吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈之異同比較

楊奕+湯志紅+胡玉蘭

[提 要]吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈在文化內涵以及表演形式上有一定的共同之處，而在燈彩造型、表演內容及配樂模式上又有著許多差異，二者之間在發展的道路上，互相借鑒，共生共榮，共同殝達民間燈彩藝術表演之高峰。文章對二者進行比較研究，解析鯉魚燈藝術在吉安與贛南的異同表現，并對二者的借鑒、傳承趨向進行蠡測。

[關鍵詞]鯉魚燈；贛南；吉安；異同

[作者簡介]楊 奕（1984—），女，南昌工程學院人文與藝術學院講師，研究方向為曲式分析與審美；湯志紅（1965—），女，南昌工程學院人文與藝術學院教授，研究方向為聲樂演唱與教學、江西民間音樂；胡玉蘭（1969—），女，南昌工程學院人文與藝術學院講師，研究方向為聲樂演唱與教學。（江西南昌 330099）

[基金項目]江西省人文社科規劃基金項目“國家非物質文化遺產中的奇葩——吉安‘鯉魚燈研究”（YS1336）

贛南、吉安兩地毗鄰，經贛江水系由南至北橫躍而過，古時由于群山環繞，交通不便，兩地文化多經贛江水路隨漁民的遷徙而相互傳播，鯉魚燈作為漁民的傳統慶賀活動亦為其中之一，其在江西省境內起源至流傳大約有近千年歷史，積聚了深厚的傳統底蘊。隨著社會的發展，鯉魚燈成為當地人文風俗的一部分，在人們的生產生活中扮演著重要的角色，是年節慶祝、同鄉聚會不可或缺的民俗活動。

2005年吉安鯉魚燈成功申報江西省非物質文化遺產，2008年收錄國家級非物質文化遺產名錄，彰顯了鯉魚燈在燈彩表演藝術中突出的地位和歷史文化價值。兩地的鯉魚燈在許多方面有共同點，有差異性，二者在發展的道路上，互相借鑒，共生共榮，共同殝達民間燈彩藝術表演之高峰。如今，這一燈彩表演已成為吉安、贛州兩地文化交流的紐帶，傳承著悠久的歷史文化。本文對吉安、贛州兩地的鯉魚燈進行比較研究，解析其異同表現。

一、吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈文化內涵的同一性

中國傳統民俗活動中，燈彩活動由來已久，這是由于中國的傳統文化里，男性為“丁”，而“燈”通“丁”的諧音，同時“燈”由“火”和“丁”構成，“火”為“旺”之義，于是“燈”即為“丁”，添“燈”即為添“丁”，“燈”旺即為“丁”旺，該文化內涵傳達了人們傳統的生殖崇拜心理，折射出樸素農耕文明思想。故而，民間燈彩演出本身就意味著是添丁增口，薪火相傳的吉兆。鯉魚是一種繁殖能力極強的魚類，遠古時期的圖騰壁畫中早已有這一圖騰形象[1]，可見鯉魚燈本身蘊涵著的祈福子孫延綿不絕的美好心愿，這是鯉魚燈亙古不變的祥瑞之意。

另外，在鯉魚燈的表演隊伍中一般包括三種燈制——“龍、鯉、蝦”，此乃贛中、贛南的傳統文化。在當地民間，龍頭寓意平步青云、興旺發達；鯉魚意為鯉魚躍龍門、年年有余；蝦代表著活力生機、進退相宜。此外，三種造型的燈彩以紅色、黃色為主要色調，寓意鴻運當頭、飛黃騰達。其中無處不滲透著“仁、義、禮、智、孝”的儒家思想。“龍、鯉、蝦”的寓意集中體現在鯉魚燈表演之中，表達了百姓對風調雨順、國泰民安的向往。

其次，鯉魚燈的制作以竹為原料，有著竹報平安、節節高升的美好寓意。舞動的花節表現出團結拼搏、自強不息的精神，映射了先民們創造鯉魚燈藝術之初時的集體心理圖景，體現了傳統的和諧與希望之美。

這些文化傳統在吉安、贛南的鯉魚燈中共同延續，體現了二者在文化內涵上的同一性，其豐富的內涵幾經流傳和歷史的沉淀，都成為千年文化的縮影。時光穿梭，歲月變遷，兩地的風土人情已經隨著各自的發展而改變，可這些文化飽含的蘊意卻始終如一的堅持著，訴說著百姓對美好生活的向往，以及在追求夢想的路途上奮發向上、孜孜不倦的可貴精神。

二、吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈表演時間、場地的共同點

吉安和贛南兩地的鯉魚燈在傳統的表演時間、場地、形式以及內容等方面有許多共通之處，表現出傳承中的聯系性和延續性。傳統上，兩地的鯉魚燈多在大年初一至十五元宵期間表演，且有一套較為嚴謹的程式，包括散帖、亮燈點光、鳴鞭、參神、宗祭、出燈、收燈等，雖然整個過程的開始部分兩地有些許順序變動，但依然可以看出二者之間的諸多共通之處。出燈前的儀式多由頭燈及村里德高望眾的人來主持，莊嚴而神圣，以祈禱來年魚蝦滿倉、風調雨順、平安吉祥。隨后所有舞燈人作揖祭拜，方可出燈。

如今，這些民俗禮儀部分簡化，但總體上依舊保持著傳統的樣貌。燈彩表演的時間擴展至其他節日吉慶或豐收團聚時刻，不再拘泥于某個特定的日子，普及性更廣。在表演時段上依然保持了晚間這一固定時段，這是因為鯉魚燈表演時需在魚腹部亮起燈光，燈光要在夜間才更加璀璨輝煌，最大程度的將燈彩的特點展現出來。

由于有著龐大的表演陣型和移動的表演方式，表演多選擇在廣場村巷進行，一般先在廣場表演大的組合造型，之后走街串巷表演移動花節。表演時借助舞燈人的手法、步法等來模仿魚類活動，配以鑼鼓嗩吶，營造出明快熱情、跳躍歡騰的氣氛。

三、吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈造型上的差異性

吉安鯉魚燈有四種燈造型：紅鯉魚、金鯉魚、鰲魚和蝦。其中，鯉魚的體形上比贛南略小，為一尺八寸，紅色鯉魚貼紅色鱗片，金絲鯉魚貼金色、紅色鱗片各半，以符合紅鯉和金絲鯉的形象。其周身所粘貼的鱗片均以優質紅彩紙或金箔紙剪成片片魚鱗形狀，將每片魚鱗壓花折疊出立體呈葉脈狀花紋，鱗片以黑墨勾邊，突出其輪廓，并按魚鱗生長的規律貼上魚身，整齊美觀，栩栩如生。鰲魚燈為紅底金邊，魚嘴、尾為翠綠色。蝦骨架外蒙一層薄紗，為青綠色，鑲金紙邊，背上安裝了一串彩燈，尾部可靈活擺動。鯉魚、鰲魚、蝦的整體造型均與當地的神話傳說“龍女化鯉”中的魚形象相吻合。

贛南鯉魚燈只有三種造型：龍頭、鯉魚、蝦，其中鯉魚多為三尺左右的長度。所有造型講究整體性和精巧的手工，注意色彩間的搭配和不同層次的對比，魚頭、魚尾以及青蝦的周身常貼有富含民間美好寓意的彩色剪紙，做工上運用贛南傳統的浮雕工藝，突出層次感和立體感，注重視覺的多角度效果，此工藝可利用燈光的明暗度增強造型的現場視覺效果，折射出斑斕的色彩，美輪美奐。在顏色搭配上，偏向大紅大綠中黃、金色相襯，視覺沖擊感強，具有傳統地方特色，其顏色與造型細節多與當地的龍燈、船燈等一脈相承。endprint

四、吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈表演內容及配樂模式上的差異性

表演方隊編制上，吉安鯉魚燈舞蹈表演性極強，表演方隊由一只威風凜凜的鰲魚作頭，一只活潑調皮的青蝦為尾，五只金絲鯉和四只（或十只）紅鯉居中，共十一只（或十七只）燈組成。舞時，舞燈人身穿青衣，每人托舉一只燈，用腳尖走碎步。而贛南鯉魚燈表演則以龍頭為中心，鯉魚燈跟在龍頭后面，蝦燈一般在最后（有的表演還會加入螃蟹燈、螺燈等），有時隨表演陣型的不同，蝦燈也會變換位置，在鯉魚附近躥游，顯得十分活潑。可見，吉安鯉魚燈以鰲魚替換了龍頭，擺脫了與龍燈的形質親緣關系。而贛南鯉魚燈對鯉魚的數量并沒有明確嚴格的規定，少則五盞，多則幾十盞不限，表演形式更偏向龍燈。

在具體的表演花節上，吉安鯉魚燈幾經改革和創新后，表演固定為十六個花節環環相扣，分別是鰲魚進場、鯉魚出洞、單拆篾塔、雙拆篾塔、斜拆篾塔、雙斜拆篾塔、三盞球、漂帶、上水翻潭、劈柴、尋食、跳龍門、穿龍門、積塔、團龍、咬尾。整個表演運用復雜的隊形變化和多種手法完成各個花節，活靈活現，栩栩如生，表現了團結和諧、奮勇拼搏、不懈地追求自由和光明的可貴精神。鯉魚燈輕盈游動，似鯉魚又不拘泥于鯉魚，以神勝形，講述了一個完整的“龍女化鯉”的美好傳說。而贛南鯉魚燈的傳統表演花節較多，有上水、下水、分水、園花、天車花、平花、單打花、雙打花、八字花、籬笆花、擺字、靠石、鉆泥、求潭、搶水、翻波、追逐、過灘、求燈、跳龍門等。表演以彈跳步伐為主，表現了碧波蕩漾、魚群歡躍的勝景，將人們的美好向往寄托于表演之中，充滿著樂觀向上的精神動力。與贛南鯉魚燈相比，吉安雖保留了一些傳統魚燈造型、花節、手法，但其更具完整的故事性，花節的銜接顯得更嚴謹和具有邏輯性，其手法、步法在長期組織定型中顯得更為統一規范。而贛南鯉魚燈整個燈陣更為自由，表演過程的整體感和邏輯性稍弱。另外，花節中借鑒融合了較多贛南其他花燈的手法，例如擺字花節中，將魚兒舞成福、喜、吉等字形造型，就是吸納了贛南“擺字燈”的陣型。

配樂模式上，吉安鯉魚燈的音樂主要用民間吹打樂大鑼、大鼓、小堂鼓、水釵、小鑼、漢鑼和嗩吶來伴奏。所選曲牌是吉安民間流行最廣的《大武隊》、《雙如意》、《風入松》、《得勝令》、《急急高》等套曲中的段子，樂曲風格熱烈歡騰，其中一個花節更換一種曲牌，使音樂與舞蹈情節緊密呼應。這些曲牌音樂的旋律大多用嗩吶吹奏，鑼與鼓的節奏與旋律相同。而贛南鯉魚燈常用八音鑼鼓進行伴奏，鑼鼓的地位比吉安鯉魚燈更顯突出。

五、吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈借鑒與傳承趨向蠡測

從鯉魚燈藝術起源并隨著贛江水路流傳開來，吉安鯉魚燈與贛南鯉魚燈之間的借鑒與傳承已走過幾百年歷史，二者在不同時期有變革、有創新、有借鑒、有融合，分別呈現出那個時代的模樣，代表那個時代的審美，而始終緊隨時代進步的腳步前行，卻是其長盛不衰的法寶。保護傳統，將民間藝術發揚光大的道路必將持續鋪開，對于二者借鑒與傳承的幾個趨向亦可蠡測。

首先，在制作工藝上必將精益求精。最早的鯉魚燈制作采用贛南的制作工藝：以竹子破成細篾和薄片扎制魚頭、魚身、魚尾的框架，以皮紙貼框架糊緊，用彩色顏料描繪圖案，貼上剪好的彩色鱗片，表演時再點上蠟燭。建國后吉安鯉魚燈率先改革：以綢緞代替皮紙；用鴨蛋殼或乒乓球制魚眼；以電池、小電珠代替蠟燭；魚須、牙用硬殼紙或塑料片制成；魚鱗用紅紙、金箔紙制成；加強蝦燈尾部關節擺動的靈活性。這些制作上的改革成果傳播到相鄰的贛南地區，與當地的制作工藝融合，在保留原燈彩造型的基礎上，贛南將燈彩與浮雕藝術結合，進一步提升了鯉魚燈造型上的觀賞性。各項改革有利于鯉魚燈表演動作的靈活性和幅度的掌控，直接引起了鯉魚燈表演花節的創新，有助于鯉魚燈在民間的流傳。這些考究的制作工藝在兩地人民的交流和學習中，不斷革新、完善和超越，展現了無數民間藝人的智慧之光。

其次，在挖掘保護方面必將深入進行。兩地都盡可能的挖掘鯉魚燈的深厚文化內涵，為其大眾傳播打開渠道。其中，推進非物質文化遺產的申報工作以及申報后的相關研究工作成為重點內容。吉安鯉魚燈2005年已成功申報江西省非物質文化遺產，2008年收錄國家級非物質文化遺產名錄。非物質文化遺產的收錄最大程度的使民眾快速有效的了解到這一藝術形式，同時，帶動展開了全方面多角度的專業藝術研究工作，而新的研究成果又使民眾更深入的知曉其藝術價值和審美情趣，如此良性循環，不僅增加了鯉魚燈的文獻積累，更為其傳承奠定了廣泛的群眾基礎。

再次，在交流中推廣成為互相提高的有效途徑。兩地先后改變了傳統鯉魚燈小范圍師徒之間口傳身授的傳承模式，由政府出資成立鯉魚燈藝術演出團隊，打破了過去傳承量有限，且不易推廣的局面。讓民眾以團隊的形式集中學習，學習效率提高，效果更好。學習的過程中，以兩地間的演出交流作為實踐基礎，對表演質量及時反饋，并通過錄音、錄像、電視專題片、各種展演、比賽、廣場慶賀等一系列活動，在一定程度上推動表演能力提高，擴大其影響力。這些活動均在持續進行，此趨勢必將另鯉魚燈走向一個新的演藝繁榮期。此外，各文化相關部門與表演藝人積極配合，大力宣傳推廣，為該藝術活動提供相對穩定的時間和場所，調動了表演者的積極性，一方面讓“鯉魚燈”成為地方品牌之一，成為城市文化活動的一張名片，另一方面生成傳統藝術發展的良性動力，進而加快創新的步伐，促進其可持續發展。

最后，用作品創新帶動藝術創新成為發展的新途徑。古往今來，推動藝術發展的重要動力通常是作品革新，要想讓一種藝術擁有長久的活力，必須拓寬其創作思路，以更豐富的作品內容、形式，以更符合時代氣息的作品特質來推進藝術改革發展。目前，吉安鯉魚燈將其部分花節改編為舞蹈作品，同時為鯉魚燈的曲牌進行符合現代音樂審美的改編創作，演出后群眾反響強烈；贛南鯉魚燈則有將其與山歌、秧歌結合的嘗試等等。可見，鼓勵作品創新是可行亦是必行之路。推廣作品創新，可讓古老的藝術舊貌換新顏，緊跟時代的步伐，貼近群眾生活，從而擴大各個層次人群的受眾面，促進其在新時代的傳承。

六、結語

吉安鯉魚燈和贛南鯉魚燈淵源之深，二者有著相同的文化內涵，不一樣的表演風貌，體現了人與社會、人與環境的和諧共處。在改革創新的傳承道路上，二者互相借鑒，相互學習，推陳出新，讓鯉魚燈這種民間傳統藝術重煥光彩。藝術之花只有在適合于自己的氣候和土壤中才能綻放，兩地的鯉魚燈藝術始終在保持傳統的基礎上生生不息，反映出其深厚的文化底蘊和強大的群眾基礎，它們的傳承發展之路訴說著人們百年不變的美好心聲。

[參考文獻]

[1]肖方遠.吉安縣志[M].南昌：江西人民出版社，2008.

[2]吳軍行.客家燈彩音樂[J].中國音樂學，2002，（1）.

[責任編輯：程文燕]endprint