造型藝術與影視動畫視覺呈現風格的契合

吳向陽

【摘 要】造型藝術是一種再現空間藝術，這種空間可以是寫實的也可以是抽象的。造型藝術同時是一種靜態視覺藝術，可以使觀眾靜靜地欣賞和回顧，藝術作品本身不受時間的制約，這一點恰恰和影視動畫藝術不同，也就成為了兩者互相融合的契機。就動畫片的角度而言，風格與表現的主題、情感的相契合，強化的形式感、引導的情緒感受這些都是制約影視動畫視覺風格的內涵成因。

【關鍵詞】視覺風格；造型藝術；影視動畫

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0107-02

動畫片是由人為繪制或制作的人物、場景、光影等視覺要素來呈現的藝術作品，形象、色彩、色調、構圖等等造型的因素對影視動畫起到了較大的影響與制約作用。影視動畫比較正式的英譯是“Animation”，本意源自于拉丁文字根anima，翻譯為“靈魂”，動詞animate是“賦予……生命”的意思，引申為“使某物活起來”。這個省略號主要就是指世界上中西方不同文化和地域產生的各種造型藝術的視覺形態。所以影視動畫可以理解為使用造型藝術的手法，結合視聽語言技巧，將造型藝術的視覺形態創作出具有生命感的影像藝術。可以說所有的影視動畫作品是離不開造型藝術的，所以也有將動畫藝術叫做美術片或者歸為可以動起來的畫。這是對影視動畫認知的角度和層次不同所造成的，傳媒藝術發展迅速，人們對影像的認識更加專業和深入，影視動畫作品是影像藝術的范疇這一點已經毋庸置疑了，也就是說造型藝術和影視藝術的融合造就了影視動畫的藝術生命力，也可以更加全面地來認識兩者融合的各種視覺呈現風格。

我們來稍微全面地分析一下造型藝術，這是一個非常寬泛的概念，在視覺的語境里造型藝術有著龐大的種類劃分和不同風格特征，18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。這個概念新中國建國后由蘇聯傳入，并與“美術”互用。造型藝術也是要借用一定的表現媒介來表現藝術家的創意，主要包括繪畫（油畫、版畫、筆畫、國畫等等）、建筑、設計、工藝美術、民間藝術、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。造型藝術同時是一種靜態視覺藝術，可以使觀眾靜靜地欣賞和回顧，藝術作品本身不受時間的制約，這一點恰恰和影視動畫藝術不同，也就成為了兩者互相融合的契機。

就動畫片的角度而言，風格與表現的主題、情感的相契合，強化的形式感、引導的情緒感受這些都是制約影視動畫視覺風格的內涵成因。我們從以下幾個方面來了解一下造型藝術對影視動畫視覺風格的影響：

一、造型藝術風格本身對動畫視覺風格的影響與契合

影視動畫具體的內部結構就是造型藝術的獨特性視覺呈現力與影視動畫視聽語言的融合。造型藝術的種類比較復雜，運用得當都可以成為影視動畫的視覺要素。

在畫種上我們分為西方與東方兩個大的類別。比如油畫、素描、水粉、水彩都是西方的代表形式，造型以空間塑造為基礎，色彩及材料運用多樣化，強調結構和光影，近現代基于此基礎上突出表現，派生出多個派別和風格。而東方以水墨、線描、國畫為主體形式，以寫意為主，突出境界營造，氛圍刻畫，強調色彩空靈線條飄逸，空間表達自由。這些對影視動畫的風格營造起到了先入為主的視覺效果，如西方的《老人與海》就是依托油畫的質感來創作的動畫片，畫面質感渾厚。而大多動畫片如《白雪公主》等都是依托水彩和水粉色彩的繪制而成，尤其是背景的質感表現。東方的繪畫特點在水墨動畫中已經得到了很好的表達，文化內涵的呈現躍然片中，如膾炙人口的《鷸蚌相爭》、《山水情》，線條的勾繪更是在傳統手段制作的動畫影片中處處可見。

造型藝術中不都是以平面為單一表達形式的，雕塑和建筑是立體空間表現形式。雕塑借助不同的材料，多以金屬、木雕、陶土、粘土、紙、布偶等等進行立體空間的造型表達，由此而產生的偶動畫也是動畫風格中的生力軍，如《阿凡提》、《小雞快跑》、《小鴨呷呷》等等。也為后來電腦三維動畫提供了視覺創意的靈感。除了繪畫風格的不同，其它造型手段也非常多樣化，如：民間造型藝術中的剪紙、剪影、年畫、刺繡，世界各民族特色圖案；現代新型的繪畫種類如插畫、漫畫、連環畫、黑白畫；傳統繪畫形式中的壁畫、版畫、木刻、巖畫、宗教藝術等等。

這些本身風格就有獨特藝術感染力的造型藝術，經過和視聽語言完美契合后再創造出影視動畫藝術新的生命力，通過鏡頭的組接、景別的變換、音樂的節奏、動作的設計，造型藝術與影視動畫有機地完成了突破與轉換、靜態到動態、呈現到表現、生動感到生命感的風格契合。

二、造型藝術對影視動畫營造劇情氛圍的影響

不同的造型藝術會有不同的視覺感知，會在一眼之間或者極短的時間內給觀眾一個視覺風格心里暗示，如唯美的、激烈的、傳統的等等。由此這個視覺情緒將開始主導一個基本的動畫視覺感受，其它的再根據影視藝術的技巧延展開來，以創造更加完善的藝術效果。這些造型藝術的純藝術屬性顯露出藝術家的個人情懷，這種情懷結合融入它所營造的劇情氛圍之中，必定產生動畫視覺所影響的劇情氛圍風格。

關于造型藝術與民族特色在影視動畫作品中的結合，中國有著極具民族特點的視覺形態，這一點影響著劇情的氛圍表現力。在中國畫中的筆墨與宣紙，呈現著工筆、寫意的表達形式，山水、人物、花鳥更是直抒胸臆。曾經中國水墨動畫在視覺上打動了世界，《小蝌蚪找媽媽》中白石老人畫的栩栩如生的蝦、《牧笛》中李可染濃墨渲染的牧童與牛、《山水情》中吳山明水墨的高山流水之意境等等，這些國畫大師的水墨造型形將中國畫的水墨空靈與影視語言完美地結合了起來，自然而流動的線條、暈染而恩澤的水墨天成震撼了當時的動畫界，更是詮釋了中國繪畫藝術的特色表達力，其中牧童與山水情沒有對話的強調，只憑水墨的傳統韻味，使得觀者游離于國畫和電影的融合審美空間之中，置身于獨特的視覺造型營造的中國式的審美情趣和意境表達之中，不論是何種文化都可以通過水墨的質感和筆墨來感受到影片所營造的藝術氛圍。endprint

三、造型藝術對影視動畫影片風格的影響

選擇造型藝術門類也好、技巧也好、呈現效果也好都是從屬于影視動畫劇本創作的，或許一個好的劇本可以通過不同的造型手段來完成動畫的制作，那么所帶來的風格和情緒感受的差異就更值得大家推敲和把握。

如民間藝術中的剪紙被巧妙地運用到影視動畫當中，以層為空間表達的技巧，在《狐貍打獵人》、《貓咪》等動畫片中將彩色剪紙與單色剪紙運用得活靈活現，將具有繪畫、剪形、鏤雕、刻畫等方式技巧的剪紙藝術和皮影藝術的動作節點控制技巧相結合，中國影視動畫更是創作出《漁童》、《金色的海螺》、《張飛審瓜》等大批優秀的動畫。傳統的民俗活動中，還有年畫這一重要的造型藝術形式，年畫也包括木板印制、繪制、印刷等制作方式，但都是突出線條并添以艷麗的色彩為主，也創造出土地公公、灶王爺、玉皇大帝及門神等人物造型，《大鬧天宮》、《天使奇譚》、《有求必應》等影視動畫作品都在裝飾造型風格上采用了年畫的造型語言，場景的裝飾性設計風格和色彩的搭配都非常明確地表現出傳統民間年畫的造型和用色特征。這些具有中國獨特造型藝術特質的影視動畫片結合中國傳統的戲曲、歌舞、民族樂器等聲音與動作設計，將中國傳統的民間藝術造型要素完美地呈現在熒幕上，它既保持了民間造型藝術的原汁原味，又賦予了造型形象新的生命力，演繹了一個個中國傳統故事、成語故事、風俗文化和民間傳說，視聽風格高度一致且具有創新。

以此為例來理解造型藝術對動畫片的影響是比較全面的，不論西方和東方，不論什么民族和藝術，總有它自己的形態存在。把握精髓，合理提煉并與視聽語言及動畫技術進行架構融合，一定可以創作出優秀的動畫片視覺風格。

四、造型藝術是影視動畫藝術短片視覺風格的創作源泉

這里提到了影視動畫藝術短片的概念，這個詞里的藝術是強調和一些短片系列劇的區分，藝術強化的是個性的創意空間，在影視動畫片里的藝術短片創作的過程往往和一個獨立的造型藝術家有相似的情感歷程。藝術短片的創作者在表達導演意識的時候，依據自己對故事、理念的理解來選擇一個符合視覺表達的視覺形態，這些形態本身就會帶來質感、體量、情緒的傳達，再結合運動的設計就會營造獨特的影視動畫的視覺語言。如用手工木刻版畫來創作的《采薇》、《狗的故事》等短片，那種刀痕的質感、黑白油墨的版畫藝術風格都會非常直觀地給觀眾帶來清冽的心理感受。這些短皮對造型藝術的研究往往比市場運營的商業動畫片更加深入，更能賦予影視動畫作品一種純藝術的情感表達。

五、動畫片造型藝術面對數字技術發展的定位

數字技術的發展對動畫的制作影響巨大，原來我們說動畫給了我們一個無所不能的藝術影片創作空間，技術的提升更是讓我們在創作與制作的協調上更進一步。技術的革新為動畫的制作效率、制作成本、制作手段提供了更大的拓展空間，但在造型方面依舊需要依賴造型藝術的能量。比如一個視覺風格的設定，首先要達到它原有的造型藝術風格的基準，例如水墨感，就必須體會到水墨和宣紙的質感以及動作運動開來的形象變化，做得不到位就會讓觀眾認為不真實，達不到水墨藝術的意境表達的風格設定。由此看數字技術的提升所帶來的視覺風格變化，無論是三維還是二維都必須圍繞著它的藝術技術來運用。當然技術本身也有自己的造型視覺風格，如分形藝術動畫、像素動畫等。更好地理解技術的意義，不要將傳統的造型藝術魅力和電腦技術隔離開，就會更好地發展數字條件下的影視動畫視覺風格的藝術表現力。

造型藝術是影視動畫片傳達作品內涵最表象的第一環節，所有的第一個視覺形象風格都會影響到一部影片的整體風格。一個個鮮活的人物造型、簡單或復雜的空間營造、富有情緒的敘事氛圍的表達是造型藝術中為影視動畫提供的靈感源泉，是影視動畫永遠需要汲取的營養，不論技術如何發展，不論市場如何變幻，造型藝術一直都會是影視動畫視覺風格的基石。endprint