追尋陶瓷上消逝的彩虹

東方曉

八世紀中葉，世界古文明發祥地之一的美索不達米亞在阿拔斯王朝（750—1258）治理下，商業和轉口貿易異?；钴S。撒馬爾罕、大不里士、內沙布爾、哈馬丹等交通貿易重鎮，搭建起了東西文化交流的橋梁。阿拉伯商人蘇萊曼與航海家伊本·瓦哈比的商船由巴士拉與希拉經海上絲綢之路穿梭于中國和半島之間，一批批產自盛唐的精美唐三彩、唐白瓷、青瓷、釉下彩等東方瑰寶通過這里被轉運到亞歐諸國，大量財富如同“天方夜譚”神話般源源不斷向首都巴格達匯集。富得流油的二千八百六十萬伊拉克民眾極盡奢華，用黃金白銀等貴重金屬打造生活器皿儼然成為一種時尚，導致帝國制造貨幣的原材料捉襟見肘，不敷應用，統治者不得不下令嚴禁生產和使用金屬類日常器。因此，尋找具有金屬華麗質感的替代品則成了當務之急。

為了既能滿足人們的心理需求，又不違反國家禁令，美索不達米亞的陶工用他們的智慧，參照摩爾人樣式，借用公元三世紀就已經在敘利亞與埃及流行的玻璃器珠光彩繪技術，嘗試生產具有金屬質感的彩色陶器。他們以錫釉陶白坯為底，用少量金、銀、銅等具有美麗光澤的貴金屬氧化物作發色劑，經1000℃的還原焰二次燒成。除仍舊保持鮮艷明快的特點外，竟得到前所未有的、通體具有彩虹般光澤的單彩或多彩陶制品，這就是風靡一時的“拉斯塔彩陶（Lusterware）”（圖1、2）。

拉斯塔陶器使用的釉料之所以如此光彩奪目，其奧秘就在于它含有金屬微粒。普通釉料經光照只能產生單光譜反射；而接受金屬化處理過的釉料其金屬氧化物在燒結過程中會產生還原反應，最終在器物表面結成薄薄的純金屬包膜?；谀さ睦忡R效果，光照下能得到寬范圍的光譜全反射，從而析出多譜的輝光；釉料中摻入不同的金屬元素，則會得到不同基調的光澤，如金色、黃色、茶褐色、古銅色、翠綠色、橄欖色、紅寶石色以及鮮艷的土耳其藍等，且色彩會隨著入射光位置的移動而變幻，狀如珍珠，形似彩虹（圖3）。

1982年在巴格達以北阿拔斯王朝曾經的首都薩馬拉（Samarra）遺址，就出土過當年燒造的拉斯塔彩陶片；埃及或是伊朗的薩維赫（Saveh）、雷伊（Rey）以及卡珊（Kashan）等考古發掘現場也有拉斯塔陶片出土。經過近千年歲月的蕩滌，雖然質地已經趨于脆弱，但表面閃亮的虹彩卻風韻不減。另外，伊朗西北部瑣羅亞斯德教的塔赫特蘇萊曼神殿（Takhte Soleyman）遺址考古發掘中，甚至還出土了比任何遺址都要多的，諸如龍鳳紋、云鶴紋以及荷花紋等富含中國元素的拉斯塔陶片或完器，從中可以體味到漢文化對伊斯蘭陶藝產生的不凡影響。即便是在十三世紀蒙古人入侵的時代，伊爾汗王朝（1256—1335）以及招徠的伊朗陶工仍在不斷延續來自東方古國的風格（圖4、5）。

以模仿金屬器起家的拉斯塔彩陶，從初創時的單彩逐步發展成在白釉上施以各種圖案的多彩。進入十二世紀以后，開始流行在富含石英的白色復合型胎土上掛透明釉的方法。到十三世紀，這個誕生于阿拉伯地區的陶器，隨著伊斯蘭勢力的擴大，逐漸流轉到連接歐非大陸的西班牙。美麗的拉斯塔錫釉陶器令歐洲人如醉如癡，摩爾人陶工很快成功仿制，燒成的陶器經由馬略卡島往西出口到意大利西西里島的卡爾塔吉龍（Caltagirone），意大利人以流入地馬略卡島命名為“馬約里卡彩陶”。不過，后期的“馬約里卡”已經不僅僅狹義地單指拉斯塔，而是涵蓋了所有意大利、西班牙乃至歐洲各種流派的錫釉陶器（圖6、7、8）。

卡爾塔吉龍自史前起便有陶器生產，在伊斯蘭帝國統治時代更由于存在眾多窯場而有“陶山”之美譽。正因為有如此強大的歷史基因，即便是今天的卡爾塔吉龍，仍舊隨處可見散布在街巷各個角落里的陶器作坊。連接圣瑪利亞·戴蒙特教堂和市政府廣場的坡道上，1608年由建筑學家朱塞佩·杰卡羅奈設計、用巴洛克格風格“馬約里卡”陶磚鋪就的一百四十二級臺階，是這個城市引以為豪的標志性建筑。氣勢恢弘，美不勝收；陶山之稱，名不虛傳（圖9）。

說到西西里的馬約里卡，則不得不提在其他地方難得一見的男人或女人頭像造型的水罐、花盆之類產品。它源自當地流傳甚廣的一段離奇甚至有些驚悚的故事。意大利著名浪漫主義作家喬萬尼·薄伽丘（1313—1375）小說中也有類似的橋段。通過這個故事，折射出連同拉斯塔彩陶一起輸入的伊斯蘭文化與意大利本土基督教文化在這片土地上發生的碰撞和交融。

大約一千多年前，西西里島由伊斯蘭帝國統治。極具包容性和兼收并蓄能力的伊斯蘭文化在這里落地生根，繁衍生息。帝國首都巴勒莫（Palermo），三百多座用拉斯塔陶磚裝飾起來的清真寺櫛比鱗次，壯麗輝煌。西西里人和阿拉伯人各自按照本民族的傳統習俗，共同譜寫著不同風格的生活篇章。

某日，行走在該市卡魯莎地區錯綜復雜胡同里的阿拉伯年輕男子，無意中看到臨街小樓鮮花盛開的陽臺上，一位風姿綽約的西西里女孩斜倚著欄桿無聊地在觀賞街景。面若桃花的臉龐上一雙顧盼有神的藍眼睛，如同地中海海水般清澈透明。男子被她的美貌所打動，禁不住停下腳步，癡癡地仰首凝望。

久困閨房寂寞無比的女孩難以抵擋突然降臨的誘惑，情不自禁飛奔下樓，打開家門，款款邀請男子來家中小憩。帥哥美女，相見甚歡，良宵共度，順理成章。

黎明時分，男子告白說自己另有家室。這對于允許一夫多妻的伊斯蘭民族并不犯忌，然而對于就連國王也只能有一個配偶的基督徒來說卻是一件無法容忍的事情。極度失望的女孩不甘心就這樣讓他離去，沖動之下殺了男子，留下他的頭顱當做花盆，種植了一株漂亮的羅勒草，放在陽臺每日精心照料。女孩似乎是在用這種特殊的方式表達對愛情的眷戀：“盡管只剩我一個，但我們還是可以日日相伴，形影不離的哦！”

羅勒草茁壯成長，形似戀人嘴唇的淡紫色的花冠，吐出陣陣幽香。如此不凡的景象，引得路人駐足圍觀。很快，這個奇異的“頭顱羅勒草盆景”成了街談巷議的熱門新聞，以致巴勒莫的陶器工坊里一時間涌進大量客戶，紛紛要求仿制云云。

今天，在西西里島的陶瓷街，陳列著各種不同尺寸的人面花盆，通常以一個留胡須男性阿拉伯人和一個漂亮面龐的西西里女人頭像為一個套裝對外銷售。當地的人們或許是想借用這無聲的陶俑，向世人傳達曾經發生在兩個民族之間一段古老且令人唏噓的奇緣（圖10）。

回顧拉斯塔彩陶發展史，可以說，這種充滿阿拉伯風情的彩陶僅僅是在特定的時期、特定的地域生產的一種特殊的日用器。陶工們隨其王公貴族雇主的意愿而四處遷徙，導致生產地不斷變動：九世紀發端于伊拉克，十世紀轉移到埃及，十二世紀到敘利亞和伊朗……加之千年以來，拉斯塔技術一直被少數特權階層掌控的陶藝作坊所壟斷，只允許在自己家族中口授相傳，不曾留下任何文字記載，這就給后人研究拉斯塔彩的歷史和技術傳承帶來諸多困難。根據現有的調查，已經為人所知的拉斯塔生產窯址，有伊拉克的巴士拉、伊朗的卡尚、敘利亞的拉卡等城市。其他諸如拉斯塔彩的釉料、胎土、紋飾以及燒成技術等多個要素，均有待人們進一步發掘和解析（圖11）。

拉斯塔彩自十四世紀中葉消逝在卡尚、十五世紀泯滅于拉卡之后，如前所述，十三世紀從西班牙流轉到意大利的拉斯塔在風頭正勁的文藝復興運動沖擊下也被各種各樣的諸如法恩扎、佛羅倫薩或奧爾維耶托等意大利本土陶器所湮沒。

在中國，無論表現形式或興衰時間上都與拉斯塔彩具有異曲同工之妙的是發端于十世紀初葉的晚唐、興盛于十一世紀前后大宋王朝的建窯曜變天目釉，不過，此時建窯的產品已經不是陶器而是進化到更高層次的瓷器了，其華美程度當然亦有所區別。

建窯，中國八大名窯之一，起源于閩北建陽市水吉鎮，主產品為茶盞類黑瓷，謂“建盞”，隨著宋代茶道盛行而發展壯大。著名的曜變天目釉黑里透著暗藍，釉面散布著大大小小的斑點，隨著光線入射方向的移動，會呈現紅、藍、綠等不同色彩，就像一雙雙詭譎的“天人之眼”，神秘莫測；器物整體也會隨著觀察角度不同而出現大面積的色彩變化，如虹如云，如夢如幻。因此，不僅貴為當朝貢品，也是日本茶人的心愛至寶，被冠以“天目”之美名。

然而，到十四世紀中期的元末，隨著“斗茶”之風不再，敦厚凝重的黑釉瓷被肌如凝脂的德化窯青白瓷所取代而日漸式微。延至清代，不僅燒造技術至此決絕，就連傳世品也似昨夜星辰，所剩寥寥（圖12）。

曜變天目黑釉瓷和拉斯塔彩陶這對風光一時的“異族明星”幾乎同時墜落在歷史的銀河中，無疑是業界一大憾事?？上驳氖?，中國乃至世界陶藝家都在設法追尋它們的足跡，為再現昔日的輝煌進行著不懈的努力。

十九世紀，英國“藝術與工業美術運動（Arts and Crafts Movement）”中“前拉斐爾派”女畫家伊芙琳（Evelyn De Morgan ，1855—1919）在其陶藝家丈夫威廉·德·摩根的幫助下，完成了“維多利亞時代馬約里卡樣式”的英式作品；法國和澳大利亞也出現用拉斯塔技術燒成的幻彩陶器（圖13）。

1961年，日本百年老店幸兵衛窯第六代傳人加藤卓男（1917—2005），經過十六次實地調查和二十三年的艱苦研究，終于把拉斯塔彩陶技術在日本復原成功。1978年，由他親手制作的阿拉伯風格的拉斯塔彩“雞冠單耳瓶”，被時任首相福田赳夫出訪中東時作為國禮饋贈伊朗國王；其子加藤幸兵衛又于2013年7月在伊朗德黑蘭舉辦了“拉斯塔彩回歸故里展”，讓杳無音信多年的“游子”終于春風得意，衣錦還鄉了（圖14、15）。

同樣，我國有關天目瓷的復原研究工作也在業界許多科研單位和企業蓬勃展開。建窯代表性傳承人之一的孫建興與岳父栗金旺、妻子栗云以及女兒孫莉一家三代，歷經三十多年的努力，燒成的天目瓷在器型、釉色和坯體結構上均達到“形似、神似 、質似”的水平，還原了古建盞的藝術魅力。2011年3月，受福建省非物質文化遺產博覽苑特邀，舉辦了“建窯建盞燒制技藝成果展”，反響熱烈。同年，“建窯建盞燒制技藝”被列入國家級非物質文化遺產名錄，蔡炳龍、李達、鄒云源、黃美金、饒飛雄、黃祥元等各路名家也不斷推出新作，使中斷數百載的中華絕技得以發揚光大。（圖16）。

踏著先人的足跡，追尋昔日的彩虹；找回散落的技藝，繼承民族的傳統。再現消逝的瑰麗，重塑曾經的殊榮；打造時代的風格，續寫業界的巔峰……這大概就是中國乃至世界陶藝家孜孜以求的愿景吧。