黃東輝：讓攝影創作與後期再創作相得益彰

何成保

曾有人讃譽道：“攝影家的能力，是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。”可見，攝影藝術憑借著快速、便捷的方法實現美學，從而吸引著不計其數的愛好者投身其中。同時，時至今日，隨著器材的不斷更新、人們的創作靈感日益多樣，攝影藝術也衍生各種各樣的表現形式，內容變得多元且豐富。

然而，現今眾多令人眼花繚亂的作品背後，是否能體現出藝術的本真？是否表達出創作的意愿？對此，資深攝影師黃東輝先生熱衷對同類問題進行探討、以此反思與追求藝術真諦。他把創作的本真作為自己的使命，為了闡述創作真正內涵而不惜付出心血。在他的努力中，攝影，這種“光與影的藝術”，正漸漸露出原本的面容，純粹無暇、美輪美奐。

教學相長的培訓工作

攝影藝術，看似簡單，其實卻是博大精深。創作者提起相機，用取景器對凖拍攝主題，調整焦距，按下快門的一系列動作，其實反映著創作者瞬間迸發的靈感、日積月累的經驗、熟能生巧的技巧以及對相關工具的運用。自學生時代起便研究相機、熱衷拍攝的黃東輝先生，總結多年心得因此感嘆道：“懂攝影，其實是一個很有份量的詞語！”

沉浸在攝影界多年，黃東輝先生培養出高雅的審美觀，還練就了高超前期拍攝技術及後期調整技藝，屢屢創作佳作。然而他知道，知識只有分享，才能造福同好，才能凸顯價值，因此他不僅常常與業界賢達交流溝通，交換心得；更積極地開班授課，將自身所學毫無保留地教與學員，幫助更多的人體會攝影及修圖的樂趣，把“獨樂樂”擴散為“眾樂樂”。

課堂上，黃東輝先生習慣直奔主題，開門見山地講授重點。“我希望找出修圖最好、最快捷的方法，以直接的形式傳授給學員們。如今大家都很忙，如何讓培訓上課時間縮短些，但還要學員們盡可能多地掌握攝影及後期知識，希望他們能盡早用於實踐，進而提升自身水平。”所以，但凡上過黃東輝先生的課的人，都會佩服他能在三小時內滔滔不絕地講授知識而不加休息，也因其能在短短六個半天的課程中幫助學員得到大幅度的技術提升而表示欽佩，而這一切，皆因為黃東輝先生擁有深厚的藝術沉淀和對攝影前後期知識的深刻理解。

最為注重效率的一次培訓是在廣州，黃東輝先生只用四天時間就幫助新入門的學員熟練地運用Photoshop CC 2015軟件，對照片進行專業的處理。而趁著培訓的時間仍有剩餘，學員們還進行了半天的考核。結果成績喜人，讓黃東輝先生備感自豪。

一般而言，速度快的工作往往難以顧及質量，而黃東輝先生為了在提升效率的同時也保證好教學質量，不時地要對教學方案進行思考、調整，以便能充分利用好培訓的時間，把盡可能詳細又盡可能多的知識授予學員。若兩者難以配合，黃東輝先生寧愿延長時間，也不要降低教學的質量。因此，他真心實意的教學工作感動了眾多學員，大家上課全神貫注地聽講、認真細心地操作，以求趕上教學的速度。最令人感動的是一位年過七旬的企業家，經過培訓，就能熟練運用PS軟件後期製作攝影作品，並成功的舉辦了攝影展覽。

而參與各種公益工作，以自己所學服務包括殘障人士在內的攝影人，讓他們能用相機創作並運用PS軟件製作出一幅幅賞心悅目的作品，從而把攝影的歡樂帶給別人，也是黃東輝先生喜愛且熱衷的工作。他希望，大家在拿起相機或面對電腦的時候，感受到快樂與信心，從而調整了心態，讓自己變得更加積極樂觀，經過了日積月累，對人生也產生正面的作用。

“我希望我的學生能取得理想的成績，可以學到自己需要的技巧。”本著無私的教學之心，黃東輝先生堅持自己的原則，無論是他剛剛參與培訓、只為兩個學員授課；還是今日已經桃李芬芳、學生無數，他在課堂上事必躬親，手把手地教、心比心地講，一心一意希望培育出攝影界人才。

前後結合的創作感悟

攝影的入門門檻很低，只要會操作相機，就能拍出照片。加上經過二十多年的發展，攝影器材從膠片演變成數碼，價格也變得日益實惠。所以閒暇之時，或約三五好友遊覽合照，或獨自一人靜心創作，成為現代人最主要的娛樂方式。不過，人們往往發現，拍好後的照片放在電腦上並不好看。於是，他們又借助各種修圖工具，加深畫面顏色、增強對比度、虛化背景……卻不知，真正的美麗在這些動作中變得模糊。

“攝影的世界涉及面太廣，關繫到個人對藝術知識的沉淀，包括很多方面，如音樂、繪畫、文學、個人修養等等。”在黃冬輝先生眼中，攝影的內容包羅萬象，其中的藝術價值也因各人審美層次的不同而有所差異。一張好的作品，往往是創作者的能力與美學的反應。因此，界定作品好壞的標凖，不僅要看畫面是否漂亮，還要看作品是否擁有“靈魂”：“真正的攝影作品應該有韻味和節奏感，還應該兼顧明暗對比、色調對比、冷暖對比、形式感對比等等，掌握了這些就很容易將一張照片通過後期變為攝影作品了。

除了掌握好拍攝的技巧，黃東輝先生特別重視作品的後期調整。他認為數碼攝影才是現代攝影的發展方向，要學習數碼攝影首先應該先了解數碼、了解數碼後期。而好的後期工作，應該在照片原有的基礎上錦上添花，消除創作中受外界影響而無法實現的效果，從而還原作品的本真，使之更具美感，更加自然。除了攝影的構成、形式感外還需要構圖、圖片的韻律影調、節奏感和二次創作而不是單一的用色彩去衝擊眼球。因此，他與時俱進，常常留意設計軟件的發展，一有所聞，必親手調試。他在不斷的學習與嘗試中，不斷開發新的產品，從而感受到高新技術給攝影帶來的創新與突破，掌握了各種修圖的技巧，他還綜合電腦設計各項所長，熟悉不同的圖片格式之優缺點，使後期技術與攝影實現更好配合：“後期設計猶如繪畫，處理出色可為照片增添智慧。例如現在很多人在後期注重調整畫面色彩，卻難以取得理想的效果。這是因為攝影著重光影配合，所以調圖應以調整畫面光影為先。”

目前，就後期設計而言，攝影界存在著不同的看法。有人依賴於電腦軟件的修修改改，而不對攝影技術勤加練習，更有甚者幫助別人處理圖像時將自己意愿強加與作品之上，使之表達的主題與創作初衷大相徑庭，無疑是違背了攝影的初衷，危機業界的本質。另外，則有人固執地“埋首故紙堆”，以過去使用膠片相機的技法生搬硬套於數碼攝影中，對器材的差異不甚了解，其結果常常導致作品失色，成像平庸。

由此可見，一個好的攝影師不僅要練就日臻完善的拍攝技術，還要與時俱進地掌握器材特點及後期製作，方能盡情發揮專長，成就傑出作品。黃東輝先生雙管齊下，處理好拍攝技術與後期設計兩者關係，並讓雙方技藝相得益彰。因而成就傑作、培育桃李，也提升了自身的藝術高度。

黃東輝先生將攝影藝術視為一場長跑，其中既有堅持、也有不屈，是自己在不斷磨練、不斷進取的過程。當他將一個個場景變為永恒的藝術品之際，便是他越來越靠近藝術頂峰之時。從上面眺望遠方，自有一片海闊天空的魄力。

人物簡介

黃東輝先生，數碼攝影後期高級講師、廣東省攝影家協會會員、深圳企業家攝影協會理事、深圳福田區攝影協會會員、深圳歐陽攝影俱樂部技術總監、深圳市鵬城影人攝影工作室創辦人。曾獲得2013年“世友盃”銅獎、2015年獲得“雅昌盃”銅獎。多年來，他運用專業後期技術為廣東省攝影家協會、深圳市深業集團、深圳建筑設計院、清華（深圳）分院、北大（深圳）分院、河源攝影家協會等單位授課。以深入淺出、兼顧理論與實操的教學風格取得了良好的社會效果，培養了一大批攝影人才，其中有學員獲得國家級比賽銀獎、銅獎及入選資格。期待黃東輝老師在現代數碼攝影的教學工作中培養更多的人才，創作出更好的作品。