彭鐘：一爐香帶來的靈感

撰文>>>王志琴

彭鐘：一爐香帶來的靈感

撰文>>>王志琴

彭鐘說那種伴著一盞茶、一爐香度過一段悠閑時光的場景常常會出現在他的腦海里，讓他十分神往。而這種禪意悠閑的場景，也激發了他對于香爐的無限設計靈感。

2015年，彭鐘又一次帶著他的作品去了米蘭。對于每一位設計師來說，米蘭國際家具展都是一個內心無限向往的去處。

如果米蘭國際家具展聽起來不熟悉，那么米蘭設計周你一定聽說過。該展覽始于1961年，每年舉辦一次，為期一周，因此也被稱為“米蘭設計周”。米蘭國際家具展迄今為止已經舉辦了50多屆，它被譽為世界家具設計及展示的“奧斯卡”與“奧林匹克”盛會。在設計師眼中，米蘭國際家具展是全世界家居設計者與產業相關者聚集、交流的圣地。

這個圣地，彭鐘帶著他的香爐已經連續去了幾年。

最早的時候是在2012年，彭鐘和中央美術學院一同參加米蘭設計周。后來，已經成立了工作室的彭鐘，帶著自己設計的香爐作品于2013、2014兩年亮相意大利米蘭設計周。

彭鐘，湖南人，1985年出生。雖然今年才剛30歲，但他在設計方面卻已經取得了不俗的成績。憑借自己設計的作品，彭鐘先后獲得德國紅點獎、iF獎 ，韓國首爾“為大眾設計”獎，中國紅星獎，第11屆全國美展、第12屆全國美展等國際國內60多項大獎。其中，iF設計獎以“獨立、嚴謹、可靠”的評獎理念聞名于世，其最具分量的金獎素有“產品設計界的奧斯卡獎”之稱。紅點獎是與iF獎齊名的一個工業設計大獎，是世界上知名設計競賽中最大、最有影響的競賽之一。

彭鐘設計的靈感，得益于他對中國香道及香爐文化的熱愛與研究。

在古代文人雅士的生活中，他們把焚香與烹茶、插花、掛畫并列為四藝，香爐成了他們生活中重要的物品，他們將香爐置于廳堂或擺于書房案頭，或為熏聞沉香，或為陳設禮儀，或為把玩盤摩，許多人為一爐而傾萬金，依然樂得其所。靈性的香爐賦予人們更多的生命靈性，它穿越時光隧道，追逐并領略博大深遠的歷史文化。

彭鐘說那種伴著一盞茶、一爐香度過一段悠閑時光的場景常常會出現在他的腦海里，讓他十分神往。而這種禪意悠閑的場景，也激發了他對于香爐的無限設計靈感。

在一代又一代文人雅士的傳承下，香爐的材質和形制都在發生著變化。歷代使用的香器包含博山爐、手爐、香斗、臥爐、香筒等不同形制的香爐，以及熏球、香插、香盤、香盒、香夾、香鏟、香匙、香筒及香囊等配套器具，使用的材質包括銅、陶瓷、金銀、竹木器、琺瑯及玉石等。

這些香爐讓彭鐘非常著迷，他非常渴望能做出一款既能詮釋出東方神韻但又不同于古代香爐形制的香爐來。

為此，彭鐘選用了各種木材為主要材質，運用現代的設計理念，創作出了與以往香爐不同形狀的新式香爐。他希望，他設計出來的作品能更多體現出禪意的灑脫和飄逸。

這種理念在他的作品中自然而然流露了出來。比如，他最喜歡，也是目前工作室賣得最好的作品之一“乘物以游心”，就充滿了禪意。這件作品看起來既像一艘船又像一座延綿不絕的山川，既充滿了流動之意又充滿了想象的意趣。而另一件名為“起伏/修行”的作品被彭鐘設計成“U”字造型，當香插上一端的時候香臺會向一邊傾斜，隨著香燃燒的過程而彼此起伏。彭鐘說，“香如人生，有起有落，在燃燒過程中，香的意境得到了完美的呈現”。

2011年，為了能更好地將自己的理念表達于作品之上，彭鐘在杭州成立了一個工作室，并命名為弗居forgotong。他說弗居出自《道德經》中的一句話：萬物作焉而不為始，生而不有，為而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。意思是不爭不恃，有為而無為，是處世的一種境界。談及成立工作室的初衷，彭鐘說，他一直在找尋屬于他的位置，卻一直沒有找到，直到建立了自己的工作室，他才真正找到了，“其實我們每個人都在找尋自己的位置。我認為，弗居就是我的位置。”

平時喜歡寫詩的彭鐘，內心有著詩人的不羈和對自由的強烈渴望。在他的工作室里，他可以安心地做著符合自己心意的設計，找尋他向往的自由。他直言，“在做弗居的過程中，其實大部分的時間都在畫草圖，在空白的紙上游離，尋找自由。草圖畫多了，隱隱約約感覺到只有在空白的紙上才能找到自由。我永遠也不知道下一秒會發生什么。人生無需設計，但必須回歸本真，活出真實。做設計的時間長了，發現在沒有任何想法的狀態下做出的作品會更純粹也更能直入人心。”

2012年，彭鐘的工作室迎來了兩位新伙伴——劉曉和周勇，一個是彭鐘的大學同學，另一個則是他的畫室校友。

大學時代，彭鐘就和這兩個小伙伴相熟。那時的他們除了談論設計之外，常常在課余時間彈琴說唱、自娛自樂。彭鐘說，他沒想到有一天這幾個人最終可以湊在一起做喜歡的事情。

經過了最初的磨合，他們3個人目前形成了比較明確的分工，負責不同的方向。其中，彭鐘主要負責設計，另外兩位合伙人分別負責市場和網絡。

因為能夠專心做設計，彭鐘對于自己的設計有了更多的認識。他說，“在這個躁動的年代，我們很需要去顛覆，去打磨。打磨自己的時間，打磨一件產品，打磨自己的思想，并且打磨得很徹底。雖然顯得有點尷尬，但是能超脫一個冰冷的、有距離感的世界。”因為看得更清楚，看得更真實，所以，在彭鐘設計的每一件作品背后，他都希望能夠詮釋出一種與萬物而不爭的自由生活理念，也就是“在山水間，自然而然” 。

彭鐘說，“在弗居的作品體系里，你也會發現，每一件器物都在尋找自己的主人。每個產品都在潛意識指向內心深處，或遠或近。我始終認為，弗居不僅僅只是在做產品。”更多時候，彭鐘希望能夠通過他的作品傳遞“愛物、愛人、敬物、敬人”的內容。

2013年，彭鐘以工作室的名義報名參加了米蘭國際家具展，經過層層篩選后，他們的作品最后出現在了家具展現場，并且獲得了眾多業內人士的認可。從那以后，工作室的名氣大增，在設計圈內有了一定的名望。而且從那時候開始，訂制弗居用品的訂單也漸漸多了起來。這樣的勢頭鼓舞著工作室的每一個人，讓他們有了更多新的想法。他們開始計劃在新的領域推出新品牌。

2015年，彭鐘又一次到米蘭。談到這幾年在米蘭的所見所感以及收獲時，彭鐘說，“很多時候我在不斷問自己，為什么一直跟隨這個活動？因為每去一次，在邂逅的背后，很多人很多事都會讓我覺得很感動。”他說，在米蘭，給他留下深刻印象的是一對來自日本東京的設計師——Shinya Lto&Kaori Yamamoto組合，“今年又碰到了他們，他們默默地參與了三年，今年我又帶著新品過來，從他們的堅持中我仿佛看到了自己。我被他們真誠的態度以及不斷創新的態度和進步所感動。”

尼采說過，“人們必須在心中懷著混亂，為了能夠創造一個舞動的新星”。在彭鐘眼中，米蘭設計周就是一個為年輕的設計師們設立的舞臺，在這個舞臺上，每一位設計師都是舞動的新星。“去多了，看多了，一切都在路上，關注與被關注”，因為關注著別人也同時被別人關注著，彭鐘相信他和他的設計會走得更遠。