談談紫砂壺的審美

周南辰 吳淑英

(宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214221)

宜興陽羨茶，一壺醉天下。這小小一把壺，如何讓天下人陶醉？紫砂壺作為一種器具的存在，它既能實用、也可觀賞，既是公認的最佳泡茶器具，也讓玩壺者欣賞到紫砂壺的美。一壺在握，泡茶品茗，舒體養身，在物質享受的同時，“方非一式，圓不一相”的砂壺，既給人視覺享受，怡情養性，增強人們對自然和生活的熱愛，又是一種精神享受。筆者認為，紫砂壺之美，首先是審美者在紫砂壺上看到了人的創造美，正如韓美林先生所說的：一把草值錢在智,兩塊泥千金靠巧。同時它的審美表現為：材質美、工藝美、造型美、裝飾美和意境美。

1 心靈手巧的藝人創造了紫砂的美

壺如其人，賞壺如同與作者對話。紫砂壺的藏家、玩家、使用者有時把賞壺稱為“讀壺”，讀的就是作者的品位、手法、特長、個性、喜好、心聲和心境，以至于在紫砂壺中“讀”出“溫潤如君子、豪邁如丈夫、風流如詞客、麗嫻如佳人、葆光如隱士、瀟灑如少年、短小如侏儒、樸納如仁人、飄逸如仙子、廉潔如高士、脫塵如納子”(日本人奧蘭田語)。

制壺藝人按照美的規律創造的作品，使個人的勤勞、智慧、品德、性格、意志、創造力在作品上得以充分展現，在此審美過程中，賞壺者認識到人類實踐與創造力量的崇高與偉大，以至于對人的才能與力量的積極肯定而產生了審美愉悅，因此人的創造性勞動獲得了審美的價值。

如清華大學美術學院教授陳若菊評價呂堯臣先生的壺：“……非常敬仰他的技藝，他的藝術一直給我很多啟發，這一點是由衷的。他一生潛心紫砂事業，既是繼承人，又是創造者。如絞泥雖在歷史上就有，但是用于紫砂上是呂堯臣首先使用，像“玉璽壺”、“沙漠之舟”等，都是非常感人的作品，讓人身臨其境……”；清華大學美術學院教授李正安同樣感慨：“湖南教育出版社于1998年出版了我的《中國陶瓷藝術圖典》一書，其中最后一個部分是精藝陶藝，里面收集的唯一的紫砂圖典就是呂堯臣先生的“天際壺”，表達了“孤帆遠影碧空盡”和“天人合一”之意，體現了呂堯臣先生的綜合實力及綜合素養，這不是一般人能達到的”。

鑒賞者在鑒賞作品過程中，發現了作者不同尋常的內在創造力和外在非凡的美，為之震撼、共鳴，從而引起審美愉悅。從這個角度來欣賞紫砂壺的美，首先看到的是人的美，其中更能體現心靈手巧的藝人的內在美，使壺更具魅力。

2 紫砂壺蘊涵的五種美

2.1 材質美

“世間只有一把紫砂壺”，首先講的就是獨一無二的黃龍山紫砂土材質。對紫砂陶土的認識和開發，是宜興陶人對世界的一大貢獻！獨特的地質成因條件、壓力環境、分子結構排列、豐富的色澤、寬泛的燒成溫度，成就了紫砂壺獨有的美感。高莊教授說過：“我戀紫砂無釉彩,相見如人披肝膽，不靠衣衫扶身價，唯依本質令人愛”。紫砂陶的肌理之美是任何陶瓷材料所無法取代的。溫潤古樸，素面素心，莊重典雅、不媚不俗。儒家的內斂、文人的儒雅、官人的莊重，做人的中庸，一壺面貌盡情表達。紫砂泥的高可塑性、低收縮性、不同溫度不同色的表現力，又給藝人的創作提供了優越的條件和廣闊的空間。

紫砂壺是無釉陶，以本色示人，就泥色美感而言：《陽羨茗壺系》所謂“嫩泥”，“以和一切色”；“石黃泥”，“即未觸風日之石骨也。陶之乃變朱砂色”；“天青泥，陶之變黯肝色。又其夾支，有梨皮泥，陶現梨凍色；淡紅泥，陶現松花色，淺黃泥，陶現豆碧色；蜜泥，陶現輕赭色；梨皮和白砂，陶現淡墨色。山靈腠絡，陶冶變化，尚露種種光怪云”。

各類紫砂泥再經配以土，窯溫變化，色澤更加多變?！霸靿刂?，取色土篩搗，取用配合，各有心法，秘不相授”。入窯，“若窯有變相，匪夷所思，傾湯貯茶，云霞綺閃，直是神之所為，億千或一見耳”。

砂粒也有美感：壺之土色，自供春而下，及時大初年，皆細土淡墨色，上有銀沙閃點，迨碙砂和制，縠縐周身，珠粒隱隱，更自奪目。

壺經泡養之后，更使其“美”不釋手，壺經久用，滌拭日加，自發闇然之光，入手可鑒。

2.2 工藝美

紫砂的顯微結構是團粒狀、層狀氣孔(雙氣孔)、鱗狀表面，適宜拍打成形，形成宜興紫砂壺獨有的片筑法成形技法，進而使紫砂壺具有耐熱性好、收縮小、透氣不漏水、“水色”好等優點。這種成形方法，不同于其它陶瓷的拉坯成形、泥條盤筑、注漿成形。

拍打成形的片筑法，因為紫砂泥料的礦物晶體形態主要為較大尺寸的片狀，拍打成形使泥片中的晶體產生了定向排列，導致紫砂具有收縮小，保溫性能好等特點。因此，紫砂茶具具有端拿不燙手，冷熱急變性能好的特點。泥坯收縮小，坯體不易變形，有利于制作復雜、精致的造型，可精細捏塑盡情發揮，成品率高。

泥坯表面再經“明甄(針)”加工?！懊髡?針)”是宜興紫砂壺成形工序中使用的一種關鍵工具，是對壺表面“精加工”的主要工具，更是紫砂工藝中極其重要的特殊的加工手法。瓷器施釉，紫砂上“明甄(針)”可造成迥然不同的審美效果。紫砂壺表面效果通過對半干狀態的泥坯表面進行“明甄(針)”加工，紫砂壺坯體表面的晶體排列發生變化，形成鱗狀結構，影響到成品的抗滲漏性能和“水色”。 手工拍打成形基礎扎實、“明甄(針)”功夫過硬的砂壺作品，經使用泡養，氣韻溫雅，越發光潤可愛。如聞龍在《茶箋》中所描述的：“嘗畜一龔春壺，摩挲寶愛，不啻掌珠，用之既久，外類紫玉，內如碧云，真奇物也”。 獨特工藝，產生不同凡響的藝術效果。

2.3 造型美

紫砂壺“方非一式，圓不一相”，千變萬化，是日用器皿中造型最豐富的品種之一。譬如，圓器珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、輪廓周正、轉折圓潤、雋永耐看，體現出圓、穩、勻、正的特質。方器的線面挺刮平正、輪廓線條分明、直線橫線為主、曲線弧線為輔、中軸線平衡線準確、方中寓圓、剛柔相濟。花器是狀物象形，維妙維肖。筋紋器上下對應、身蓋齊同、體型和諧、比例精確、紋理清晰、深淺自如、呈現出精密、整齊之美。

圖1 荷葉青蛙壺

各類器型在設計創作過程中，遵循美的法則，兼顧齊一與參差、對稱與平衡、比例與尺度、主從與重點、過渡與照應、穩定與輕巧、節奏與韻律、滲透與層次、質感與肌理、調和與對比、多樣與統一等，既有規范，又有變化，千姿百態，爭奇斗艷。如圓器中的“大亨掇子壺”、“景舟仿鼓壺”；方器中的黃玉麟“觚棱壺”、 俞國良“傳爐壺”；花貨中蔣蓉的“荷葉青蛙壺”(見圖1)、陳國良“松靈芝壺”等，工精型美，如詩如畫。

2.4 裝飾美

作為一門傳統工藝，紫砂壺發展到清代已十分注重器型表面的裝飾。當代紫砂行業更是敞開胸懷，匯聚全國各地人才，博彩眾長。較之其它陶瓷藝術，裝飾手段更加多樣化。裝飾手法有陶刻、篆刻、泥繪、堆繪、點彩、剔花、堆花、施釉、絞泥、鏤空、雕漆、鑲金、鋦藝、包錫、磨光等，眼花繚亂，因器思變，可以說是集中國陶瓷工藝裝飾之大成。如清代由于皇帝的愛好，此時出現了宮廷指定燒造裝飾的皇室用紫砂器，高貴、華麗，富麗堂皇，裝飾工藝繁瑣獨特，有爐均、琺瑯、描金、皇帝御題詩等，多姿多彩，品位較高。捧一壺茶，除了給予味覺及嗅覺的享受，茶壺外飾在視覺、觸覺上也為品茶者帶來另一番樂趣。

2.5 意境美

紫砂壺作為一種三維空間的造型藝術，在發展的過程中，尤其是隨著“熱愛工藝的文人”的介入，藝人文化程度、藝術修養的普遍提高，審美特征逾越了傳統的“再現”框架，既有“再現”，也有“表現”。這種表現性是指紫砂藝人通過造型藝術的創作活動來表現和傳達自己的某種意識及情感傾向，去追求和建構一個深遠的意味世界。

如，清代韻石制，赧翁銘的“博浪椎壺”(見圖2)，此壺造型是仿古代的武器即帶鐵索的大鐵錘，又稱博浪椎。其創意出自秦時張良派刺客在河南博浪沙行刺秦始皇，此舉雖未成功，但其志可嘉。晚清紫砂藝人的韻石受此歷史故事啟發，經藝術設計改制成飲茶的茗壺，而赧翁梅調鼎的銘文為：“鐵為之，沙摶之，彼一時，此一時”。該壺制于清末，當時外敵入侵，滿清王朝對外軟弱，割地賠款喪權辱國，對內腐敗民不聊生，處于風雨飄搖之中。作者托物寄情，體現出既憂國憂民又無力救國的無奈情懷。

圖2 博浪椎壺

當代紫砂更強調“工”與“意”的結合。曹亞麟大師《魚》系列中的“母子情深”(見圖3)，以相互依偎的金魚母子為壺鈕，壺身、壺蓋、壺把等均為圓形，似乎是魚兒吐出的氣泡，壺身上的幾圈“漣漪”，更見作者的用心，金玉(魚)滿堂、魚水情深的美好寓意躍然“壺”上;《竹》系列中的“君風”，造型以直線為主、曲線為輔，并在壺身、壺嘴、壺把處都設置了竹節，以竹子之剛勁挺拔、虛心有節，象征君子的清正廉潔、高風亮節……。

圖3 母子情深壺

清代鄭板橋曾有詩詠壺：“嘴尖肚大耳偏高,才免饑寒便自豪。量小不堪容大物,兩三寸水起波濤”。當代著名學者于丹曾經撰文，將紫砂歸納為“紫砂是一把握在手心的鄉土；紫砂是一種文化態度的載體；紫砂是一種生活態度的培育”，睹物生情，小小茶壺大世界。托物言志，一柄在手，物我相通，發思古之幽情，品人生之沉浮。

總之，宜興砂壺，源于自然、高于自然，源于生活，高于生活。充分發揮材質、工藝優勢，在造型、裝飾上鑒古開今，形成小小茶壺大境界。融詩、書、畫、印、陶于一體，集中國傳統文化元素于一壺，將中國人的聰明才智發揮得淋漓盡致。一壺在手，美不勝收。