淺析動畫分鏡頭語言設計

趙忠波

【摘 要】動畫分鏡頭語言設計中，“鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫面的最基本的元素”。動畫分鏡頭是動畫片整體框架和藍圖。作為動畫片的整體藍圖來說，分鏡頭對于動畫片尤其重要。鏡頭對于動畫片具有至關重要的影響。一部動畫片中如果沒有好的鏡頭設計，便不能很好地展現動畫片想要表達的思想。分鏡頭設計師根據對劇本的理解進行繪制的環節。分鏡頭故事板就像一幅幅連環畫，而這一系列有場景、有空間、有背景的分鏡設計又組成故事情節，通過這些環節就構成了一部動畫片的完整結構。在畫面分鏡中，必須將場景、人物的毎個鏡頭都表現出來，這些動畫鏡頭的運用將每個分鏡頭的設計表現得直觀、明了。在動畫中運用影視鏡頭語言，可以使動畫更加生動并且增強審美感和視覺沖擊力。

【關鍵詞】分鏡頭；鏡頭語言；節奏

中圖分類號：J931 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0102-02

動畫分鏡頭是動畫創作的基礎，也是在動畫片創作過程中具有指導意義的基本藍圖，動畫制作過程中要嚴格按照動畫分鏡頭來進行制作與藝術表現，因此動畫分鏡頭設計的好壞直接影響到動畫鏡頭語言，動畫分鏡頭設計在動畫創作中十分重要。鏡頭也是構成影視動畫畫面的基本因素，鏡頭和畫面密不可分，他們之間相互影響相輔相成并融為一個整體。

一、動畫分鏡頭

（一）文字分鏡頭

文字分鏡頭臺本是我們通過對動畫故事的主題思想和風格表現與理解進行的創意，進而闡明動畫制作設想的文字形式。在分鏡頭臺本中對這個文學性的故事實行結構調整和情節上的取舍，用蒙太奇的手法將劇本分成若干鏡頭，依次編上鏡頭號，注明景別，寫明鏡頭運用的方式等，只有文字形式而沒有畫面的分鏡頭臺本，一般按照導演對劇本的研究，將故事內容進行增加或取舍，并分成若干個鏡頭，文字分鏡頭臺本是繪制分鏡頭畫面的有效依據，文字分鏡頭具有簡單、明了、準確的特點，運用電影的鏡頭語言把影片的表現方式和風格，達到劇本文字的視覺電影化。

（二）畫面分鏡頭

畫面分鏡頭是導演把文字分鏡頭落實到以畫面鏡頭為單位的連續畫面的劇本，這是動畫創作中一項重要的工作，導演需要對文字劇本仔細反復研究，在現實生活中體驗，搜集整理動畫創作所需要的素材，并確定影片的整體風格樣式，對動畫片具有整體的藝術構想，在完成動畫美術設計風格之后，運用電影語言以及視覺需要把文字分鏡頭視覺化，按照劇本故事的先后順序前后連貫完成整套的動畫分鏡頭畫面臺本設計，畫面分鏡頭屬于草稿類的草圖，對動畫的制作能起到指導性幫助的作用，畫面分鏡頭一旦確定就將成為執行導演的可靠依據，大量的畫面分鏡頭草圖可以為動畫工作指明可視化的方向和藍圖。

二、動畫中分鏡頭的構成及創作

（一）畫面分鏡頭中的要素

畫面分鏡頭最基本的構成要素就是角色造型設計和場景設計。動畫片中的角色，可以是人物也可以是動物，角色范圍比較廣泛，場景設計也會有室內場景與室外場景。在進行畫面分鏡頭臺本工作之前，必須擁有大量的相關材料，其中導演闡述、文字分鏡頭臺本，角色造型設計稿、場面氣氛繪制圖都是必要的材料。有了這些準備工作，可以把文學劇本轉化為形象化的視覺劇本畫面分鏡頭臺本了，這些角色就是畫面的主人。畫面分鏡頭臺本是動畫作品總體結構的框架，集中表現出畫面內容的起、承、轉、合的發展過程，畫面分鏡頭中的各個要素對影片的視覺化形象、制作指導、原畫和動畫以及后期剪輯特效提供可靠的依據。

（二）分鏡頭創作

動畫片的畫面分鏡頭臺本與實拍的故事片、電視劇的分鏡頭臺本相比，既有相同點，也有不同之處，相同的地方是都運用了蒙太奇的思維形式和電影語言的敘事手法，不同點是動畫還有夸張的動畫藝術特性。

用鏡頭語言來講故事的內容，就會涉及到電影“蒙太奇”。原意是構建的意思，動畫分鏡頭的處理也自然與“敘事蒙太奇”有密不可分的聯系。從戲劇角色去推動劇情發展。在畫面分鏡中，必須將場取、人物的每個鏡頭都按照模擬的攝影機鏡頭拍攝方式，攝像機的拍攝通過對這些動畫鏡頭的運用將每個分鏡頭的設計表現得更直觀明了。分鏡的設計中無論是主角還是配角，無論是人物還是動物，刻畫出它們的角度、位置、表情、動作等，都會通過鏡頭語言來進行表述。

（三）分鏡頭節奏推動故事發展

在繪制分鏡頭時假想了很多鏡頭的設置，因為考慮到影片整體節奏的起伏狀態，剛開始的第一個鏡頭就運用了靜止鏡頭以及跟鏡頭通過剛開始靜止鏡頭物體的運動和后面跟鏡頭的展現都用了舒緩的節奏，引人入勝，而后中間高潮部分運用了鏡頭的快速轉換以加強短片的節奏感，最后又通過緩慢的推鏡頭給人以想象的空間。

三、動畫鏡頭的使用

（一）鏡頭的作用

動畫與電影的藝術表現手法非常相似，都是通過一個個鏡頭銜接起來表達一個完整的故事，鏡頭中的內容體現導演的意圖。在動畫創作中動畫鏡頭具有重要的作用，鏡頭將動畫的故事發展情節以及動畫的節奏完美表現出來，通過電影鏡頭語言，可以更加生動地表現動畫藝術視覺化效果。動畫片中景別的設計和鏡頭運動的設定都會對動畫起到非常重要的作用。不同的景別在人的心理情感中都會產生不同感受。近的景別的使用可以在觀眾想要看清楚內容的時候得到肯定的答案，而遠景和全景又往往能夠起到宏觀的描述作用，突出表現了對象的細部，使其成為視覺注意中心。

（二）鏡頭的表達方式

攝影機的運動直接影響到了鏡頭的整體畫面感，而鏡頭的畫面銜接更是需要轉場的技巧，這一切都需要一個好的前期的分鏡頭設計來確定攝像機的運動。不同的鏡頭運動是通過不同的運動路線來表現出來的，鏡頭的運動主要是通過“推、拉、搖、移、跟”這五種不同的運動方式來表現。

四、結束語

精彩的動畫故事需要用恰當的形式來表達，否則只能獨自欣賞，他人無法分享其成功的愉悅，就像我們的文字語言一樣，同樣的詞語、句子、段落，有的人能組合得通順流暢，很有激情，有的人則組合得空洞無物、詞不達意、不知所云。本文通過對動畫分鏡頭的各種分析和探討，明確了文字分鏡頭臺本和畫面分鏡頭臺本二者之間的聯系。這些都是做好分鏡頭工作的大前提，在進行分鏡繪制的時候，還要進行各種充分的準備，如人物與場景的造型與色彩設定等。這些就緒之后，還要對分鏡畫面、場別等各種因素進行構思，只有在自己的腦海中形成了一種空間想象，感染了自己，才能落實到紙面上，從而讓團隊成員和觀眾看懂并打動他們。

參考文獻：

[1]孫立軍，李卓.影視動畫鏡頭畫面設計[M].北京：海洋出版社，2008.

[2]杰里米·溫尼爾德.電影鏡頭入門[M].北京：世界圖書出版公司，2011.endprint