從胡汀鷺課徒畫稿談中國畫的教育

馬介其 華斌

近日三蠡會館購藏了胡汀鷺先生為教學(xué)所作的課徒畫稿數(shù)十幀。寒夜青燈下煮茗展讀，不僅為先生生動瀟灑的筆墨、清新脫俗的意趣所動容，更聯(lián)想到了中國畫教育的諸多問題。

目前中國畫在教育中存在的問題很大也很多，這些問題已經(jīng)到了很嚴重、非解決不可的地步，如果任其發(fā)展下去，就會影響到中國文化的發(fā)展，因為中國畫是中國文化的載體。數(shù)千年綿延不斷的中國文化是一個成熟的文化體系，作為其中一分支的中國畫自然是枝繁葉茂，碩果累累，這顯然與中國畫教育的成功是分不開的。那么如今擺在大家面前的問題又是如何來的呢？

自鴉片戰(zhàn)爭以來，中國在西方列強的侵略下亂了方寸，造成了內(nèi)外交困的社會局面。正是這一歷史局面影響了中國的一切。中國歷史經(jīng)歷了一個前所未有的大變局，國家實力衰敗到了無以復(fù)加的地步。國力的疲軟使一部分失去理性的投機革命者尋找理由，將罪責(zé)推到了中國傳統(tǒng)文化身上。隨之而來的是廢除經(jīng)典，并從教育上開始，模仿西式教育，以方便為法門，以變化為創(chuàng)新，義無反顧地拋掉了中國文化的根基。中國畫教學(xué)不得不在截斷了本土文化歷史之流的特殊社會條件下更新轉(zhuǎn)換，不得不在民族國家追趕現(xiàn)代化的特定歷史時期里背離中國文化的深層價值。

自古以來，中國畫大體上的傳承方式有三類，分別針對：一般喜好繪畫的民眾；以繪畫作為謀生手段的畫工畫匠；專業(yè)的畫師。

第一類傳承方式是耳濡目染。這類傳承方式主要是針對不以繪畫為業(yè)的一般民眾，它主要造就中國人對中國畫中積淀的民族文化基本精神。第二類傳承方式主要是口授心傳與師授相承，這類方式針對的是以繪畫為謀生手段的工匠、技師。此方式主要培養(yǎng)其對固有國畫法式與創(chuàng)作經(jīng)驗的熟練運用，其間特別重視繪畫的實用性。第三類傳承方式主要是行業(yè)打造與譜訣傳授，這是針對專業(yè)畫師的傳承方式，也是中國畫發(fā)展中最重要的主導(dǎo)方式。他們依靠前朝畫譜與作品做教材，以師徒相授及同門相互探討的方式學(xué)畫，大抵派系嚴謹，門類各別，中國畫歷代的主要法度與畫理基本上依靠此法傳承。

20世紀，在上下同革中國之命的各種運動中，這幾類方式已消失殆盡。中國各級美術(shù)院校均以西洋畫為教材與楷模，國畫專業(yè)的學(xué)生不讀畫譜，不臨古畫，不講師承是司空見慣的事，所以中國畫的基本法度與理義也呈“皮之不存，毛將焉附”的狀態(tài)。

進入新中國以來，美術(shù)教育日趨功利性，把中國畫應(yīng)該有的、正常的路數(shù)整個進行了顛覆，引誘中國人對于中國畫的理解、欣賞、創(chuàng)作、學(xué)習(xí)進入了一個誤區(qū)，失去了對中國畫的解讀能力。當(dāng)下更將商業(yè)運作與炒作作為中國畫的批評標(biāo)準(zhǔn)，以拍賣行情與辦展賣畫來評價中國畫的現(xiàn)實功利。

當(dāng)下中國畫的教育其重點和難點并不在于表現(xiàn)當(dāng)下社會生活的寫實基礎(chǔ)與造型能力，也不在于宣紙筆墨作為媒材所展開的西方現(xiàn)代主義的觀念實驗，而是通過吸納筆墨傳統(tǒng)抒寫精神，使之完成中國人內(nèi)在精神的延續(xù)與拓展。總之，中國畫的傳承，是教育規(guī)律在中國畫上的體現(xiàn)，是中國畫基本精神與法度的規(guī)律傳遞的前提。舍此，中國畫不知“中國”，又何論其發(fā)展與創(chuàng)新呢？

胡汀鷺先生自幼從錫邑名畫家朱遜甫學(xué)畫花卉翎毛，師早亡，遂自學(xué)。初作花鳥，從張子祥，任伯年起步，力追新羅，南田。后兼工山水人物，并得近代著名收藏家裴伯謙和瞿旭初之助，臨摹裴氏壯陶閣和瞿氏鐵琴銅劍劍樓的歷代名畫，逐步形成蒼潤兼濟，清雅瀟灑的獨特風(fēng)格。胡汀鷺20歲那年，父親不幸病故，家道日漸中落。為謀生計，他曾先后到無錫縣羊尖小學(xué)，無錫縣立女子師范學(xué)校、常州女子師范學(xué)校、江蘇省立第三師范學(xué)校（無錫師范學(xué)校前身）、南京美術(shù)?？茖W(xué)校、江蘇省立第四師范學(xué)校（今南京師范大學(xué)）教授美術(shù)。民國13年在無錫與諸健秋、賀天健創(chuàng)辦美術(shù)?？茖W(xué)校，并任教務(wù)主任，民國15年，與賀天健等在無錫組織錫山書畫社，民國19年執(zhí)教于上海昌明藝專，民國23年在無錫創(chuàng)辦振南國畫學(xué)堂，次年又擔(dān)任由邑人發(fā)起組織的云林書畫社社長。胡汀鷺從事美術(shù)教育近三十年，現(xiàn)代著名國畫家錢松巖、楊建侯、陸儼少等都曾受其啟蒙。胡汀鷺在長期的教學(xué)生涯中積累了豐富的經(jīng)驗，給我們今天的中國畫教與學(xué)很多有益的啟示。

一、“外師造化、中得心源”的過程

中國畫在形式之外追求意境的傳達。但并不意味著中國畫中的形式只是一種表達情意世界的媒介，它不是一種工具。其重要特點就是將筆墨、形象、氣韻三者融為一體。形式即意義本身，這批課徒稿中的很多花卉與翎毛都極“栩栩如生”，但這些生動形象又并非僅僅是“寫生”便能得來，它們尚須“入神”。這個“神”，其實就是筆墨與氣韻。筆墨、形象、氣韻三者構(gòu)成了中國畫的“程式”。程式化突出的特點就是虛擬性，其使畫面呈現(xiàn)的物像特點虛化。例如課徒稿中的“梅花”系列、“竹”系列、“山石”系列等，這些畫面的程式化，就如京劇中永遠的一桌二椅一樣，其中的關(guān)鍵不在組合，而在于畫家在這程式中的活的“表演”。每個學(xué)生在臨摹這些課徒稿的過程中，表面的相似性中又會注入完全不同的體驗，即他自己獨特的生命感受。

所以中國畫的教學(xué)不是對“目”的，而是對“心”的。也就是說，它不是畫給你看的，而是畫給你體驗的，讓你融入其中而獲得生命的感悟。胡汀鷺先生的畫稿所要體現(xiàn)的正是“畫到無畫處，方為真畫”，是要實現(xiàn)對“物象”和繪畫本身“繪畫性”的超越，這是中國畫教學(xué)的重要關(guān)鈕。

二、“技進于道”的發(fā)展

形而上者謂之道，形而下者謂之器。在胡汀鷺先生的課徒稿中，可以察覺到既能直抒胸臆，又能在瞬間的、隨機性的生發(fā)當(dāng)中，使筆墨、構(gòu)圖、境界等都達到最精確的恰到好處的地步，這才是最難的，這要靠個人修養(yǎng)和長時間的實踐練習(xí)方可做到。讀胡汀鷺先生的畫稿，只覺其“技藝”在高度熟練的狀態(tài)下，帶給主體人的愉悅、快感。而這種狀態(tài)就是一種人生修煉的重要形式，是主體人的超越自我，達到其與自然合一的重要途徑。如果以此來看汀鷺先生的課徒稿，看其教學(xué)中的技術(shù)性基礎(chǔ)訓(xùn)練，來重新審視作為中國畫教學(xué)中的筆墨訓(xùn)練課，就會從這些粗看起來顯得過于傳統(tǒng)和保守的知識范疇中發(fā)現(xiàn)直通現(xiàn)代和未來的結(jié)合點。

三、“文人習(xí)畫本無師”的境界

世云“文人習(xí)畫本無師”，這更強調(diào)中國畫語匯及語言邏輯的直接鍛造以及個人稟賦、才能與心性的直接關(guān)照。同時以更廣泛更深刻的對文化特征與文化精神的學(xué)習(xí)把握來探索中國畫的教學(xué)。胡汀鷺先生的畫稿中許多幀作品已遠遠超出“模范”的價值，其神韻風(fēng)采磊落瀟灑，往往超越其完整的創(chuàng)作作品，直入“神品”、“逸品”之境。先生就是用這樣不經(jīng)意間隨意流露的“中國畫”特質(zhì)，告訴他的學(xué)生，真正的畫家、學(xué)畫者應(yīng)該將個人的生命體驗，生活經(jīng)驗放進傳統(tǒng)中，那是超越傳統(tǒng)表相的深沉感受。所有習(xí)中國畫者，可以說是“懷古—何深”，變個人之?dāng)⑹鰹槿祟愔當(dāng)⑹?，變生活之?dāng)⑹鰹樯當(dāng)⑹觯儌鹘y(tǒng)之故事為永恒之故事。

胡汀鷺先生用他的課徒畫稿告訴我們，偉大的作品，有一種無法以語言表現(xiàn)的純粹的美。哪怕只有幾根線，數(shù)點墨，哪怕只是一個過程，一張沒有完成的畫稿，都能讓人感受到在它的簡淡的形式背后，藏著含玩生命的優(yōu)游不迫的情懷、獨標(biāo)真性的沉著痛快的精神。

汀鷺先生的課徒稿，是對藝術(shù)界限的超越，是對生命界域的超越。