拍出好照片須掌握的幾個方面

鄒森

摘 要 如今，隨著數碼相機的普及，使人類社會進入了一個全民照相的時代，而我個人認為并不是一個全民攝影的時代。會照相，就是簡單、機械地記錄取景器中的視線；會攝影，就是帶著個人的審美情感記錄取景器中的視線，是拍攝者和相機的組合與調整。因此，照相與攝影的最大的區別是：照相是忠實的記錄，攝影是藝術的再創作。怎樣才能拍出好照片？這看是簡單的問題難以回答。如今，有很多優秀的攝影師，他們的風格各異，你很難說哪個照片好、哪個照片不好，而只能說你喜歡哪種風格，本文就拍出好照片應該熟練掌握的幾個方面進行論述。

關鍵詞 主題；構圖；用光；技巧

中圖分類號 J4 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）145-0077-01

首先，拍攝時要清楚作品要表達什么主題，突出視覺中心，讓照片擁有靈魂。

無論是一幅畫還是一張照片，在創作過程中，作者都要表達一個主題內容，突出視覺中心，能讓觀眾看后一目了然，這也是評價一幅作品的重要依據。如果一張照片表現不出自己的本身主題，那么又如何能夠吸引別人的目光，成為一幅作品呢？

因此，在拍攝之前，要多問問自己，你拍攝的照片要表達什么主題內容，內容中視覺中心是什么，是人？是物？或是色彩？這些確定以后，我們才考慮構圖、用光等等。

主題內容明確后，就要確定如何突出視覺中心，也就是主題內容中的主體。主體可以是人或物，我們一定要抓住最經典瞬間，如人的表情和高難度動作，物的奇和美等等。其次要突出主體，讓主體在畫面中占一定的位置，前景和背景的烘托，色調的對比等等，這些就要求我們對攝影技術技巧要很好的掌握并靈活應用。最重要的是攝影屬于藝術，藝術產生的美是來自于生活和人的情感，我們要對攝影充滿愛，注入內心的感情，用自己內心情感所拍攝出來的作品才能真正的成為一個好的作品，這樣照片才會有靈魂。

其次，合理的取景構圖能有力地表達觀點和說明問題，吸引和感染觀眾。

從整體而言，攝影構圖融入照片拍攝和后期處理制作的整個過程；就狹義而論，攝影構圖就是我們在拍攝時現場畫面的整體結構安排、布局、取舍。就是在取景器中，合理地把主體、陪體、環境、光影等有效地組合起來，相互陪襯，相互烘托，構成我們所需的圖像。

優秀的攝影作品在取景構圖時必須有力地表達觀點，反映深刻的內容，和表現形式做到完美的統一。如果從形式上看，沒有創新，其內容就會空洞；如果只知道內容，不清楚如何去表現，也是不會拍出好的攝影作品。拍攝內容的陪體和環境是為表現的主體服務，必須做到主次分明，又相輔相成。因此，我們在取景構圖是時空間位置的安排，拍攝地點的選取，拍攝角度的把握，影調和光線的運用等等都要服務服從于拍攝內容，盡可能使畫面產生完美的表現形式，具有更大的表現力、感染力和說服力。

所以，在取景時要熟練掌握選取形象與主題，合理地組合景物，恰當的布局和刪繁就簡，就能駕馭任何拍攝場景。選取形象與主題：攝影是用畫面說話，一幅優秀的攝影作品成功與否，首先表現在選取的形象和主題上，只有主題明確，所拍的形象才有感染力，給人留下深刻的印象。合理組合景物：一幅攝影作品只能突出一個中心，無論是前景，還是背景都是為中心服務，起到烘托和說明作用。所以，我們構圖取景時，一定要做到主次分明，想方設法突出和強調中心。人們常說，紅花需要要靠綠葉扶，合理組合景物，就是看你怎樣處理紅花與綠葉的關系。恰當布局：攝影和畫畫一樣，應當講究畫面布局。通過布局安排，整個畫面不但主題突出，和諧統一，還具有欣賞性，易讓人理解。刪繁就簡：攝影師做減法題，不能包羅萬象，雜亂無章，要在紛繁炫目的視野中選取我們所需要的，大膽舍棄一些與主題無關或相關甚少的東西，達到再減一分嫌不足，再增一分又多余的程度。

第三，光是攝影的生命，有光才會產生明暗層次、線條和色調，呈現出美感和意境。

攝影的藝術是光影的藝術，主要光源是太陽。太陽光的強弱，色溫的變化都會根據時間的變化而改變，給人帶來不同的視覺效果。因此，我們要清楚并熟練掌握不同時間段光線的變化而表現的視覺效果，在拍攝時才能很好的運用。

早上，太陽在沒有冒出大地之前為洋紅色，隨著時間的推移升起時慢慢變成金色，最后成白色。晌午的光線太強，色彩飽和度高，加上光源從頭頂直射，物體和建筑等沒有陰影，不會產生立體感和空間感，表達不出形式美感，如果照在人的臉上會留下難看的陰影。但冬季正午的太陽光線色調偏暖，高度較低，也是個很好的拍攝時機。傍晚的光線比清晨的光線更強一些，帶出長長的陰影。

因光線照射的位置不同，其景物所產生的效果也就不同。正面光拍攝時，可使景物呈現光亮、鮮明的特點，但過于平正缺乏明暗之分，缺乏立體效果，容易使主體和背景、前景混淆起來。側光拍攝時，畫面會產生陰影，顯現明暗的線條，使畫面層次豐富，具有立體感，是理想的光線之一。逆光拍攝時使主體與背景、前景截然分開，物體與物體之間都有明顯的光的界線，不會使主體與背景重疊混合成一片。高光拍攝時除了能表現由上到下的陰暗層次外，無法表現物體的質感，這種光線不是拍攝的理想光線，盡量少用。散射光拍攝時不能產生明暗的層次和線條，在取景時盡量縮小景別，采用中景或局部場面，才能獲得較為清晰的效果。

第四，充分運用攝影的技術技巧，使畫面表現形式更新穎、生動和藝術性。

攝影作為一門藝術，力求創新，突破視覺規律，一張思想性強、藝術性高的攝影作品，必須有高超的攝影技術手段和攝影藝術素養來保證，不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，合理地在攝影中貫穿藝術性的原則與元素，能夠極大地提升攝影作品的閱讀效果，使作品更易被理解和接受，從而起到更好的社會效果。

大眾普遍采用的方法有虛化法和動感法。虛化法就是利用長焦距和大光圈，將主體以外的部分虛化，以虛托實，虛實相襯，將會產生很好的畫面效果。虛化取決于鏡頭焦距的長短，光圈的大小，背景器物距離主體物的遠近等等。鏡頭焦距越長，光圈開得越大，背景器物距離主體物越遠，背景影像就越虛化；反之，背景影像的虛化程度就小，甚至不虛化。動感法有控制快門速度、追隨拍攝、爆炸拍攝等方法，這類照片動中有力，動中有情，動中有美。 快門速度分高速和慢速，高速拍攝能夠凝固運動瞬間，固定優美的動作，展現主體的氣勢。慢速拍攝可以虛化動體，形成運動虛像，動感很強，同時也能表現意境，如流動的水。追隨拍攝可以使運動的主體影像清晰，背景變為虛像。這種虛實結合、動靜結合的畫面，動感更為強烈。爆炸拍攝就是在拍攝過程中變化焦段，主體清晰，陪體在畫面上變為四射的線條，給人濃重的“爆炸感”，是平淡的畫面更藝術化。

總之，攝影作為一種視覺創作的途徑，一些基本要求和要素某種程度上是有規可循。但要拍出好照片，與攝影者的閱歷、學識、價值觀等等都有關系，是一個人綜合素質的具體體現。

參考文獻

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