏技巧，演奏技巧不僅僅只是演奏技術、演奏技能和演奏技法的簡單疊加，更需要在三種演奏的基本功上進行整合并且再創造，精湛的竹笛演奏是在不斷練習和再創造的基礎上得以實現的。演奏竹笛還需要敏銳的感知能力。因為理論來源于實踐，演奏者需要不斷地去感受生活，在生活中汲取靈感，養成隨時發現、感知和創造素材的能力。在演奏的時候要不斷感知作品和舞臺變化，不斷對音樂進行理解。當然，我們需要不斷豐富自己的藝術想象力，想象力是一切知識進步的源泉，沒有想象力就不會有提高，通過竹笛表演的表現將內容進行整理和排列，重組進而形成新的作品，豐富的想象力也是竹笛藝術修養的表現。

中國從古至今一直流傳著這樣一句話：“窮則變，變則通，通則久。”竹笛自誕生至今已經得到了幾千年的發展變化，在祖祖輩輩音樂愛好者的努力探索和改革中，竹笛這朵寶貴的民族藝術之花依舊綻放得如此絢爛多彩。我們要在繼承前輩創造的偉大成果基礎之上再接再厲，不斷改革創新、推陳出新、發揚光大，尋求更新的藝術構思和更美的藝術語言。

參考文獻：

[1]陳佳.談竹笛演奏藝術中的內涵美[J].黃河之聲，2014，4（2）：63-64.

[2]姜思文.探究竹笛演奏中的藝術修養[J].藝術天地，2014，12（23）：11-12.endprint