石大宇：竹中君子，獨具匠心

鐘情于竹，打造中國原創設計

竹在中國的歷史源遠流長，早在古代就被廣泛應用于生活物件的制作。石大宇兒時對竹就很有好感，親戚家中的竹席、竹背簍、竹筷，在他看來，都承載了人們對生活的情感和珍貴的記憶。可惜，盡管擁有深厚的竹工藝，當下中國市場上尚欠缺能夠對應精湛竹工藝的生活用品，無法普及材料所擁有的深度，大眾總有“竹材等同于低廉”的迷思。

一次偶然的機會，石大宇在臺灣南投發現生長茂密的竹林。可因市場需求萎縮，當地的竹產業瀕臨沒落。談及此，石大宇神情有些黯然和憤慨，“沒有適合市場的產品，產業轉以出口原材料為主，我不希望中國有一天淪為最大的竹材出口國！”他開始思考如何從設計的角度讓竹產業重煥新生。

當下中國，大家都在討論中國原創設計，中國原創設計的定義是什么？石大宇認為是以反省式思維探索未來和當下生活中各層面問題，了解生活在這塊土地上的人們需要什么，進而借由不同的材料和工藝表現出來的屬于本國文化的設計。而竹，是西方鮮有，中國土生土長的材料，我們有與之對應的文化底蘊和工藝，自然是很具代表性的材料。最重要的是，竹還是新型環保材料，不但可以減碳、排氧、保持水土，還具有很高的經濟效益。在環境問題日益嚴重的今天，重拾竹材的意義格外深遠。

于是，石大宇開始以竹為材料，持續創作蘊含中華傳統開物觀并對應當下及未來人們生活問題的產品。2010年，“椅君子”、“椅琴劍”應運而生。并雙雙獲得德國紅點red dot設計大獎，引發了國內外對竹產業的關注。配合生產的廠商也陸續接到來自世界各地的訂單，接近沒落的竹產業煥發出新的生機。獎項的肯定，市場的認可.讓石大宇在隨后的設計中愈發堅定探尋竹材作為種長纖維的無限可能。

設計之路，回歸中華文化

憶起在臺的童年，石大宇先生笑言，自己小時候也很調皮和叛逆。“從小我母親教我寫大字，我都想盡辦法逃脫。二十歲以前都沒有想好好念書。”石大宇先生的設計路比一般人起步晚。在臺灣上學時，他的專業是跟設計完全不沾邊的國際貿易，但當他意識到自己的興趣所在時，便毅然前往紐約時尚設計學院學習珠寶設計。畢業后在Harry Winston珠寶公司擔任設計師，開始了珠寶設計之路。

回憶在美國的13年，他說自己無時無刻不經受著文化的沖擊。一切新奇的事物讓他眼花繚亂，他努力融入美國的環境，但是當專業被行業認可后，他卻越來越體會到東西方文化的差異所在。

“在國外，會特別珍惜自己的毋文化.因為小時候不懂，等到大了。才會比較我現在所處的文化跟我母文化的差異，也會更想理解母文化中的好。”在不斷思考和衡量后，石大宇的回歸也成為一種必然。1996年，石大宇返臺成立設計生活品牌“清庭”，力圖將有設計感的生活形態帶入普羅大眾的視野，并逐步開始自行開發設計產品。有舍才有得，在放棄珠寶設計之后，石大宇將目光轉向更接地氣的產品設計。在設計中，他致力于發展奠基于中華傳統文化上的當代設計，無論是發掘中國傳統自然辯證法中天人合一的設計哲思。還是將中國傳統開物觀融入當代設計理念，亦或是參加聯合國教科文組織的“世界看見”行動，石大宇用設計踐行責任.將傳統文化精髓融于當下點滴生活。

注重工藝，推崇工匠精神

石大宇一直認為，設計不是藝術家似的天馬行空，而是要解決問題，即具有“利他”性。這里的“他”可能是其他產業，也可能是客戶提出的問題或要求，更有可能是設計師自發回應的時代命題。分析問題，看穿表象，進而提出無人能出其右的解決方案，這才是做設計的真正意義。

“最上乘的設計是以獨一無二的美感遮掩最健全的功能。”例如他設計的壺的外觀是寫意的，可是寫意當中還包含了非常準確的功能，這是在制作時被精心設計的，每一個細節都與使用體驗相關。這種境界不是設計師可以輕易達到的，只有極具天賦、技藝精湛的工藝家才能做到。這些工藝家幾十年如一日重復某項技藝，因著對自己或他人的責任感，細心雕琢作品并且不斷尋求修正和創新，到達精通的程度后，他們又把自己的生命、創作的精神灌輸到作品中，不僅滿足視覺上的美感和精妙的使用體驗，更能引發使用者的心靈共鳴。

“竹”代表著清廉與高尚。在我們傳統的文化里有著美好的寓意和象征。石大宇希望借由“贊竹八方”這一設計裝置，不但能將中國傳統的“竹文化”加以傳承和發揚，更促使我們反思，最終有品德的人才更有資格欣賞及享有美好的事物。

屏七賢

“屏七賢”以竹料作為基本材質，以屏風為設計主題，應用竹編工藝完成，從備料、刮青、對開、等分、劈開、劈薄、定寬、整篾、倒角、編織全過程專門聘請臺灣工藝師手工制作執行。難得的是，石大宇一改傳統屏風的長形立面與直立式結構，完成了不規則造型立面、非垂直站立卻能平衡穩重的設計挑戰，為屏風設計開拓了嶄新的思路和領域。

“屏七賢”所應用的竹編方法有：武夷揉捻編、風車編、六角編，波浪編（人字編）、自由編織法，這些編法廣泛見于中國傳統農、漁業生活的器物中，除了前述武夷巖茶揉捻篩，也可于農具、花器、魚簍中見其蹤影，值得一提的是，“屏七賢”的“風車編”立面完成了將200公分竹條一氣呵成不間斷編織的高難度挑戰，足見設計之力正推動工藝技術不斷進步。

桌八方

“桌八方”是根據石大宇方桌作品“桌八仙”延伸而出的八人桌版本，有著“廣納四海才俊、八方鴻儒云集”的寓意，靈感來自中國經典家具八仙桌，意在尋回被我們自己遺忘的中國血統，沿用“八仙桌”中常見的傳統木作榫卯結構，毋需其他金屬或塑料作為接合部件，但創新地采用竹材替代硬實木，這是個對于中國人而言富含文化情感且環保低碳的材質。

需要克服的挑戰在于：如何讓竹材達到硬實木般的密度與剛性，以達到桌子需求的高度穩定性。桌腳的主體由三片富有彈性與韌性的天然竹條構成，各自以120度的角度相交，每隔一段間距再以竹制加固套件扣緊這三片竹條，增加結構強度，由此達致竹條剛性，結構合理穩固，是一個以設計促進工藝技術突破的例證。竹條以本真的姿態表現竹材長纖維的特性，而竹制加固套件則像竹節一樣給予支撐，兩者的關系就是竹子原生結構的再現。另外，竹桌桌面的部份則是由積層竹構成。

椅剛柔

“椅剛柔”是石大宇懷抱文化傳承和創新的信念，以世界坐具設計經典“明式圈椅”為題，以當代設計的精髓“可持續性”、“環保”、“減碳”及符合當代實用性和審美為改良準則，造就史上第一張可堆疊的全竹制圈椅。

凳君子

“凳君子”由五年生毛竹竹條構成，通體無任何金屬、塑料等其他材質的參與。線性優雅的造型，掩蓋的是以最少材料滿足坐具結構、舒適等功能的巧思。突破性技術使每根竹條完成三度空間的扭轉，達至金屬般不對稱的延展性。座位兩側，竹條先是輕微向外側彎曲，而后轉折回原本角度，中段的V型橫向竹條則為方圓框中的竹條提供支撐和固定，在不破壞竹纖維的前提下，達致前所未有的銳角彎折。V型橫向竹條與方圓框最突出的兩根竹條，是這把堅實竹凳的主要結構，也是凳君子承重200公斤的有力保證。

柜茗器

“柜茗器”茶柜，是從中國南方的菜櫥和英式茶柜得到啟發，綜合了華人運用簡易物理手法達到保鮮儲藏效果，并且延伸中國茶文化的英國人對于生活方式的講究。此件茶柜設計改良了傳統彎管竹家具易碎裂的缺點，采用創新技藝，將竹管剖開并包實心竹方式，保留了原生竹青美感，亦大大增加了材料強度。同時，茶柜的簡潔竹條格柵設計，由于極為細致的比例拿捏，在不同觀看角度之間呈現玄妙視覺效果。

椅劍琴

石大宇認為，設計能創造出新的產業，而新的產業能創造出新的文化。于是，他通過把看似簡單的竹椅，得到了國際設計界最高度的認可。

《詩經》云“瞻彼淇奧，綠竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”古有“君子比德于竹”之言，想是竹本身造型與生長特質帶出的個性詮釋，而觀竹時心境自然趨于平靜朗和，更表現出竹獨有的氣質感染力。從栽種、收成、經過煮、剝、曬、干燥、防蛀、防腐等備料程序到成材，這是前人生活智慧的累積。

土地孕育出的天然材料，加上前人發展出的生活智慧，不嘩眾取寵，非特立獨行，一把順天應時、順理成章的“椅琴劍”。竹劍為劍道所用之工具，為符合競技需求，竹劍設計與制作在強度、彈性、平衡、重量等有一定考慮，所以若無天生適切的材料，就作不出符合嚴格標準的竹劍。

架冊

“架冊”書架的設計巧思，在于利用可活動的部件設計，增加了書架納書的彈性調整度，十足反映了石大宇設計思維中“不為裝飾性存在，而是為功能和因其所生特定美感而并存”的堅持。

桌品茗

“桌品茗”六人座茶桌是“桌八仙”改進版本。來自明式家具榫卯結構靈感的竹桌，更顯大氣的桌腳設計提供了強度和穩定度，在“慢工、風茶”展覽中，將作為茶桌準備量產前的公開展示。

贊竹茶盤

這款產品獲得2012德國紅點產品設計獎，其靈感來自云南香格里拉的藏族生活方式。石大宇應用當地村民堆棧柴薪的造型于茶盤中央的濾水器，象徵柴薪的竹制正三角柱過濾茶、水，并防止阻塞，三角柱還會因為過多水量的注入而充滿生機、帶有警惕作用地上下浮動，既可作為注水量的提示，也創造了錯落有致的美感。受當地建筑屋頂的排水溝槽造型啟發。石大宇以棉線與黑陶錘代替傳統茶盤的塑料排水管，排水時以黑陶錘牽引順棉線而下，降至底部的接水罐深處，在視覺上形成彷若結冰的水柱，一并解決了塑料水管不雅和排水的噪音問題。