由《宋元君將畫圖》略談莊子對“真畫者”的要求

摘 要：《宋元君將畫圖》是《莊子.外篇.田子方》中的一篇小寓言，文中雖然沒有直接對繪畫活動作出論斷，但借助宋元君的語言，描述了一個“真畫者”所應該具有的狀態，間接表述了莊子的繪畫觀點。文中描述了“真畫者”的兩種狀態：其一“儃儃然不趨，受揖不立”;其二“解衣般礴，裸袖握管”。從我理解，這兩種狀態其實也就是莊子針對繪畫創作者提出的兩點要求。

關鍵詞：“高姿態”;精神自由;神遇

道家崇尚自然和自由，老莊的審美思想從古至今對于中國繪畫的精神實質、創作方法、創作態度都有很大的影響，尤其是對文人畫的發展起著至關重要的指導作用，為畫家解放個性、抒發情感提供了豐富的精神來源。《宋元君將畫圖》是《莊子.外篇.田子方》中的一篇小寓言，雖然沒有直接對繪畫活動作出具體的論斷，但借助寓言故事中宋元君的語言，描述了一個“真畫者”所應該具備的狀態，間接表述了莊子的繪畫觀。文中描述了“真畫者”的兩種狀態：其一“儃儃然不趨，受揖不立”;其二“解衣般礴，裸袖握管”。從我理解，這兩點其實也就是莊子針對繪畫創作者提出的兩點具體要求。

一、“儃儃然不趨，受揖不立”其實是指出繪畫創作者進行創作活動時要保持一定的“高姿態”

所謂的“高姿態”也就是說要拋開功利之心的“騷擾”，進行繪畫創作活動時不能只是一味地迎合政治和市場，應該具有自己獨特的藝術堅持。張愛玲曾對藝術有這樣一段論述，她說：藝術迎合大眾，或許可以左右他們一時的愛憎，然而不能持久。我覺得講的很有道理，繪畫終歸來說是一項小眾活動，特別是中國畫，它對于創作者和欣賞者自身的藝術素養或多或少是有著硬性要求的，一味的迎合大眾市場而失去自我的藝術堅持，這樣的作品過于被動，缺失了自己獨特的藝術魅力，恐怕不能長久的被流傳，遲早是會被歷史淘汰的。而篇中描述的“真畫者”與其他“眾史” 的“受揖而立，砥筆和墨”的小心翼翼的態度恰恰相反。面對宋元君也只是表現出“儃儃然不趨，受揖不立”的態度，沒有刻意的不禮貌，也沒有過分的放底自己的姿態去討好宋元君君主的身份。畫者此時懷著的只是一顆為藝術創作服務的心，并沒有因為所面對的對象不同而有所改變，在他的眼里宋元君只是一個普通人，而并非能帶給他利益的高高在上的君者，所以他不需要去刻意討好。他只把自己當成一個“為畫而畫”的繪者。這樣的一顆超越世俗為藝術而藝術的“本心”我認為恰恰是作為進行繪畫創作的人最應該具備的。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中提出了“林泉之心”，他認為“看山水亦有整體以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低”。在這里不難看出郭熙說的“林泉之心”也正是這樣一種超越世俗利害得失的“高姿態”。

二、“解衣般礴，裸袖握管”其實是指出繪畫創作者進行繪畫創作時要有充分的精神自由

文中“解衣般礴，裸袖握管” 所描述的正是一種 放浪形骸，不拘小節，身心極度放松的狀態下一個畫者作畫時的樣子。

首先，繪畫是一種創造性活動，精神自由是創造力的內在生命本質 。如果拘泥于固定程式而不敢“天馬行空”的想象，那么就像被折斷翅膀的鷹，失去了翱翔天空的機會。只有精神能夠自由馳騁，才能充分發揮想象力，想象是藝術構思的核心部分，如果想象被束縛，藝術創造活動也必然被束縛，因為想象力能促進創造力更好的發揮，而創造力的發揮程度直接影響是否能創作出好作品，因此畫家需要“精騖八極，心游萬仞”讓精神遨游 。

其次，繪畫活動具有特殊的偶然性，而精神自由能最大限度的激發這種偶然性。繪畫不同于批量生產，隨著畫家心境，環境等等的各種不定性的主客觀差異，在創作活動中不可避免的會出現一些特殊的偶然性。瑞士心理學家榮格說：“讓自我感覺任由一種無所謂的默許順著外面偶然決定的方向漂流”。或許有人認為榮格這樣的觀點用在繪畫創作中太顯被動，但我覺得恰巧是這樣一種身心放松的“漂流”才能最大程度并且有機會偶然的激發體內隱藏的潛能。只有去掉加諸在身體上以及精神上諸多的枷鎖，才能騰出足夠的空間讓自己施展，產生超越自我的能量。這個說法似與我國宋代蘇軾所說的“無意于佳乃佳”恰巧有異曲同工之妙。

再次，繪畫活動的精神自由是建立在以“神遇”不以目見的基礎之上的。所謂的精神自由并不意味著隨心所欲的胡涂亂抹，莊子在寓言《莊子.養生》庖丁解牛中提出了“神遇”說，所謂“神遇”其實是一種直覺感悟的思維方式。解牛與繪畫活動一樣是主體對客體的一種作用，以“神遇”不以目見，強調的實際上是一種精神的感悟即：主體對客體的內在自然規律的把握。也就是主體超越客體現象總結發現客體本質規律的過程。通過實踐把握事物的發展規律能夠起到事半功倍的效果，當達到心物相契、官知止而神欲行的時候才能更有效的發揮精神自由在藝術構思中的作用。

總之，繪畫活動是強調主觀思想表達的創造性活動，其目的性不應過多的受外在功利心的驅使而失去自我的藝術堅持，其身心也應該摒棄過多的束縛，進行完全的解放。正如石濤所說“人與物弊，則與塵交，人為物使，則心受勞，勞心于刻畫而自毀，弊塵于筆墨而自拘”人容易被外物所蒙蔽，被世俗利害得失所牽絆，如此就很難做到“齊以靜心”地進行創作活動，其結果只能使心“受勞”。而畫家如若過多的追求技術而“勞心于刻畫”進而忽視對自然規律的把握，導致主體情思不能更好地自由抒發、創造力和想象力受到束縛那么會很容易將自己至于“自毀”的境地。因此，在創作過程中，首先不能過于降低自己的藝術思維的高度而去過分的迎合外在的社會關系，要保持必要的“高姿態”和自主性;其次畫家的精神活動對于藝術構思具有至關重要的作用，藝術構思直接影響后面的藝術傳達活動，所以藝術家精神的解放對于藝術創作活動也就顯得尤為重要，在創作過程中必須要保持高度的精神自由;如此才能成為一個“真畫者”。

參考文獻：

[1]《中國古代畫論類編 》 ?俞劍華 ?人民美術出版社.

[2]《我看蘇青》 張愛玲 ?（原刊1945年4月《天地》月刊第19期）.

[3]《林泉高致》 郭熙.

[4]《文賦 》晉 陸機.

[5]《苦瓜和尚畫語錄》石濤 ?山東畫報出版社 .

作者簡介：蔣娟（1991-11-14）， 女，漢族，湖南省，現就讀于陜西師范大學美術學院2013級美術學專業，研究方向：美術學（中國畫）。