與上海女人對話

Q：《旅游世界》雜志社

A：何肇婭

Q：通常您使用什么樣的攝影設備？

A：我之前對器材并不是很精通，所使用的器材都是由自己的先生，著名攝影師姚鏗所配備的，這方面我聽從了老公這名“專業人士”的意見，使用了EOS 5D Mark II加上 EF 50mm F1.2 USM L。當然，我也建議，作為女性，器材不必多，輕便好用就行。

Q：您是怎樣讓自己拍出好照片的？

A：生活是拍攝的養料，應當多看書，多充實自己。我喜愛文學，其攝影作品，也深受文學的影響。積累豐富的拍攝經驗，多揣摩了自己的構思與技巧，尋找適合自己主題創作元素，比如可以把一些喜歡的詩詞與文學作品作為線索去進行創作，而母愛，花卉也同樣可以成為創作的主題，打上自己的風格，而最重要的就是堅持。

Q：有什么經驗可以分享給攝影愛好者的嗎？

A：功夫在詩外，靜下心來去思考，學會帶有感情去拍攝。不要去刻意模仿，換個角度尋找同樣的主題，創新是關鍵。而攝影是一門最綜合性的藝術形式，相對于個人的素質要求較多。而恰恰也是運用畫面構圖、光線、色調等造型手段來表現主題的作品。文學會幫助你提高對人生各方面的認識，同時文學與攝影一樣，會給你豐富的想象空間。

Q：您畢業于上戲的舞美系，也曾是個畫家，繪畫與攝影之間是否直接聯系？

A：攝影更注重技巧與精密的參數。而繪畫則是一種感覺，和諧美的召喚。

攝影與繪畫雖然都是表現形式感的藝術。可是前者可能更注重器械的技巧。而繪畫則是更注重色彩的感覺。打破自我、尋求自我、沖破程序化，這些都是繪畫給我們的啟迪，抓住靈魂深處的東西。而兩者亦是相輔相成的，它們的構圖與用光皆是在相同基礎上分流出來的。

Q：為捕捉完美畫面，有時需要花較長時間來構思，面對創作中困難，您是如何去克服？

A：遇到拍攝瓶頸時，可以先放下段時間，先看看別的書籍。生活中不糾結，不放棄，創作中也一樣帶著滿腔熱情去投入。讓眼界與包容去填平困難，豐富自己的想象力。

Q：拍攝過這么多位成功女性，最欣賞哪位？

A：秦怡，她是我最崇敬的長輩。德藝雙馨，落落大方、內心強大。記得她拍攝的當天，她近89歲高齡，雖身體不適仍然堅持拍攝完成，從不矯情、恪守諾言。我喜歡用四分之三的角度和外輪廓的構圖手法來表現她的淡然與從容，那是一種30年代的拍攝特色。

Q：您新涉足了首飾領域，能談談為什么會喜歡首飾？與攝影的關系？

何肇婭的第一幅攝影作品，上海女人——在家中喝咖啡

A：我的首飾風格獨特，手工味道，甚至有點“笨拙美，殘缺美”，就是為了突出女人的性感。所謂女人的性感，是她身上獨具的寶貴財富，首飾的作用就是去強化她。

而我所設計的首飾，在拍攝表現上，會采用自己一貫的風格，不隨大流。不會放到黑天鵝絨上拍攝，而是放在大自然的沙子中，鐵礦上，粗獷中透著個性與典雅，我會用更多的黑白的技法來拍攝我的首飾大片。體現無拘無束的時尚理念，引領理想化的審美趨向，更多與純藝術相結合。

Q：誰的作品對您的影響最深？

A：我最喜歡的美國攝影師叫莎莉·曼恩，她本身就是個女作家，婚后在家相夫教子。養育了三個孩子，開始拍攝自己的孩子，成集《親密家庭》。莎莉·曼恩將一些回憶、夢境、矛盾都融入為子女所拍攝的照片之中，同子女共同創造了一個不確定的童話世界。最終成為她的代表作，商業上成功的同時，她的照片在很多博物館的永久收藏內，包括現代藝術的博物館和在紐約的美國藝術的惠特尼博物館，以及在華盛頓特區的斯密森學會美國藝術博物館。