藝術不老

面對一件藝術作品，我們通常會去了解它的創作者，希望知道他們是在怎樣的情形下創作的，有著怎樣的情緒，怎樣的情感，怎樣的創作沖動，這些背景賦予了作品新的內涵與意味，令觀者產生全新的感動。比如“繁霜·紅雨”圖，飽滿的色彩帶給我們的是旺盛的生命力，但是當我們得知作品出自百歲老人之手時，畫作與畫家的關系就混為一體了，它帶給我們的是關于藝術與生命、瞬間與永恒的思考，其深意遠遠超出了一幅中國花鳥畫作的紙上表達。“銘記歷史·圓夢中華”是吳南生的書法作品，呈現的是簡單的八個漢字，但它承載的卻是一個人從熱血少年到白發老者的堅持，創作者的輝煌并不在于曾經小小年紀就走上革命道路，也并非曾經倡議籌辦3個經濟特區，并歷任省委主要領導，吳老所有打動人心的力量，全都來自他對生命意義矢志不渝的抒寫;剪紙《荷》的作者陳秋英，1949年參加中國人民解放軍，然而當他走入退休人員隊伍時，開始了新的人生，細膩而唯美的畫面，剪與紙的契合，是創作者一遍遍精心構思的結果，因為在他看來，沒有老去的眼睛，只是不老的藝術;泥塑《喝酒》，鮮活的人物形象，充滿趣味的審美，誰又能想到它的創作者已年過80呢？

藝術作伴，青春不老。這是藝術帶給我們的神奇，也是藝術帶給我們的不老青春。

（點評：管瓊）