瓷上刻風骨

謝凱

30多年前的驚鴻一瞥，讓張明文與刻瓷結下不解之緣。如今，淄博刻瓷在他的推動下走向了全國，走向了世界。

在中國刻瓷藝術界，淄博刻瓷算是后起之秀，從無到有，從有到興盛，從興盛到成為一絕，不到百年時間。而在這過程中，有一個人，行業發展的每一次脈動都與他息息相關，他就是淄博刻瓷的創始人——張明文。

一身傳統夏衣，一副瘦骨，淡定而從容。作為雕琢者的他，也經歷著歲月的雕琢，刀刀見筆意，處處留風骨。

老樹開新花

走進張明文的刻瓷工作室，猶如來到一座小型的刻瓷博物館，映入眼簾的全是大大小小的盤子和瓷瓶。雖然多，但每一件都很有看頭，錯落的山水、蒼勁的書法、傳神的人物……躍然瓷上，呼之欲出，既有濃郁的金石趣味，又有雅致的水墨妙趣。

而看張明文刻瓷更是一種享受。他左手捏住鏨子，右手握住小錘，雙手像彈琵琶那樣敏捷，叮叮當當，鏨頭如雨點般落在瓷面上。刻瓷，單就工藝來說，并不復雜：先在瓷器表面描繪墨稿，再依據墨稿用鉆刀鑿刻，最后填色即可。然而，張明文卻沒有按部就班。“照稿鑿刻確實可以避免出現誤差，但是墨稿會限制我的想象力，讓作品缺乏攝人魂魄的靈動感。”為了脫稿，他每次創作前都要孜孜不倦地練習畫稿，直到爛熟于心后，再憑記憶直接刻畫。

《敦煌歸真》是張明文最得意的作品，因為它，中國刻瓷界有了第一位，也是唯一一位中國工藝美術大師。這是一尊翠玉色的青瓷鹿頭樽刻瓷作品，上面雕刻著九位飛天舞姬，她們或蹲、或立、或彈、或奏，體態各異，栩栩如生。雖然題材源于敦煌壁畫，但是張明文并不是簡單地復制。壁畫中的飛天舞姬講究“站七坐五蹲四盤三”，也就是站立時七頭身，坐五頭身，蹲和盤分別是四頭身、三頭身。不過，張明文刻畫的飛天舞姬卻采用了當下流行的“九頭身”標準。雖然她們身著古裝裙帶，但腰身所呈現的婀娜之姿，更有活脫脫的現代人的氣息。更讓人驚嘆的是，整個畫面全部采用刻瓷技藝中最難的線刻完成，線條細若發絲，卻又有粗細、潤枯之變化，且沒有一處露頭，結合得十分完美，將線條的表現力發揮到無以復加的地步，被業界公認為“刻瓷藝術的扛鼎之作”。

在中國陶瓷中，薄胎瓷以薄著稱，在如蟬翼一樣的胎體上鑿刻圖案，很多人都認為不可能。張明文卻不信這個邪，他制作了專門的刀具，在一只高36.8厘米、壁厚不足1毫米的薄胎瓷瓶上，刻出了一幅《史湘云醉臥芍藥茵》，開創了在薄胎瓷器上創作刻瓷藝術的先河。“一刀下去，不用力刻不出痕跡來，力度稍大一點就刻破了，那滋味，真是如履薄冰啊。” 張明文笑著說。

攻克了“薄”的難題，張明文又開始迎接“微”的挑戰。他從象牙微雕中受到啟發，開創了瓷面微刻法。這“微”，有多“微”？當親眼看到他雕刻的《論語》微雕五頭青瓷文具時，才發現遠非想象所能及。遠看瓷上一字沒有，近看則字字清晰，比一比，三個字才一顆米粒大，讓人嘖嘖稱奇。

“別看我是一個74歲的老頭子，在創新求變這一點上，我的心可不老，一點也不輸年輕人。”張明文用自豪的語氣說。接著，話鋒一轉：“雖然薄胎刻瓷和瓷面微刻都前無古人，但我希望后有來者。”

不瘋魔，不成活

在眾多刻瓷作品中，有一件《藍釉金梅花》小瓶被擺在了特別顯眼的位置。瓷瓶上刻了一株梅花，配有毛澤東的《卜算子·詠梅》。和周圍的刻瓷作品相比，一眼就能看出雕刻的刀法相對稚嫩。然而，就是這件刻瓷小瓶，不僅是張明文的第一件刻瓷作品，也是整個淄博刻瓷藝術史上的引子。

1941年，張明文出身于淄博市淄川區磁村鄉的一個農民家庭，17歲那年，由于書法功底不錯，他成了淄博瓷廠的一名彩繪工人。1970年，淄博瓷廠參加中國人民革命軍事博物館舉辦的電子工業產品展，張明文作為駐展美工被派到北京。午休時間，他在故宮博物館里看到一塊瓷板，上面的圖案與常見陶瓷彩繪明顯不同。當時沒有展品介紹，經過向工作人員打聽才知道那是清末著名瓷刻藝術家朱友麟創作的《采菊東籬下》。

刻瓷？怎么刻的？我能刻嗎……第一次見到刻瓷的張明文，腦子里涌出了一連串的問號。回到淄博后，他到處請教，不過沒有一個人能回答他的疑問，但這塊美麗而神秘的瓷板卻深深地留在了他的記憶里。

四年之后，一個偶然的機會，張明文認識了來自青島的刻瓷藝術家鄭惠民，他像抓住了“救命稻草”一樣迫不及待地向他請教刻瓷。回到家，他馬上找來刀、錘、瓷瓶，墊上抹桌布，叮叮當當地鑿刻起來。

那時，張明文一家住的屋子只有十幾平方米。沒有專門的工作臺，他就把床上的褥子掀起來，在床板上雕刻。有時候刻破了瓷瓶，睡覺時沒有清理干凈的碎瓷片把一家人扎得生疼。無奈之下，張明文又把工作臺搬到了陶瓷廠，利用下班后的時間繼續琢磨。那段日子，他每天都干到很晚，直到妻子來叫他，才依依不舍放下刻刀，從已經上鎖的鐵門上翻出去。

數不清刻破了多少只瓷瓶，翻過多少次鐵門，張明文終于刻出了那只《藍釉金梅花》小瓶。幸運的是，這件刻瓷“處女作”被當時的廠長看中，放到了企業展覽室里，后來被前來參觀的外交部禮賓司司長看到，驚喜之余，當即定下300件刻瓷作品作為國禮。

淄博刻瓷火了！張明文也隨之名聲大振，多次被邀請在國內外做刻瓷表演。隨后，他又一鼓作氣編寫了《刻瓷教學大綱》，在全國推廣刻瓷技法；受原輕工部委托，起草了《全國陶瓷行業刻瓷技術等級標準》，獲得通過后向全國頒布。

各種榮譽像潮水一樣涌向張明文，不過除了家人，幾乎沒有人知道他因為用眼過度，眼睛曾腫得只剩下一條縫，近視眼鏡也從150度換成了400度；他原是一個精壯漢，一年不到就變成了瘦子，體重再也沒有恢復。

奇怪的張師傅

然而，在淄博刻瓷界，張明文的名聲卻有些“不好”，甚至有人說他是個怪人。在被評選為“中國工藝美術大師”，從北京領獎回來后，他竟然一概不參加慶功會和表彰會。“老伴、女兒、女婿都勸我去，可讓我喝酒、套近乎，這不是我的愛好，我一個老頭子不愿干這個。”張明文說。事實上，在采訪過程中，他也不愿意稱他為“張大師”，而要叫他“張師傅”，并且對自己過往取得的成就也不愿多談。多問幾句，他就會甩臉色：“回頭看啥？我有恐高癥，很少回頭看，只想夾起尾巴、挺起胸膛往前走。”

然而，只要涉及刻瓷藝術的發揚光大，張明文又總是不遺余力地沖在最前面，高調得很。他把賣作品的錢用來創辦了淄博刻瓷藝術研究所，聚集了一大批刻瓷藝術大師和愛好者。目前，山東省在刻瓷方面的50余位工藝美術大師中，有近40位都直接或者間接受過他的指導。他還在山東工藝美術學院做兼職教授，該他上的課，一節都沒有落下。

在張明文的刻瓷展廳里，有一個角落擺滿了許多稀奇古怪的東西，有早期木質車輪的輪軸、織布機的杼、枯死的羅漢竹、干癟的絲瓜……這些都是他和老伴出去散步時撿回來的。“我老伴不喜歡跟我一起出門，她總說我和她在一起的時候不專心，看到一些奇怪的東西就走神，讓她很郁悶。”張明文笑著說。雖然每次撿這些東西回家都會被愛人訓斥，但他還是樂此不疲，因為在很多時候，它們都是創作的靈感源泉。

在創作《福驢圖》時，張明文題了一首打油詩：胸中有海，兩眼無礙，名也身外，利也身外，富民興邦，何等自在。這件作品曾有人開高價求購，他也沒舍得賣，而是一直擺在工作臺上，朝夕相伴。“這就是我一生的寫照。”張明文說，“我的人生，沒有驚濤駭浪，沒有平步青云，就是這么平平淡淡走過來的。”