列奧納多·達蒙特（LeonardoDamonte）：秩序內的秩序

María+Carolina+Baulo

列奧納多·達蒙特（Leonardo Damonte）是一位年輕的阿根廷籍雕塑家，他在2007年的時候，于西班牙巴塞羅那的Sicart畫廊舉行了他的首次個人展覽。就在一年后，他獲得了第一個國際性獎項——阿根廷Bahía Blanca藝術雙年展的一等獎，盡管他的事業是非常成功的，然而，達蒙特卻仍然傾向于獨立性的學習和思考，并且一直遵循了個人化的、具有直觀意識的創作路線。他所具備的專業知識和技能，從一定程度上來說，依然是他架構作品的出發點，其中主要包括將空間視為作品主體，并使空間占據作品重要地位的一些裝置作品。

雕塑和裝置，為達蒙特提供了可以盡情玩耍、探索以及做實驗的平臺。盡管，他認為Jessica Stockholder，Tony Cragg，Pedro Cabrita Reis，Reinhard Mucha和Jason Rhoades這些雕塑家給他帶來的影響是非常深遠且重要的，但是，達蒙特的創作意旨始終是非常獨立且私人化的。人們可以明顯地看到，他的作品集合了兩種塑造及表現語言：合成品或者現成品元素，以及雕塑均被堅固地安置在了既定的空間之中，它們共同形成了一種私人性質的語義。在他的具備綜合性特征的創作中，這兩種類型的塑造及表現形式相互補充且相互作用著。在尋常的物體本身和那些同樣是源自日常物體的、并用以構建大型作品的部件之間，存在有一種恒常且穩定的張力。正如達蒙特所說：“我曾經研究過不同的關于介入、抵抗、變化的實例，這些實例同既定的由客觀性現實所引發的美學闡釋具有一種內在聯系。并且，與此同時，我一直在致力于運用塑料、玻璃、木材、日常物品等不同種類的材料來發現嶄新的塑造可能性，我尤其關注這些材料和它們與尺寸、地點、規格、比例相關的建構方式之間所形成的關系，還有在空間中的物體的比例關系。”有些人對于“靈感是創造力的源泉”這一觀點持懷疑態度，達蒙特則認為，創作過程是會隨著時間的變化而演變推進的，而且，它需要不懈的努力，還需要藝術家對實用性和概念性的意義進行一定的探究。創造力的來源是無限的，也是讓人難以預期的。基于這樣的創作理念，他給自己設立了一個頗具趣味性的挑戰，這個挑戰包含了一個特別的“闡釋”，它的目的是將那些作品之中隱含的語義顯現出來。因此，完成的作品就會變成一種能夠集合多種語言并展現出一些嶄新理念的事物。在創作的初期，達蒙特通常會以速寫的形式來記錄下一些內容，然而，他現在通常會使用數字化的手段來進行創想。但值得注意的是，他的雕塑會以實體化的形式而被安置在特定場域中，因為對于這種對場地有特殊需求的作品來說，當雕塑本身由設想變成實物的時候，藝術家想要的結果也就會相應地實現了。

色彩逐漸在達蒙特的近期作品中占據重要的地位，并且，色彩在他的作品中構建出了一種紀念碑性質的氛圍。他在2013年獲得Braque Award時的講話中，這樣闡釋了自己的獲獎雕塑作品：“這個作品包含有3個組成部分，并且它們分別是由不同的材料和形式組成的，它們被安置在了特定的空間中，色彩將它們中的分散的結構進行了一種連結，色彩具有一定的引領視覺的作用，它構建出一種具有染色特質的序列，這個序列在那些組成裝置的部件中構建出了一種對話和鮮活的動感，并且，這個序列還會吸引觀者進行一系列的對于作品意義的解讀和演繹。這個特定的系列作品中，黃色是主導的色彩，色彩與形式緊密聯系，隨后我在其中增加了其他的材料，使用它們制作了不同的構成作品的元素，最終我將它們共同集合在一起，成為一件完整的作品。除此之外，像熒光燈管這樣的電子設備，具備一種特定的節奏感，并且也會產生一種奇妙有趣的視覺效應。而那些電纜則會產生一種凌亂的感覺，它們會同那些在特定空間中經過悉心分布的作品部件形成鮮明的對比。我的作品是一種經過了人為的組織排列而形成的系統，它與那些好似被染過色彩的物體聯系在一起，我們在面對這個系列的作品時，對那些單獨的作品元素的感應會逐漸消失，我們會感覺到這些分離的元素已然變成了一個整體。雕塑創作讓我能夠有機會去創立一個‘世界，這個‘世界是以我的任意的主觀化安排為依據的，并且在這里，我可以創立一種特定的張力，這種張力處于不同事物的自然狀態與人們對強加的秩序感的需求這兩者之間。我將創作視為一種游戲，它總是處在秩序與混亂、穩定和失衡之中，這些因素是我創作的重要內容。當物體的獨立性受制于特定秩序的時候，創作的過程就會變得具有一種暴力性因素。將部分的元素中共有的特征組合在一起的過程，便是對作品本身的構建過程，雕塑會在它所處的空間里生長，而且，在創作這件作品時所產生的實例，也會變成對于它的創作過程的一種記錄”。

從達蒙特的作品中觀察到物體是如何獲得新穎意義的過程，無疑是有趣的，這會讓人們聯想到一些存在于不同的作品部件中的潛在關系。他致力于去尋找能夠連結起不同元素的方法，去發現那些能夠讓它們聯系在一起的，或者是讓它們可以產生與人互通的共鳴感的特定場域。另外，達蒙特還對能夠在作品元素中制造距離感的張力十分感興趣。而且，這些作品同亞里士多德的“整體大于部分之和”這句名言還有著一定的關系。在他的作品中，每個單獨的元素中均存在有一種內在秩序，還有一個更高級的秩序在以一種和諧的方式整合著這些元素。每一個部分的特質是與其他的元素的特質相關聯的，在它們盡力維持一種新穎的且集合了許多事物的特殊性質的時候，它們自身的獨特性也在逐漸消失，此外，這樣的作品構成方式還為觀者帶來了一種挑戰，促使他們進一步地來開展一種個人化的闡釋。