淺析初唐楷書書法藝術(shù)的精神性——論楷書書法藝術(shù)的氣韻之美

趙士萌

中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院

李澤厚在《美的歷程》中曾說：“在中國所有藝術(shù)門類中，詩歌和書法最為源源遠(yuǎn)流長,歷時悠久。而書法和詩歌卻同在唐代達(dá)到了無可比擬的高峰,既是這個時期最普及的藝術(shù),又是這個時期最成熟的藝術(shù)。”在整個書法藝術(shù)史中，作為歷史轉(zhuǎn)折時期的初唐，對書法藝術(shù)有著極為深遠(yuǎn)的影響，起著承上啟下的重要作用。

一、初唐書法藝術(shù)的流變

唐朝書法藝術(shù)是繼魏晉書法之后的又一高峰，唐朝書法藝術(shù)可分為初唐、盛唐和中晚唐三個時期。其中，初唐時期的書法對整個唐朝書法來說有著極重要的影響，開一代之先風(fēng)，起著承上啟下的重要作用，同時沿襲并繼承魏晉時期的基本創(chuàng)作理念。

（—）魏晉風(fēng)韻的承襲和發(fā)展

魏晉時期，文人意識覺醒，“藝術(shù)的自覺性”得以充分體現(xiàn)。這一時期的書法藝術(shù)有了“美的自覺”，其中最為突出的就是草書，以其流動之態(tài)、韻律之美最負(fù)盛名，正因其適合文人個性的張揚和凸顯，所以也成了個人意志和品格表達(dá)的重要載體。由單純的文字到藝術(shù)體的流走，書法藝術(shù)經(jīng)歷了由使用功能向?qū)徝拦δ艿耐昝劳懽儯蓡我坏男问睫D(zhuǎn)向了形式與內(nèi)容統(tǒng)一的道路，由單純地追求書法的“形”走向了更加注重書法的“意”，從這時起書法有了其自身的精神內(nèi)核。

初唐時期的書法藝術(shù)承襲了魏晉時期的風(fēng)韻，并為盛唐書法的繁盛奠定了基礎(chǔ)。此時的書法藝術(shù)在不斷的變化中找到了新的藝術(shù)起點，形成了自己的時代風(fēng)格，其中主要以初唐書法四大家歐陽詢、褚遂良、虞世南、薛稷的楷書風(fēng)格為主，也就是在這一時期楷體書法藝術(shù)達(dá)到了頂峰。

（二）儒學(xué)的興盛對唐初書法藝術(shù)的影響

由道家學(xué)派向儒家學(xué)派的轉(zhuǎn)移，使得藝術(shù)發(fā)展方向也發(fā)生了相應(yīng)的變化。魏晉時期“老莊”之學(xué)興盛，文人個性彰顯風(fēng)格突出，以行書最受推崇；初唐時期，儒學(xué)盛行，初唐書法也轉(zhuǎn)向了“法度”較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目瑫？瑫鴷ú煌谛袝囆g(shù)的灑脫和自由，而是更加注重章法和結(jié)構(gòu)，崇尚法度。

二、初唐楷書的氣韻之美

楷書由隸書發(fā)展演變而來，相較于隸書更加簡潔，更加規(guī)整。初唐時期的楷書因其個性的彰顯而更具生命力，“氣韻生動”極具生命美感。

（一）楷書“意象”所呈現(xiàn)出的生命感

魏晉時期，藝術(shù)完成了由“外在”向“內(nèi)在”的轉(zhuǎn)移，楷書書法藝術(shù)的“意象”美被不斷的追逐和探析。關(guān)于“意象”，孫過庭在《書譜》中用了“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇”的描述，蔡邕則在《隸勢》中以“似崇山重宇，層云冠山”來解讀“意象”。

楷書書法藝術(shù)的“意象”體現(xiàn)在其筆法上。衛(wèi)鑠在《衛(wèi)夫人筆陣圖》中，將書法藝術(shù)中的一筆一畫凝結(jié)成不同的“意象”，將意識中的自然之物與藝術(shù)融合在了一起，其中蘊含著豐富的精神性，正如“一如千里陣云，隱隱然其實有形。如高峰墜石，磕磕然實如崩也”中所說。實則借“云”“墜石”表現(xiàn)了本體的生命感，以達(dá)到“每為一字，各象其形，斯造妙矣”。其“橫、點、豎、撇、捺、挑、鉤”七種執(zhí)筆自為書法中筋骨所在，如自然生命體一樣，楷書書法藝術(shù)也有其血肉筋骨，以想象對客體進(jìn)行“意念上的重構(gòu)”。這種創(chuàng)作方法，顯示了書法藝術(shù)中所具有的生命感，同時賦予書法藝術(shù)以生命力和精神性。

（二）楷體書法的“書道玄妙”

就老、莊哲學(xué)來說，“道”乃萬物的本體和生命，即所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物，萬物抱陰而負(fù)陽，沖氣以為和”。那么就藝術(shù)而言，有了“道”也就有了“妙”，也就是“形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一”，以達(dá)到“書道玄妙”。楷書的“書道玄妙”體現(xiàn)在其空間的處理上，與宋朝山水畫所講究的“留白”有相似之處，也就是運用空間使得藝術(shù)作品趨近于“意境”，即老子所說“有無相生”。

楷體書法的“書道玄妙”體現(xiàn)在對于字里行間空間的把控和處理上，唐書評“字里金生，行間雨潤”，以及孫過庭《書譜》所說的“夫運用之方，雖由己出，規(guī)模所設(shè)，信屬目前，差之一豪，失之千里，茍知其術(shù)，適可兼通”，①等都是這個道理。在初唐四大書法家中，褚遂良是對空間運用最為精到的一位。

（三）楷體書法的“骨氣相融”

楷體書法的“骨氣相融”主要體現(xiàn)在書法的“骨氣”上。“藝術(shù)美的自覺”為藝術(shù)家精神氣質(zhì)找到了一個合適的載體，藝術(shù)也就有了生命，如同有血有肉有筋骨的人一樣，書法藝術(shù)也同樣有了筋骨氣質(zhì)，也就是“骨氣”。

正如孫過庭在書譜中說：“假令眾妙攸歸，務(wù)存骨氣；骨既存矣，而遒潤加之。”楷體書法的精妙在于“骨氣”，也就是氣與人“相合”的一種方式。也就是僅僅靠線條美是不足以稱之為“骨氣”的，“骨”為字體的結(jié)構(gòu)、筆法以及章法，而“氣”則源于創(chuàng)作主體的精神之氣。孫過庭的“五合”之論說正是與氣相容的道理，若通心暢達(dá)，則氣順字成、廢寢忘食；氣結(jié)，則字為不暢，氣之郁結(jié)。而楷體書法又是對“筆法、章法、結(jié)構(gòu)”要求極高的藝術(shù)，足以見得，“骨氣”對于楷體書法的重要性。

三、陰陽相成的個性美

初唐書法四大家中，書法最具有韻律美的當(dāng)屬褚遂良，褚遂良的筆法雖仍在章法之下，但一筆一畫之間卻呈現(xiàn)出了其特有的生命力。與歐陽詢書法的理性美不同，褚遂良更加重視的是筆法的“運氣”，即陰陽相成的生命力。這種書法體也對宋代趙佶“瘦金體”的產(chǎn)生有著非常重要的影響。

（一）內(nèi)斂的抽象美

以褚遂良的《陰符經(jīng)》“機”字為例，傳統(tǒng)楷書的處理方法集中在了“機”的左右結(jié)構(gòu)上，以較繁的右半部分為主，而褚遂良在這一字的處理上，加入了更多自由的成分，將人的個性思維融入其中，或點或連，一氣呵成，將勾的比劃寫得章法十足，而對于橫、勾的處理則更為抽象，這種“動中有靜，靜中有動”的書法風(fēng)格，將內(nèi)斂和抽象完美地融合在了一起。

（二）線條的韻律美

褚遂良對于線條的處理則更為注重文字的流動感，筆法自然流暢，線條細(xì)瘦，字形圓融中帶有剛毅，具有很強的層次感。通過對自由線條的書寫，一方面表現(xiàn)出了書法的生命感，另一方面呈現(xiàn)出了線條的韻律美，有著和諧的音律美。如《陰符經(jīng)》中所書，其字與字雖界限清晰，但每一字皆有其自身的獨特個性，遵循著陰陽、動靜的流動之美。

（三）結(jié)構(gòu)的空間美

褚遂良在楷書結(jié)構(gòu)空間的處理上，最具有特點。左右結(jié)構(gòu)空間的處理最為精巧。如《陰符經(jīng)》中的“殺”字，左右結(jié)構(gòu)中間留出了一定的空白，使得左右結(jié)構(gòu)清晰可辨，褚遂良將左邊和右邊的重量感進(jìn)行了分解，從視覺上給了人們更多的“肅殺之氣”。左邊右邊雖各自為政，實則唇齒相依，兩邊的上下結(jié)構(gòu)緊湊，沒有明顯界限，達(dá)到了“相融合”的境界。這種結(jié)構(gòu)空間美的處理方式對后世的題畫詩也產(chǎn)生了一定的影響。

四、結(jié)語

初唐作為一個特殊的歷史時期，在整個藝術(shù)發(fā)展史中占據(jù)著舉足輕重的位置。在初唐四大書法家中，褚遂良的楷書最具特色，在傳統(tǒng)楷書的章法之下，將個性風(fēng)格融入其中，形成了特有的“瘦體”書法特色，對后世影響深遠(yuǎn)。初唐書法的發(fā)展為唐朝整個藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展也起到了極為重要的影響，既有承襲又有發(fā)展，在筆法和風(fēng)骨氣韻上表現(xiàn)出了其特有的時代風(fēng)貌，初唐書法的氣韻之美也為后期唐朝書法的繁盛和多種風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。

注釋

①王伯敏.書學(xué)集成（漢—宋）[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2002:135.

[1]李澤厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學(xué)院出版社,2001.

[2]王伯敏.書學(xué)集成（漢—宋）[M].石家莊:河北美術(shù)出版社,2002.

[3]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海:上海人民出版社,2005.

[4]宗白華.美學(xué)散步[M].上海:上海人民出版社,1981.