淺析繪畫與設計的異同

摘 要：中國設計專業源自繪畫藝術，而部分西方設計界人士認為設計先于繪畫產生，至今設計界對于繪畫和設計之間的關系仍存在爭議。該研究通過探討繪畫和設計的起源與發展，分析二者之間的差異和相似性，理清二者的脈絡關系，為打造出時代所需的設計與繪畫頂尖人才，實現中國夢添磚加瓦。

關鍵詞：繪畫 設計 歷史 差異性 相似

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2015）07（a）-0238-02

近百年來，繪畫和設計在世人眼中一直維持著錯綜復雜、無法言明的關系。大多數設計界人士認為設計的發展史是建立在繪畫藝術的繁榮基石之上，設計師們借助繪畫的形式在草圖上記錄、呈現、修改、拼湊、完善他們腦中涌現的靈感碎片[1]。很多視覺設計師聲稱繪畫是其汲取設計靈感的重要源泉之一，如以正負圖形和錯視空間聞名世界的日本海報大師福田繁雄受到了埃舍爾錯視藝術的影響，德國的平面設計大師岡特·蘭堡則從超現實畫派的著作中汲取養分[2]。另一部分設計史研究者則認為自史前人類有意識的摔打碎石制造工具時，人類就已經開始了懷揣目的創造新事物改變世界的設計行為，進而創造了原始藝術[3]，因此人類的設計行為早于繪畫等藝術活動。

究竟設計是起源于感性主導的藝術，還是萌發自理性至上的科學創造？是偏向藝術性還是科學性，二者之間存在著怎樣的關系？至今設計理論界仍縱說紛紜，沒有確切答案。要想解開繪畫和設計糾葛混沌的死結，筆者認為需要先明確二者的定義和定位，再根據歷史發展的脈絡，進而找出其差異和相似之處。

1 歷史背景下的繪畫與設計

1.1 繪畫藝術的起源和發展

藝術的英文單詞“Art”起源于古拉丁語“Ars”，起初用于描述木工、鐵工等專門的技能。中世紀的西方，藝術等同于技藝。那時畫家、藝術家、設計師統稱為手工藝匠人。如“文藝復興三杰”之一的達芬奇，記載著其設計靈感的手稿至今仍受到世人膜拜。16世紀初，隨著印刷技術的發展，意大利和德國出現了將商品集合成目錄印刷成冊，供客戶挑選的類似于設計師的工作。17世紀德國哲學家鮑姆嘉通（AlexanderGottlielBaumgarten）首次提出了美學學科，同時西方架上繪畫的興盛使得藝術開始以純化形式與手工藝區分開[4]。

西方繪畫藝術不斷發展至今已形成五光十色的浩瀚藝術海洋，涌現出了多種繪畫流派，掀起了風格各異的藝術潮流，對現代設計的發展產生了不可磨滅的影響。其中最具代表性的有新印象派、新造型主義、立體主義和超現實主義等[5]。

我國考古發現的五千年前原始社會的陶繪、巖畫，以及秦漢時期的壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、漆畫等，充分說明了我國是一個具有五千年歷史的文明古國，標志著我國特有民族風格的傳統畫派的形成。一千多年前唐代畫家張彥遠于《歷代名畫記》中提出的“字畫同源”，是我國最早的繪畫理論，它早于中世紀歐洲美學理論數百年。由于我國封建統治階級實行閉關鎖國的政策，禁錮了繪畫理論的發展，直至近代才由蔡元培等人從日本留學回國，引入了“美術”及“藝術”一詞。至此，我國在藝術領域方面才打開了向西方學習的大門，繪畫藝術得到了空前絕后的發展。由此可見，繪畫從屬于藝術范疇，是通過技巧和媒介表達作者的靈感或將作者的審美體驗可視化的過程[6]。

1.2 設計的起源和發展

上海同濟大學知名教授林家陽先生說：“藝術的本質是創造和個性，而不僅僅是美學概念的突破[7]。” 繪畫與設計同屬于人類的創造性活動，但與繪畫藝術不同的是，設計至今沒有統一的定義。設計的英文“design”，源于拉丁語“designara”，最初用來形容藝術家的創作靈感；英文“design”的部分詞意與漢語中“設計”的詞意有些類似，都有設想、設置、構筑、策劃等含義。18世紀“design”被《大不列顛百科辭典》定義為“藝術作品的線條、形狀，在比例、動態和審美方面的協調。” 隨著工業革命開啟了世界工業化進程，“design”一詞被廣泛運用，設計被定義為人類創造前所未有事物的創造性活動，以及整個創造過程和過程中使用的方法和手段[8]。近年，設計被擴展為通過創造性思維和行為，解決現有問題，滿足人類金字塔型需求，促進人類社會可持續發展的綜合學科[9]。

2 繪畫與設計之間的差異

繪畫與設計同為人類精神財富和智慧結晶，在人類社會的進程中，常常趣味相投、相互影響。繪畫和設計歸屬于兩個自成系統的鄰近專業，二者在定位和表現形式、創作過程、評判標準以及銷售方式和價值體現等方面皆存在著本質差異。

2.1 繪畫與設計在定位和表現形式上的差異

繪畫與設計有著本質的差異，表現在：繪畫是用來看的，欣賞性占主導；而設計是拿來用的，功能性大于欣賞性。由此，繪畫與設計在定位和表現形式上有著鮮明區別。

繪畫與設計對中西方而言，擁有各自的傳統風格和形式。中國用水墨傳神的手法勾勒人物、潑灑山水、描繪花鳥；西方則用碳條和鉛筆迅速記錄物體形體，用顏料堆疊出風景、人物的光影和色彩。中西方繪畫的表現形式受限于時間和環境因素，不同時期、不同地域，繪畫在筆法、線條、色彩、形體、明暗等造型特征上皆有所不同。比如，南北朝時期的山水畫派從綠山水轉變為寫意山水，從“神形并重”轉變為“重神輕形”。再如，西方的印象派和新印象派，新印象派比印象派更重視光影和色彩的變化，將未經修飾的筆觸變成點狀的小筆觸，讓色點在畫面上規律的疊加或排列替代具體的線條和色塊，從而形成了符合色彩分割和光色混合原理的“點彩派”。

隨著信息化時代的到來，科技的高速發展將設計的邊界擴展到前所未有的遼闊境地。設計向不同學科領域地延伸，逐漸打破了藝術設計界因研究對象過度細分而越發局限的視野，形成了一門涉及社會學、人類行為學、心理學、經濟學、工程學、物理學、化學、數學、美學、藝術等領域的綜合學科。因此，設計作品的表現形式也日益呈現多功能性。例如，為穿戴設計——從服裝配件設計轉變為可穿戴型智能電子產品設計；為傳遞信息設計——從圖文的視覺傳達設計發展出了針對用戶體驗的交互設計；為居住而進行的室內設計、建筑設計已初步形成智能家電一體化的無線智能控制的環境設計等[10]。

2.2 繪畫與設計在創作過程中的差異

人類創作新事物的過程通常可分為4個階段：即醞釀階段、開始階段、中期階段和完成階段。繪畫和設計在醞釀階段以及開始階段有些神似，但到了中期和完成階段則形態各異，呈現出巨大的差異性。

從醞釀到完成的四個階段中，畫家和設計師為了尋求創作靈感，先要做大量的前期準備工作，此時繪畫與設計的區別在于設計有較為完善的設計方法，其中包括明確的調查步鄹和調研方法（問卷法、觀察法、采訪法）等；然后設計師運用多種設計方法進行調研以獲得有價值的參考資料或得出不同的參考數值，再針對不同的設計方案進行理性的比對、篩選和修改，最后再調研、再反饋、再修改如此循環，直至選出最佳設計方案。

當今繪畫界幾乎沒有形成固定性的準備模式和調查方法。在創作之前，只有極少數畫家會進行調研，大多數畫家則是憑借自身的喜好和習慣隨意地搜尋靈感，如有的作者選擇旅游，有的聽音樂，有的逛展覽，還有的看小說或借助電影、動畫等活動，為創作做熱身。

2.3 繪畫與設計在評判標準上的差異

評價繪畫作品需要遵守三原則：即統一性、強烈性、復雜性。首先，繪畫作品的內容和形式應和諧統一；其次，繪畫作品應具備能瞬間喚起鑒賞者情感共鳴的視覺沖擊力；再次，繪畫作品需要體現作者運用了透視原理、色彩原理、構圖原理、空間原理等多學科的理論知識。

回顧我國設計行業的發展，設計顯示出與繪畫不同的標準屬性：即實用性、物質性和經濟性。例如，與繪畫聯系最緊密的平面設計，是從手繪的宣傳畫、商品包裝盒的面畫演變發展而來的。

2.4 繪畫與設計在銷售方式和價值體現上的差異

除上述三個方面的差異外，繪畫與設計在銷售方式和價值體現上也顯著不同。繪畫常以舉辦畫展的方式展覽并銷售，多數通過畫廊代理銷售，也有少部分被博物館、企業或私人通過向畫家直接訂購的形式購買珍藏。由于繪畫的完成周期完全依賴于畫家的創作時間和繪畫技巧的熟練程度，很多知名畫家的畫作在拍賣會上的拍價屢創新高，因此難以估計作品的確切價值，故只被少數人收藏欣賞。而設計得益于工業機械化的大規模加工工藝地普及，產品的價格會隨著大批量地生產而降低，并可在較短時間內銷售到世界各地。幾乎每個人一出門或者一點鼠標就可以在自家附近的商店或者自己手機的購物網站上，輕松購買到自己喜愛的商品。

3 繪畫與設計的相似性

繪畫與設計的組成部分都源于藝術，設計屬于實用藝術，繪畫屬于美學藝術，均屬于人類創造的智慧產物。設計與繪畫在傳達作者的審美經驗、提高人們的欣賞水準、美化人類生活環境等方面發揮了積極作用。

繪畫與設計的相似性來自人類創造性活動的共性——創意。創意和靈感是設計的核心，也是繪畫創作中不可或缺的重要因素。畫家從設計作品中得到啟發，設計師也常從繪畫作品中吸收養分。繪畫可以提供設計的靈感，所以現今高校設計專業均開設了繪畫課程，旨在培養學生手繪技能的同時提高學生的創造性思維能力、抽象表現能力和審美能力等。

互為鄰里的繪畫與設計在歷史中有各自的起源和發展，存在諸多差異，但也不乏相似和關聯之處。只有正確的理解和傳承，才能在藝術設計專業教學中，打造出時代所需的設計與繪畫的頂尖人才，為實現中國夢添磚加瓦。

參考文獻

[1] （美）帕什（Pash）（著），羅雅萱（譯）.靈感的法則：40位國際著名設計師獨家創意秘方[M].北京：電子工業出版社，2010.

[2] （英）保羅？克拉克，（英）朱利安？弗里曼（著），周絢隆（譯）.速成讀本：設計[M].北京：生活？讀書？新知三聯書店，2002.

[3] 趙洪江.設計藝術的含義[M].長沙：湖南大學出版社，2005.

[4] 李硯祖，造物之美：產品設計的藝術和文化[M].北京：中國人民大學出版社，2000.

[5] 《現代藝術》編輯部.影響世界畫壇的十五個流派[M].北京：現代藝術雜志社，2002.

[6] （美）帕特里克？弗蘭克（著），陳蕾、俞鈺（譯）.視覺藝術原理[M].上海：上海人民美術出版社，2008.

[7] 林家陽·林家陽的設計視野--設計創新與教育[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2002.

[8] 崔海源，方文素.設計進化說：圖說藝術設計的光和影[M].武漢：華中科技大學出版社，2010.

[9] （美）維克多·馬格林（著），柳沙，張朵朵（譯）.設計問題-歷史·理論·批判[M].北京：中國建筑工業出版社，2010.

[10] 閆勝男.藝術設計中跨界培養創造性思維的方法探析[J].現代工業經濟和信息化，2014（21）：93-96.