陶瓷創作中的構思、想象與轉化

劉新初

（圣火陶瓷 景德鎮市 333000）

陶瓷創作中的構思、想象與轉化

劉新初

（圣火陶瓷 景德鎮市 333000）

本文用自身的體會，探討陶瓷人物繪畫藝術創作前的構思以及性質和形式，這個學術問題從古至今藝術界一直在探討。至于陶瓷藝術繪畫，關于人物創作的構思、研究、實踐的論述，已有不少優秀的論證。對于陶瓷繪畫藝術的技法、筆法、水墨丹青的應用，由想象到意象、由意象到形象這個連續變軌的制作過程，筆者談論下自己的觀點。

無論何種藝術，創作構思起始于想象。“無中生有”這個詞語就是說明藝術想象的本質，“無中生有”它往往是感覺、幻覺、提醒、聯想，甚至是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。想象一旦被某種因素所觸動，思緒就會產生一種完全的自由狀態，因此更產生形態意識。這種想象中的形態不受時間和空間的限制，可以是無限的，是完全隨心所欲的。如毛澤東當年在廬山，如果沒有被某種因素所觸動，就不可能想象出“天生一個仙人洞，無限風光在險峰”這樣的著名詩句了。因此說想象是極其偉大的，想象是為構思創作打前陣。

想象要受“情”和“志”的統轄，“情”是感覺，是創作者的個性；“志”是心志，是思想。想象要受思想的統轄，才能夠使想象在主題的范圍內升華。想象是受創作者個性的影響，因而形成創作者個人的風格。如中國工藝美術大師李進的《達摩葦渡》風格蒼雋，筆法凝煉，造型夸張，色彩淡雅，畫面莊重，堪稱李進的陶瓷人物佳作，首先該作充滿了作者的想象力，為了刻畫佛家嫉惡如仇的性格，想象出那如磐石蒼勁的軀體、高聳的頭顱、圓睜的雙眼，甚至那粗硬的鬢發，整個形象充滿了張力，又表現出細膩入微的人物想象力。

所以說想象是受個性、思想及知識修養所決定的，想象是有意識、有目的、有主題、有軌跡的思維活動，這種活動正是創作構思的開端，是有質的想象。所謂有質的想象那是創作者腦海里充滿了文學與知識的修養，它充實了創作者的想象力，給整個結構帶來思路，故；“道之同源，多可互通”，道出了構思的奇妙原理，也正是這個原理，構思奇妙使得精神燃亮、使得思維活動能與外物相接。

一個物體形態首先是靠聽覺、視覺來接觸的，之所以形態是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，那是修養完善的有高質量的思維過程，這個過程更轉化成有個性有情感的藝術作品；說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的，是獨立的。當腦海里有了“形”更會促使想象活動的開始，雜亂無章的“形”紛紛涌現，接下來就是利用構思理順無序的想象，最終在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，它都是一種虛擬的構思感覺，這種感覺，是很難用簡短的語言文字來具體描述的。盡管如此，這種構思中的想象活動，卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節，也就是說，缺少想象，繪畫不成作；缺少想象，繪畫無藝術可談。

任何藝術它首先都有個構思過程，筆者所論述的主題，以人物繪畫為例，鋪陳陶瓷人物繪畫的構思與想象的轉化過程。當作者腦海里充滿了文學修養，創作靈感往往被文學故事而啟動，也就是文學修養促使構思與想象相結合而轉化成畫意，運用繪畫形式來完成對想象的定位、選優和組合配置，如果組合、配置、定位違背了文學中所訴說的形象也就成了敗筆之作。例如著名古典文學《紅樓夢》里的十二金釵，性格外貌各有不同，要把十二金釵人物轉化成可視形態再現出來，其過程必須尊重原著，但又必須再創造，這種再創造是創作構思由初級想象升華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。如書中描寫林黛玉雖弱不禁風，卻有秉絕代姿容，具稀世俊美，但誰也沒見過此人物，是無跡可尋的，要在陶瓷繪畫中再現林黛玉這個形象就是個轉化的過程。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，是從無形到有形的，這個過程需要陶瓷創作者的知識修養起到催化作用，促使這個主題在遵循原作的基礎上再升華。假如把林黛玉畫成了王熙鳳形象，那欣賞者就要倒胃口了，原因很簡單，那是畫者沒有遵循原作的原則去構思、去想象、去轉化而造成了鬧劇。

“珠山八友”之一的王琦先生，他的瓷畫《八仙過海》是根據膾炙人口的神話故事而創作，八位神仙神態不一，勾線用筆老辣、頓挫有力，衣紋虬結生姿、剛中有柔、整而不亂。整幅作品以繪畫造型的形式，成功塑造了民間神話故事，是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉化為創作題材這樣一個過程。這個“無形”轉化過程已經很透徹了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正是陶瓷藝術家觸手可及的創作全過程，想象是有形有質的技法、線條、色彩、布局等，而不是到處飛騰無依無據的想象。《八仙過海》的人物形象乃至組合配置，正是由構思想象生發、轉化成形態藝術。

人的想象是至高的，沒有固定模式故而捉摸不定。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯系。

當我們去參觀瓷展時，看到很有品味的畫作時，總要看其筆法，布局，從有形有質處入眼，這自然無可厚非。可就是那些有形有質的畫面的構圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產生的效果，體現著創作者構思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”這樣的情結，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象余地。

鐘馗，是中國民間傳說中驅鬼逐邪之神。在李進的筆下，鐘馗頭戴紗帽，披著土黃色袍子縮成一團斜靠在倒地的酒壇邊，一眼緊閉，一眼圓睜，看著身旁飛舞的蝙蝠，酷似好夢被擾煩悶而無奈的神態，又似時刻注意周邊情況的警覺，神情刻畫生動細致，想象力豐富，藝術修養深化，筆觸簡練大膽，色調對比相襯。畫面雖有質有形，但成功之處有創造。這種創造給欣賞者留下了想象的余地，因此說有質有形之作的相互作用與否，是決定創作成敗的重要因素。

人的情思變化因其精神同物象接觸而產生。物象外形外貌的特殊會觸發畫者的想象，由此產生一系列的感覺、感性或理性的反應，并以這種反應來形成轉化、過渡最終形成完美的有寓意的圖形，這是一個從無到有，也就是筆者前面談到的“無中生有”的過程，我們把這個過程稱為“創作”。陶瓷繪畫只講技法而不講構思與想象是個嚴重的偏見，任何一件藝術品都是有質的，可偏偏藝術家的靈性才氣卻從來都是有質有形的，之所以有藝術的存在，也是因其有藝術家豐富的想象力。陶瓷創作既要按一定規矩虛構意象，又要對不夠具體的形象精細刻畫，最終成為有欣賞價值的作品。

The conception、imagination and transformation of ceramic creation