釉上山水瓷畫之美

余 俊

（余俊陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

釉上山水瓷畫之美

余 俊

（余俊陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

作為頗具觀賞性的釉上陶瓷山水畫，在展現浩瀚的自然景觀和壯麗的大好河山時，主要突出其裝飾性和藝術性價值。

陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、琺瑯彩、廣彩等。這類瓷的工藝程序大致是素坯施釉經1300℃左右的高溫燒成白瓷胎，或燒制顏色釉瓷，再在燒成的瓷胎上進行繪畫裝飾，最后入窯溫大概700℃左右二次燒成。

在當今的釉上山水畫的創作領域中，為豐富作品的藝術性和趣味性，在裝飾技法中應繼承傳統并理解創新。因此，首先要考慮各種不同造型的陶瓷，如方、圓、凸、凹等器形去經營山水位置。把山水中的主題或精彩點放在器型的主視位置。如果篇幅較大而繁多，則精彩點應放在器型顯而易見的平視位置。山水畫景物的布置要根據其意境和器型加以適當的調整，達到畫面和器型完美和諧統一。其次，像遇到乾隆畫風時的釉上山水瓷一般都帶有“開光”裝飾。根據器身造型開有方形、圓形、菱形、扇形等空白堂子，四周布滿花紋，如纏枝蓮紋、變形回紋、寶相花等邊飾，山水是空白堂子的主題紋飾。有的器形是成對的空白堂子，則要注意山水主題相互呼應，表現其主題特色，意境悠遠。

從技法步驟上來分析，在創作釉上山水陶瓷作品主要借助于色溶于油的特點，運用勾、涂、拍、染等手法表現同一色的各種色階。有時為表達對藝術的理解可對幾種顏色進行兌調使之產生出更貼合藝術氛圍的顏色。線作為繪畫語言考驗創作者的基礎功底，釉上陶瓷上的線要求濃淡相等，在表現深遠的景色時，應對景致進行藝術加工取其大概顏色變化。畫樹應取其春、夏、秋、冬長葉的形態，這樣更符合釉上彩相對于釉下彩場面熱鬧的氣氛，枯樹較為單調，且對釉上彩較難駕馭。用勾線來表達水草、山石、樹木，釉料深淺來表現對象的陰陽向背。對于庭院山樹，樹干紋路肌理加以區別，在做到胸有成竹便可省掉一系列繁瑣的繪畫工序。“皴”在山水畫的運用具有特殊意義，在釉上彩中應靈活運用多種“皴”法，使其畫面生動豐富。 釉上彩山水畫面追求筆墨流暢。在釉上山水畫創作過程中，始終離不各種釉彩。高品質的釉上山水畫體現高超筆、墨、線、水的用法。“干裂秋風潤含春雨”即體現畫面濃淡干濕的變化。“筆墨等于零”在創作中不一味追求筆墨，而是使之服務于畫面，講求最樸質的語言。筆墨關系密切，筆為首位，釉上山水創作過程中畫筆種類較為繁多，如典型的粉彩中就包含洗筆、畫筆、彩筆、填筆等。實用這些工具如果只追求畫面顏色的變化而不講求筆力、筆氣、筆韻畫面氣氛則會軟弱無力。中國傳統繪畫講求“氣韻生動”“骨法用筆”只有二者和諧統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，才能使畫面達到最佳效果。對于“筆”的理解要講求風骨精神，在此基礎上再“墨分五色”濃淡相間的墨使物象產生層次感、韻律感、節奏感。事畫面烘托出蒼勁渾厚、老辣、剛健挺拔或含蓄內斂、清新淡雅、意猶未盡的韻味。

筆者在創作和研究中發現，要創作好的陶瓷作品，不僅要深入探索創作技藝，還要吸收國畫、書法的藝術風格，使詩、書、畫、印相融合，結合當下審美觀念， 發揮陶瓷材質的優勢，創造出更多更精美的釉上山水瓷畫精品。

山水瓷畫是景德鎮瓷畫裝飾藝術專門題材之一，不僅講究 “師古人”，更重要的是要“師造化”，所謂“師古而不泥古”。從某種意義上來說，釉上山水的形成與發展，在一定程度上折射出中國工筆山水的藝術成就，反映出“筆墨當隨時代”的深刻哲理。我們在傳承的同時要不失創新精神，應結合陶瓷的器型，善于從優秀傳統藝術中汲取豐實的營養，借鑒有益的經驗，取長補短，推陳出新，廣泛收集大自然的素材，“外師造化、中得心源”，集各家之所長，創作出構圖新穎、技法獨特、意境深邃的優秀陶瓷作品。

The beauty of landscape painting glaze